A Arte De Fernando Botero: Artista "Colombiano" Da Colômbia
Fernando Botero | © Roel Wijnants / Wikicommons
Reverenciado tanto em seu país nativo como internacionalmente, Fernando Botero recebeu prêmios como o Primeiro Prêmio em Pintura no prestigiado Salão Nacional de Artistas em 1958, com apenas 24 anos. Mais recentemente em 2012, ele foi foi agraciado com o prêmio Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture pelo International Sculpture Center nos EUA, que reconhece contribuições significativas para o meio. Em 2001, a escultura de bronze de Botero Dançarinos foi vendida por mais de US $ 1,7 milhão em um leilão da Christie's em Nova York, um novo recorde para escultura colombiana.
Mas apesar do evidente sucesso crítico e comercial de Botero, alguns dentro do mundo da arte contemporânea que desconsideram seu trabalho, sugerindo que sua preferência pela arte estética é trivial e apolítica, ou que seu respeito pelos Antigos Mestres da pintura e sua incorporação de suas técnicas é decididamente anti- contemporâneo. No entanto, isso pode ser uma leitura demasiado simplista da obra de Botero
Fernando Botero, Donna Sdraiata, Bronze, 60 x 23,5 x 25 cm, Rosenbaum Contemporary, 2007 | Galeria de Cortesia e Artista
Nascido em 1932, na cidade de Medellín, na Colômbia, Fernando Botero é um artista figurativo no sentido mais amplo, renomado por suas pinturas e esculturas de temas curvilíneos de corpo inteiro. Ele nasceu como o segundo de três filhos, e seu pai, um vendedor ambulante, morreu quando Botero tinha apenas quatro anos de idade. Sua mãe então teve que trabalhar como costureira para sustentar a família. Depois de um período em uma escola de matador, Botero decidiu que a arte era sua verdadeira vocação e em 1948, aos 16 anos, fez sua primeira exposição. Três anos depois, após se mudar para Bogotá, capital da Colômbia, ele realizou sua primeira exposição individual. No começo dos anos 1950, Botero viajou pela Europa estudando arte na Real Academia de Belas Artes de Madri, seguida por um feitiço em Paris. as obras dos antigos mestres no Louvre. Ele continuou a Florença, onde estudou os afrescos do Renascimento italiano. Foi durante e depois dessa época que Botero começou a desenvolver seu próprio estilo distinto. Influenciado pelo retrato naturalista do mestre barroco espanhol Diego Veláquez, o romantismo de Francisco de Goya e as pinturas vívidas e em larga escala do murais mexicano e pintor Diego Rivera, a arte de Botero combina a vibração, ousadia e temas folclóricos comuns à arte latino-americana. homenagem à sensualidade da forma no trabalho dos velhos mestres. Ao fazê-lo, Botero desenvolveu um estilo que é parte de uma tradição artística, mas também inteiramente sua. Como Reed Johnson escreveu para o
Nem todos os críticos são fãs de Botero, no entanto, com muitos criticando seu trabalho por falta de profundidade e crítica, ou como Charmaine Picard por
Arts in America disse, as obras de arte de Botero por detratores como caricaturas simplistas de formas carnudas em cenas familiares ensolaradas. No entanto, esses críticos no mundo da arte contemporânea nunca representaram um grande problema ou ameaça para Botero. Ele está de fato aceitando essa rejeição, talvez até mesmo abraçando-a, afirmando em uma entrevista com ARTnews que 'algumas pessoas amam o meu trabalho, algumas pessoas o odeiam. Você não pode ser apreciado por todos. Houve oposição em alguns lugares. Eu represento o oposto do que está acontecendo na arte hoje. 'Pode ser essa mesma discórdia entre Botero e seus críticos que explica sua importância na arte contemporânea. Ele vai na contramão da maioria dos artistas que trabalham hoje usando técnicas tradicionais, e estabeleceu seu próprio estilo claro, distinto e inabalável, criando arte com um senso de permanência, substância e significado - algo que Botero sente que falta grande parte da arte contemporânea. Como sua filha Lina Botero disse, 'ele acha que a arte contemporânea é uma competição de extravagâncias sobre quem pode inventar o melhor truque, mas como ele diz, é como quando você é contada uma piada - a primeira vez, você ri, a segunda tempo, você pode rir de novo, mas a terceira piada desapareceu porque você já sabe disso. Nada de substância real ou técnica magistral está sendo feito hoje e ainda assim a arte contemporânea é capaz de se sustentar e persistir ao longo dos anos. ”Pode ser a visão de Botero da função da arte que o diferencia de muitos outros artistas contemporâneos. Em vez de criar obras de arte puramente feitas para chocar e provocar uma certa reação, Botero procura proporcionar uma sensação de tranquilidade e alegria em grande parte de sua arte - como o próprio artista disse: "a arte deve ser um oásis, um refúgio de a dureza da vida. Essa visão, entretanto, não diminui a capacidade de Botero de aplicar seu estilo distinto a um assunto mais sério, como fez ao descrever a violência alimentada pelas drogas em sua Colômbia natal e com seu Abu Ghraib (2005). Uma série de pinturas e desenhos foi inspirada por relatos de abuso e tortura na prisão iraquiana de Abu Ghraib pelas forças dos EUA e provocou uma considerável indignação, particularmente nos EUA.
Fernando Botero, Leda e Il Cigno, Bronze, 66,1 x 128,3 x 54,6 cm, Gary Nader Belas Artes, 2007 | © Cortesia Gallery and Artist
De fato, é ao criar obras de arte que abordam atrocidades como essa que Botero sente que a arte desempenha uma função vital, e uma função que outras mídias não podem emular. Como Botero disse sobre sua série de Abu Ghraib: “a arte é importante no tempo. Isso traz algum tipo de reflexão para o assunto. Analisamos isso de páginas editoriais e livros, mas de alguma forma essa visão de um artista completa o que aconteceu. Ele pode tornar visível o que é invisível, o que não pode ser fotografado. Em uma foto, você só faz um clique, mas na arte você tem que colocar muita energia. Essa concentração de energia e atenção diz algo que outras mídias não podem dizer. ” Botero pode ter recebido críticas, mas não há como negar seu apelo. Sua arte, com suas cores vibrantes e temas voluptuosos, tem um certo magnetismo e apelo "todo homem" que não é elitista nem restritivo. Seu filho, Juan Carlos Botero, disse sobre o trabalho de seu pai, 'uma das mais importantes convicções de Botero é que a arte deve ser direta em seu significado: qualquer um deve ser capaz de entendê-la. Este é um dos seus princípios mais fortes como artista. As pessoas "pegam" suas pinturas, desenhos e esculturas porque sua arte é direta. Não há necessidade de uma explicação complementar por terceiros para ajudar a decifrar, admirar, apreciar ou simplesmente apreciar o trabalho, como tantas vezes acontece na arte contemporânea. ” Fernando Botero, Bodegon com sopa de arvejas, Óleo sobre tela, 183.2 x 193,7 cm, Gary Nader Belas Artes, 1970 | © Gallery & Artist
Pintor e escultor de formas voluptuosas, admirador dos velhos mestres e artista 'everyman', Botero está agora nos seus 80 anos e é tão prolífico como sempre. Um ávido criador, ele produziu milhares de pinturas e centenas de esculturas e continuará a cativar com suas pessoas e objetos de marca registrada. Como o próprio Botero diz, 'um artista nunca é completo'.
