10 Obras De Arte Imperdíveis No Metropolitan Museum Of Art De Nova York
A morte de Sócrates
Na antiga Atenas, Sócrates era um profundo orador e professor - e isso foi recebido com grande apreensão. Conforme relatado nas obras de Platão, Sócrates foi acusado de corromper a juventude e negar os deuses. Quando recebeu a escolha entre renunciar a suas idéias ou morrer bebendo cicuta, Sócrates encontrou grande honra na morte. Em 1787, o artista francês Jacques Louis David pintou A morte de Sócrates , uma obra neoclássica que mostra um implacável Sócrates buscando a taça de cicuta enquanto suas disciplinas o envolvem em exasperação e tristeza visível. A beleza da integridade de Sócrates está associada às realizações artísticas da peça, que incluem uma incrível perspectiva e design de tecido.
Jaques Louis David, A Morte de Sócrates | © Universal History Archive / Grupo de imagens universais / REX / Shutterstock
A negação de São Pedro
Com sua vida em risco, Pedro traiu Jesus três vezes. Uma das histórias mais emocionantes da Bíblia, a negação de Pedro foi um tema intenso para o pintor italiano Caravaggio. Caravaggio era conhecido por criar arte com um nítido contraste entre claro e escuro, e isso é central em sua obra A negação de São Pedro, que foi concluída por volta de 1610. Os três dedos apontados para Pedro simbolizam três vezes que Pedro traiu Jesus. Independentemente das crenças religiosas, este trabalho é uma impressionante exibição de cores que traz emoção incrível.
A negação de São Pedro, Caravaggio | A jovem mãe costura
Na pintura de Mary Cassatt
Jovem mãe costura (1900), o espectador faz contato visual com uma criança empoleirada no joelho de sua mãe enquanto ela costura. O trabalho de Cassatt mostra a vida doméstica do seu tempo, mas ela o faz com intricabilidade artística. Suas largas pinceladas preenchem a pintura, e sua pintura de uma cena cotidiana é algo notável. Jovem Mãe Costurando, Mary Cassatt | © Granger / REX / Shutterstock
Touro alado de cabeça humana e leão alado (lamassu)
No século 9 aC, o rei assírio Ashurnasirpal II fez grandes mudanças na área que hoje está no norte do Iraque. Ele foi responsável pela criação de uma nova capital, Nimrud, que ele projetou com grande luxo. Na entrada do seu palácio havia um touro alado de cabeça humana e um leão alado (9). A escultura tem símbolos assírios, como um chapéu que marca a divindade e um cinto que marca o poder. A criatura, chamada de 'lamassu', foi pensada para proteger o rei e o palácio dos inimigos. Este lamassu tem cinco pernas, que mostra a criatura de pé orgulhosamente, quando olhado de frente, e caminhando, quando olhado de lado
Humano - leão alado de cabeças (lamassu) | © Venus Italica Depois que os franceses levaram uma estátua de Vênus de Florença para o Musée Napoleon, o rei Ludovico I ordenou a criação de uma nova estátua em 1804. A escultura de Antonio Canova, Venus Italica
, foi provavelmente concluído na década de 1820. A escultura mostra este antigo deus romano segurando o tecido enquanto ela olha por cima do ombro esquerdo. Embora ela seja construída de mármore, ela parece incrivelmente real e humana.
Venus Italica, Antonio Canova | Esfinge de Hatshepsut
O antigo faraó egípcio Hatshepsut viveu e reinou no século XV aC. Em seu local de enterro em Deir el-Bahri, seis esfinges montaram guarda. Seu sucessor, Thutmose III, ordenou que eles fossem destruídos. Em última análise, fragmentos do A Esfinge de Hatshepsut foi coletada e reformada para criar esta enorme obra-prima. A esfinge tem uma longa história no antigo Egito, e essa esfinge em particular foi trabalhada com o rosto de Hatshepsut em seu corpo - e ao contrário da esfinge mais notável que fica na frente das Pirâmides de Gizé, esta esfinge tem um nariz.
Esfinge de Hatshepsut | © Gianni Dagli Orti / REX / Shutterstock
Interior de São Pedro, Roma
Quem disse que você precisa sair de Nova York para ver Roma? A pintura espetacular de Giovanni Paolo Panini, Interior de São Pedro, Roma , apresenta a bela extravagância da Basílica de São Pedro. Panini criou várias imagens da basílica enquanto viajava para Roma ao longo de sua vida. Esta pintura intrincada oferece aos espectadores a oportunidade de viajar pelo mundo, e mostra como a basílica e seus visitantes estiveram em 1700.
Interior de São Pedro em Roma, Giovanni Paolo Panini | A Deidade Celestial Dançante (Devata)
é uma escultura de arenito do início do século XII da Índia, no atual Uttar Pradesh. Esta figura estava no topo de um templo hindu ao lado de outras figuras femininas para incentivar a adoração da divindade principal do templo. Os ornamentos e a pose fazem o espectador ver o ritmo na figura de pedra, já que a figura parece estar em movimento. Sua postura é incrivelmente atraente e um feito para as pessoas mais flexíveis.
Deidade Celestial Dançante (Devata) | Gertrude Stein foi uma autora americana que era conhecida por ter muitos seguidores em seu salão parisiense. Seu salão tinha convidados famosos como Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir e Pablo Picasso. Picasso pintou Gertrude Stein entre 1905 e 1906, e é uma prova de seu patrocínio e amizade. Este trabalho parece mais simples do que algumas das outras pinturas de Picasso, e é um belo testamento para esta mulher importante em sua vida.
Retrato de Gertrude Stein | © Nicho Design / Flickr
Bodhisattva Avalokiteshvara em Forma da Lua da Água (Shuiyue Guanyin)
Esta representação de Avalokiteshvara mostra a figura com a perna direita dobrada e o braço apoiado no joelho. Bodhisattva Avalokiteshvara em Forma Lua da Água (Shuiyue Guanyin) foi criado na China durante a dinastia Liao no século XI. Essa pose representava a Terra Pura, seu paraíso pessoal que mais tarde foi identificado como a ilha Monte Putuo. Os ornamentos da figura são intrincados, e as dobras no tecido de suas roupas fazem a figura parecer realista.
Bodhisattva Avalokiteshvara em Forma da Lua da Água (Shuiyue Guanyin) | © Creative Commons / Shutterstock
