Como A França Se Tornou A Capital Da Moda Do Mundo

Chanel, Dior, Saint Laurent, Hermes, Louis Vuitton ... a lista é extensa e está sempre em expansão. Os designers franceses há muito tempo criaram as marcas de moda mais renomadas e cobiçadas do mundo. Estilisticamente inovadora e tecnicamente excepcional, a excelente reputação da indústria do vestuário francesa pode ser rastreada desde o século XVII, e é uma reputação que só continuou a se fortalecer desde então. Os franceses devem seu chique original a King. Luís XIV, o "Rei Sol", cujo reinado começou em 1643. Luís tinha um gosto particularmente generoso, evidente no espetacular Palácio de Versalhes (a expansão da qual ele comissionou) e na maneira como se vestia. Reconhecendo a importância dos bens de luxo para a economia nacional, Louis trouxe uma série de indústrias artísticas, incluindo o comércio têxtil, sob o controle da corte real, que se tornou o árbitro mundial do estilo. Durante séculos, o tecido e os materiais da mais alta qualidade foram encontrados na França.

Assim, quando o artesanato da

alta costura floresceu para um cliente específico, floresceu no final do século 19, costureiras e os alfaiates não tinham escolha senão estabelecer suas instalações na França. Charles Frederick Worth, o inglês creditado com o desenvolvimento de uma indústria de alta costura, foi o primeiro a abrir seu negócio na Rue de la Paix, em Paris, com várias outras casas de moda seguindo o exemplo - Paul Poiret e Madeleine Vionnet entre eles. Em pouco tempo, Paris se tornara um centro de moda próspero, enquanto desenhos franceses estavam sendo reproduzidos em todo o mundo. moda dos anos 1950 - uma cintura recortada e uma saia da linha A | © virgo200745 / Flickr Destas casas de moda, sem dúvida as mais famosas - como hoje é o caso - foram as de Coco Chanel. Dizer que Chanel mudou a indústria da moda seria um eufemismo - ela desconstruiu completamente as roupas femininas, como era conhecido erradicando o espartilho, uma roupa de baixo incrivelmente dolorosa que manipulava a parte superior do corpo na forma culturalmente idealista. Em vez disso, ela preferia designs soltos e de fluxo livre, cuja popularidade disparou durante a década de 1920, tornando-se o visual que definiria uma era - o "estilo melindroso". A indústria da moda francesa definhava significativamente durante a Segunda Guerra Mundial. Sob ocupação nazista, a loja de Chanel foi forçada a fechar, juntamente com várias outras maisons de couture

. Os EUA aproveitaram a oportunidade para estabelecer sua própria presença indumentária, desviando a atenção da imprensa para designers americanos como Claire McCardell.

Yves Saint Laurent trabalhando em seu estúdio | © Victor Soto / Flickr

Depois de anos de rigoroso racionamento e escassez de têxteis, o renascimento da indústria de roupas seria trazido por outro visionário francês. Christian Dior dominou a moda do pós-guerra com o que veio a ser conhecido como o "novo visual". Caracterizado por uma cintura recortada e uma saia de linha A caindo até o meio da panturrilha, o "novo visual" tornou-se uma silhueta feminina e elegante. Foi controverso no início, até porque as roupas extravagantes da Dior exigiam uma grande quantidade de tecidos em meio à escassez em curso nas consequências da guerra. Em resposta às críticas, o designer francês declarou desafiadoramente que "a Europa já teve bombas suficientes, agora quer ver fogos de artifício". Promovendo o otimismo do pós-guerra, a casa de Dior foi subseqüentemente inundada com ordens, restabelecendo Paris como a cidade mais elegante do mundo. O século 20 viu uma infinidade de designers de superfície. Em Paris, surgiram os gostos de Hubert de Givenchy e Pierre Balmain, ambos os quais mantiveram a reputação da indústria francesa. Mas houve um nível cada vez mais significativo de competição, tanto dos EUA quanto da Itália, onde em 1951 o empresário Giovanni Battista Giorgini organizou um show promovendo o trabalho de designers italianos, que provou ser um sucesso notável e serviu para estabelecer o país como um poderoso candidato à moda. Marca de moda francesa Louis Vuitton | © nwhitford / Flickr

Mas talvez o desafio mais significativo para a preeminência da França tenha sido durante a década de 1960. A "cultura juvenil" estava se desenvolvendo rapidamente em Londres, com Mary Quant liderando a investida. Quant era um designer britânico cujas ousadas mini-saias eram adoradas pelas gerações mais influentes que promoviam a emancipação e a liberação sexual - os princípios fundamentais de vários movimentos contra-culturais que prevaleceriam ao longo da década. Os projetos audaciosos de Quant eram bastante contrastantes com as criações sofisticadas e bastante formais produzidas em Paris, que eram comercializadas em um grupo demográfico consideravelmente mais antigo. Mas foi o jovem Yves Saint Laurent quem teve talvez o impacto mais significativo sobre a indústria em direção à indústria. final da década de 1960 e na década seguinte. Saint Laurent não foi apenas responsável pela transição de vários modelos masculinos para o guarda-roupa feminino - mais notavelmente

'smoking',

ou 'jaqueta' - ele também foi a primeira marca de alta costura a produzir coleção para uso. Ao fazê-lo, tornou a moda pronta a vestir, tornando-se cada vez mais popular junto do público, para quem a indústria da moda, bastante elitista, tornou-se subitamente muito mais acessível. Hoje em dia, quase todas as que originalmente eram casas de alta-costura produzem linhas de pronto-a-vestir, que recebem uma cobertura de imprensa significativamente maior do que as coleções de alta costura e também são muito mais lucrativas.

Paris Fashion Week outono / inverno 2015 | © Aveda Corporation / Flickr

Paris continua sendo hoje uma capital oficial da moda, ao lado de Milão, Nova York e Londres, assim como um número crescente de cidades que buscam consolidar sua presença no setor - especialmente Barcelona, ​​Berlim e Cingapura. Apesar de um considerável grau de competição por parte dessas cidades, a moda é um aspecto profundamente arraigado da cultura da França e de seu perfil internacional - e provavelmente sempre será.