Uma Breve História Da Música Highlife Do Gana
Fela Kuti, associado à Highlife | © Toludpilgrim / WikiCommons
A música Highlife não foi um movimento único, não foi uma declaração de intenção política, de insurreição ou o idealismo de um grupo particular; nenhum uso para canalizar uma mensagem em particular incluiu seu som. Nenhum grupo fez isso e, portanto, permaneceu um exemplo maravilhosamente raro de espírito livre e expressão da experiência humana.
Os fundamentos da tradição são fundamentados, inicialmente separadamente, no norte e no sul de Gana. O norte da região sub-saariana existe há muito tempo como uma captura cultural para o tráfego da África Ocidental em geral. Os impérios Songnai e Mali causaram a migração ética e o embaçamento das fronteiras culturais na África Ocidental, trazendo as tradições de louvor do povo Frafra, Ghurunsi e Dagomba no nordeste junto com as de Dagara, Lobi, Wala e Sissala no noroeste.
Essa identidade espiritual é temperada pela música folclórica osmótica do sul. A música do sul de Gana parece ter historicamente tomado um foco mais interno e pragmático; Os assentados sul de Ashanti incorporaram a música como um alívio e prazer em si e não como um outdoor para sua identidade como uma entidade tribal. Isso se reflete no estilo folk mais simples, que surgiu com uma influência gradual dos vizinhos Benin e Tongo.
O surgimento da música que veio a ser definida como "Highlife" pode ser rastreada até o início do século XX. século e o interesse internacional na Costa Dourada de África, como era conhecido. O influxo constante de europeus desde o século 15 introduziu a população indígena em hinos, favelas e marchas, e como o povo Ashanti organizou e tentou a insurreição que resultou na Guerra do Tamborete Dourado, uma tradição musical nasceu, e as sementes da identidade de Gana foi semeada
Embora a insurreição de Ashanti contra os britânicos tenha sido inicialmente mal sucedida, foi a sua assertividade que levou à criação de uma arte suficientemente poderosa para esconder à vista o que se pretendia expressar. O povo Ashanti queria ser livre e esse objetivo compartilhado deu origem à união musical. Instrumentos tradicionais africanos como o seperewa harp-lute e o gankogul foram combinados com harmonias e guitarras européias enquanto as pessoas se expressavam através da música. Talvez, até mesmo a aparência em que o gênero tomou seu nome é indicativo do deslocamento cultural efetuado sobre as forças colonizadoras.
Com a fracassada revolta por trás deles, e nenhuma oportunidade de autogovernança surgir, a atenção foi dada às questões sociais e a formação de estratos. Quando se tornou moda para as pessoas serem vistas em certos hotéis com certas bandas tocando, a mídia e as novas gravadoras anexaram um rótulo de aspiração ao gênero sonicamente definido. A música não era simplesmente parte de “viver a vida alta”, era, em si mesma, Highlife. A autoconfiança de bandas e músicos decolou e continuou por gerações, permitindo a evolução da forma. Na esteira da Segunda Guerra Mundial, influências do jazz, blues, reggae e até funk deram origem a bandas como Osibisa, que levou a Highlife além da África e para as salas de estar do mundo.
À medida que a música evoluiu, as preocupações e as intenções daqueles que praticavam também mudaram. Quando o Gana foi formado em 1957, o governo alinhado pelos socialistas via a Highlife como uma poderosa ferramenta para formar a identidade nacional. Bandas financiadas pelo estado apareceram para garantir que a imagem correta fosse propagada. O avanço para o cenário mundial e o potencial para a fama internacional e os ganhos financeiros trazidos pelo comércio aumentaram enormemente o uso da língua inglesa sobre os dialetos tradicionais de Akan, embora esse compromisso cultural nunca tenha tido nenhum efeito político ou cultural profundo estado econômico terrível do país na época.
Talvez tenha sido o péssimo estado da economia nos anos 1970 e a falta de oportunidade de exportar o gênero Highlife e capitalizar o interesse que preservou o gênero de se tornar apenas uma ferramenta comercial. Essa supressão econômica permitiu que artistas como Nana Ampadu se apropriassem da música como a voz de um povo com canções de protesto como Aware bone . À primeira vista, a música descreve as dificuldades do casamento - um tema inocente para abordar, e relevante para muitos - mas, de acordo com o relato coloquial, foi escrito sobre o “casamento” entre Madre Gana e Ignatius Kutu Acheampong, chefe de Estado entre 1972 e 1978. Esse uso idiomático do gênero é um exemplo perfeito de seu status como uma ferramenta para que todos possam se beneficiar.
Koo Nimo | © Richard Grassy / WikiCommons
A popularidade predominante de artistas tradicionais como Koo Nimo, um tesouro nacional de Gana, apesar do influxo da influência americana nos anos 90, mostra que a afinidade com o som transcende as forças normalmente volúveis que guiam a indústria da música. . Alguns artistas de Gana encontraram fama internacional através do estilo Hiplife, que se tornou popular na virada do século - artistas como VIP regularmente fazendo shows na América do Norte e na Europa - mas ao custo de trocar algo de sua identidade nacional. Felizmente, o clássico estilo Highlife permaneceu e resistiu à atração para o meio termo Hiplife.
