10 Poemas Que Capturam A Cidade De Nova York Na Década De 1920
No ano de 1920, as mulheres americanas tiveram o direito de votar. Após a passagem da 19ª emenda vieram os famosos flappers - mulheres irreverentes com os padrões sociais. Poeta e autora Edna St. Vincent Millay encapsula efetivamente as novas atitudes feministas expressas na década de 1920 em "The Penitent" (1922), um poema que transmite a própria ambivalência do autor em relação aos "pecados irrestritos".
"The Weary Blues" ( 1925) por Langston Hughes
Um movimento artístico e cultural que ocorreu após a Primeira Guerra Mundial e em meados da década de 1930, o Renascimento do Harlem atraiu artistas negros de vários gêneros para o que era considerado a Meca de Nova York, Harlem. 'Droning a sonow syncopated tune' na Lenox Avenue, o tema em 'The Weary Blues' (1925) exemplifica as qualidades estéticas e temáticas presentes em grande parte das obras artísticas do Harlem Renaissance. Ao escrever estrofes ritmicamente interessantes que se assemelham ao ritmo do blues, o icônico escritor do Harlem Renaissance Langston Hughes enquadra e restringe o tema de seu poema através da própria música que ele apresenta. Ao fazê-lo, Hughes encapsula a ironia de ser um artista negro nos ricos anos 20, onde a música é tanto uma fonte de restrição de trabalho e expressão. Artista literário de destaque durante o Renascimento do Harlem, o poeta Claude McKay nasceu na Jamaica em 1889. 'The Tropics In New York' (1922) é um trabalho perspicaz que evoca a nostalgia que McKay e outros imigrantes experimentaram ao se estabelecer longe de casa em Nova York. York na década de 1920. Ao utilizar imagens reminiscentes de sua pátria jamaicana para descrever um cenário em Nova York, McKay comunica a experiência desesperada de ser um imigrante através da ocorrência de memória.
T.S Eliot | © WikiCommons
'A Segunda Vinda' (1919) por William Butler Yeats e 'The Wasteland' (1922) por T.S. Elliot
'A Segunda Vinda' (1919) por William Butler Yeats e 'The Wasteland' (1922) por T.S. Eliot são obras fundamentais da literatura que expressam a desilusão de uma sociedade que ficou em ruínas depois da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Enquanto suas peças diferem muito em estilo, ambos os poetas parecem utilizar o poema em si, uma amalgamação de símbolos dentro do caos, para decifrar um futuro capaz de enquadrar os atos hediondos da Primeira Guerra Mundial. '(1918) e' O Gueto '(1918) de Lola Ridge
Lola Ridge se destacou de seus contemporâneos não apenas por seu ativismo político e crenças radicais, mas também pelo tema de sua longa poesia. Nascido em Dublin em 1873 e criado na Nova Zelândia, Ridge imigrou para os Estados Unidos aos 34 anos para se estabelecer no Lower East Side de Nova York. Publicado pela primeira vez em 1918, "O gueto" chama a atenção para as duras realidades urbanas enfrentadas pelos imigrantes dos cortiços do Lower East Side. Incluído no primeiro livro de poesia de Ridge,
O gueto e outros poemas
, "Flotsom" fala à realidade histórica e visual de Nova York. Uma bela mistura de cenas da cidade transitória, onde "High over Broadway / Um sinal distante / Glitters na escuridão índigo", Flotsom 'fala para a beleza, ritmo e contradições da vida na cidade perto e no alvorecer da década de 1920.
'Dança da Morte' (1929) por Federico Garcia Lorca
'Dança da Morte' (1929) Federico Garcia Lorca, um dos mais proeminentes poetas espanhóis do século 20, expressa uma reação surreal à mudança para Nova York em 1929. o verão de 1929. No poema, Lorca encontra vestígios de uma máscara conceitual em várias partes da cidade: de Wall Street à Broadway, a máscara e a dança da morte permitem que Lorca narre uma visão mórbida e vivaz. na cidade durante a década de 1920.
'Crepúsculo de Outono no Central Park' (1920) por Evelyn Scott 'Crepúsculo de Outono no Central Park' (1920) por autor modernista e poeta Evelyn Scott é uma narração fluida e lírica onde objetos e pessoas parecem minguar sob a descida de o sol. Com imagens fortes e dicção precisa, o poema não só fornece insights sobre o esplendor percebido de um local icônico para Nova York, mas também é um exemplo de imagismo, um movimento poético e vertente do modernismo que ganhou destaque no início do século XX. 'O homem cuja Pharynx era má' (1921) por Wallace Stevens
Antes de se formar em direito pela New York School of Law, o poeta Wallace Stevens trabalhou no
New York Evening Post.
Nesta posse, diz-se que o poeta passou seu tempo livre explorando a cidade e registrando suas observações em um diário. No poema 'O homem de quem Pharnyx era mau' (1921), Stevens expressa o humor de viver em uma 'metrópole' de 'poetas agitados' que não conseguem dormir. Ao utilizar imagens sazonais, Stevens retrata a cidade como vítima central de verões efêmeros e inevitáveis invernos. Ao fazê-lo, Stevens consegue capturar os elementos familiares, mas eternos de Nova York durante a década de 1920, ainda hoje reconhecidos e sentidos.
Ponte do Brooklyn, Nova York | ©
