Uma Breve Introdução A Federico Garcia Lorca Em 6 Poemas
Escrito em Granada em 1918, 'Autumn Song' foi publicado como parte do
Livro de Poemas de 1921, a segunda coleção de obras de Lorca. É uma reflexão primorosamente melancólica sobre a mortalidade e o amor, os primeiros primeiros socorros de um jovem com questões de significado e propósito. "A dor da minha tristeza / umedece as memórias / na fonte do pensamento", escreve o poeta de 20 anos de idade *, deleitando-se com a sua triste introspecção. Para espelhar a incerteza de Lorca sobre os temas profundos deste poema, as estrofes estão repletas de perguntas não respondidas, questões que implicam - impensadamente para o jovem romântico - que o amor e a bondade podem ser ilusórios. 'The Guitar' (from Poem of the Cante Jondo, 1921)
Um dos grupos de poemas curtos que juntos formam o
Poema do Cante Jondo de Lorca ( Poema da Canção Profunda ), 'The Guitar' é Um exemplo brilhante de quanto sentimento e drama o poeta poderia incluir em algumas linhas de verso. Lorca escreveu a maioria desses poemas em novembro de 1921 para se preparar para um festival de flamenco em Granada no ano seguinte. Neste trabalho, o som da guitarra flamenca é descrito como um 'soluço' que não pode ser silenciado quando começa. O violão, escreve Lorca, "chora por coisas distantes", como a paisagem arrasada da Andaluzia, a verdadeira casa do flamenco. Lorca atribui um poder elementar à música do violão: como o vento ou a neve, é uma força natural que não pode ser resistida A poesia de Lorca capturou brilhantemente o poder e a emoção da guitarra flamenca | © unclepepin / Shutterstock
'O Grito' (de Poema de Cante Jondo, 1921)
Os críticos apontaram que em seus poemas flamencos, Lorca não estava preocupado com descrições literais da música, mas evocando seus sons. e efeitos por outros meios. "The Shout" fornece uma poderosa demonstração dessa técnica, na qual o gemido penetrante das primeiras notas do cantor - introduzidas pelo "soluço" do violão no poema precedente - é comparado a um "arco", um "arco-íris preto" o campo ao amanhecer. Para qualquer um que esteja familiarizado com a emoção e a tristeza muitas vezes chocantes presentes na música flamenca, esta imagem irá ressoar fortemente. Outro símile impressionante segue depois, no qual o grito do cantor é comparado a um 'arco de viola' que 'faz as longas cordas do vento vibrarem'.
Estátua de Garcia Lorca em Madri | Guillaume Flament / Flickr
"Balada da Lua, A Lua" (de Gypsy Ballads, 1928)
Os poemas da coleção mais famosa de Lorca exploram a vida e a cultura dos ciganos andaluzes, um povo que Lorca era fascinado por e sobre quem ele escreveu com profundo entendimento. Neste, o primeiro dos
Gypsy Ballads , o poeta introduz a lua como um personagem importante, um ser sedutor e levemente malévolo que chega a um ferreiro à noite para sequestrar um menino. Imagens vívidas - a lua tem "seios metálicos duros" - é combinada com ritmos hipnóticos: "Corra, lua, lua, lua" - para criar uma cena onírica, rica nos emblemas da vida rural (cavaleiros, uma forja, campos acidentados) Lamento por Ignacio Sánchez Mejias (1934)
O lamento de Lorca pelo famoso matador andaluz Ignacio Sánchez Mejias, faturado em uma tourada em agosto de 1934, transmite poderosamente o choque da morte súbita. A primeira seção sutilmente se move entre as descrições da procissão fúnebre e o próprio goring. Uma linha infinitamente repetida, "às cinco da tarde" - referindo-se à hora do funeral de seu amigo, e talvez a hora de sua morte no ringue - assume uma morbidade hipnotizante conforme as estrofes progridem. Um refrão de negação - "Eu não o vejo" - passa pela segunda seção, mas na terceira e quarta essa negação é conquistada, e dá lugar a um reconhecimento da perda permanente. O poeta conclui pagando tributo ao "abraçar da morte, o gosto do beijo" de seu amigo - linhas que também reconhecem o risco mortal inerente à vida de qualquer toureiro.
A lua é um personagem e tema constantemente recorrente na poesia de Lorca | © Pixabay
'Noite do Amor Sem Sono' (de Sonetos do Amor Negro, 1936)
Os poemas colecionados sob o título
Sonetos do Amor Negro foram inspirados pelo caso amoroso de Lorca com Rafael Rodríguez Rapun, um estudante de engenharia que conheceu em 1933. O último desses trabalhos capta, em apenas quatro versos densamente compactados, uma noite agitada de recriminações e intensa paixão, terminada eventualmente pela madrugada rompendo o "coração envolto" do escritor. Apesar de sua brevidade, todo o tumulto e incerteza de estar apaixonado é capturado neste poema - um tumulto e incerteza que prefere a escuridão em seu pano de fundo e só recua brevemente durante o dia. * Todas as citações são de
Federico Garcia Lorca: Poemas Selecionados (Oxford University Press, 2007), traduzido por Martin Sorrell com uma introdução e notas de D. Gareth Walters.
