Os 5 Álbuns Essenciais De Patti Smith

Backside Patti Smith Group - Wave | © Piano Piano! / Flickr

Gone Again

Lançado em 1996, o que torna Gone Again tão essencial é sua capacidade de capturar o grunge, desesperança e mal-estar petulante que era o rock alternativo da década de 1990. Enquanto as reflexões do Radiohead lidavam com a tensão social por meio dos vocais insípidos, porém pensativos, de Thom York em toda a Ok Computer, a entrega de Smith permaneceu tão dolorosamente direta e codificada liricamente - Sylvia Plath através de progressões elétricas de acordes. O som em si não é aquele em que ela acena a bandeira da rebelião punk. Ela encerra “Beneath The Southern Cross”, descrevendo um lugar onde “deuses se perdem sob a cruz do sul”, uma subversão quase tácita da religião e suas inclinações monoteístas. Além disso, seria difícil encontrar um lamento melhor do que o numérico "Meu Madrigal".

Patti Smith | © Man Alive! / Flickr

Rádio Etiópia

Plath tinha dois poemas sobre papoulas no verão e no outono. Se este fato tem alguma coisa a ver com a capacidade do ouvinte de conectar esses poemas à terceira faixa da Etiópia é inteiramente do ouvinte. Parece mesmo que Patti estava no estúdio com Plath, Muddy Waters e Lou Reed para falar sobre o uso de drogas, legais ou não. Sua palavra falada nessa música é estranhamente coloquial, mas desconcertante. Algumas frases são extraídas, mas na maior parte, ela é conservadora com o grito vocal estridente. Mas isso não fala pelo resto do álbum. O opener contém um solo de guitarra elétrica entre a entrega vocal de Smith, repleto de expressões blues e semi-crooning. O álbum também contém a aparentemente aparentemente improvisada faixa titular como uma longa ode ao punk rock. Embora não sejam obrigatórias, essas jam sessions tornaram-se um item essencial para um álbum de Patti Smith como peças de sua palavra falada. Patti Smith | © Blondinrikard Fröberg / Flickr

Banga

O mais recente álbum de Smith é Hollywood no sentido menos pejorativo. Nenhum instrumento tenta interromper a transmissão vocal sonora durante o projeto. É como uma fusão das renomadas habilidades de contar histórias de Morgan Freeman temperadas pelo sopro dos elogiados monólogos dramáticos de Robert Browning, especialmente em “Constantine's Dream”. Enquanto Smith mantém suas raízes durante a maior parte do projeto, em algum lugar entre “Tarkovsky” e “Seneca” - como Jonah Hill e John C. Reilly em Cyrus - começa a parecer que esta figura, impregnada de poesia musical desconhecida e pensamento independente, já esteve aqui antes.

patti smith @ offenbach 2014-02-08 | © samchills / Flickr

Páscoa

É difícil decidir se Smith criou o projeto de idéias sobre privilégio ou ajudou a introduzir um som que transformou a originalidade dos sentidos da música pop em um loop para a década seguinte ao álbum. De qualquer forma, o álbum é voltado para o futuro. É fácil culpar o Kraftwerk por fomentar o uso insistente de sintetizadores nos anos 80, mas é difícil imaginar o sucesso perene de Cyndi Lauper, “Garota Só quer se divertir”, sem ao menos sentir a influência do disco de Smith, “Because the night”. Entre "Babelogue" e "Privilege" está o ajuste fino da desajeitada proclamação de John Lennon em 1972. Como as questões sociais são muitas vezes expressas dentro de idéias que as precedem por milhares de anos, questões relativas à opressão e à mentalidade de forasteiro são revestidas de versos bíblicos de palavras faladas.

Patti Smith | © Man Man! / Flickr

Cavalos

Em meio à poesia soul de Gil Scott-Heron e as reflexões induzidas pelo ópio da geração beatnik surgiu uma voz que não conseguia decidir entre as distorções líricas de Jimi Hendrix e a poesia de TS Eliot - então Smith escolheu os dois. A crescente frustração dos jovens descontentes com a guerra e a tensão com os poderes comunistas que alimentaram o esforço de estréia do Patti Smith Group, entre muitos outros fatores. A linha de abertura, "Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não o meu", ecoou durante todo o trabalho de Smith e a música dos outros. Se a década de 1980 não foi mais que um simulacro do esforço orientado pelo pop de Smith em

Páscoa , então deve-se notar que Morrissey provavelmente nunca poderia cantar sobre um vigário em um tutu sem essas linhas de abertura. Além disso, o Andre 3000 não pôde expressar a exalação frenética sobre o Y2K, não fazendo com que o céu caísse fisicamente no final de “So Fresh, So Clean” sem “Kimberly”.