Um Guia Para As Danças Mais Icônicas Da América Do Sul
Tango (Argentina)
Quando você pensa na Argentina, a primeira coisa que vem à mente (depois do bife e do vinho tinto) , claro), é o tango. Originada no século XIX nos bairros operários das cidades portuárias de Buenos Aires e nas proximidades de Montevidéu, esta dança parceira se espalhou pelo Rio da Prata e hoje é sinônimo de cultura argentina.
Mundial de Tango | © Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, foto de Estrella Herra / Flickr
Tomando suas raízes das danças candombe praticadas por escravos africanos no Rio da Prata e influenciadas por estilos europeus como o habanera ou contradanza , o tango representa esta maravilhosa mistura trans-continental que torna a cultura sul-americana tão rica e fascinante.
Tipicamente, o tango é dançado com os dois parceiros abraçados e conduzidos. pelos movimentos do parceiro masculino. O resultado é uma dança apaixonada, quase sensual, que evoca sentimentos de luxúria mas também melancolia e saudade, típicos das comunidades imigrantes da classe trabalhadora que originalmente popularizaram a dança.
Caporales (Bolívia)
Como país que é lar Para uma série de culturas indígenas com suas próprias celebrações espirituais e tradições, a Bolívia tem uma incrível variedade de danças folclóricas para chamar de sua. Indiscutivelmente, o mais popular desses ritmos populares é caporales , uma invenção relativamente nova, tendo sido criada apenas na década de 1960.
Embora certamente incorporando elementos da dança folclórica indígena boliviana, a principal influência para a criação do caporales era a dança saya , que era praticada por escravos africanos na região Yungas do país durante os tempos coloniais. Em saya , o líder da dança é chamado de Caporal, que representa o líder dos escravos e está sempre vestido com trajes quase de estilo militar, com botas pesadas e um grande chapéu.
A figura de o Caporal foi a principal influência para os irmãos Estrada Pacheco, que criaram e popularizaram caporales , resultando em um estilo musical único que tem raízes africanas claras, mas incorpora ritmos e instrumentos andinos típicos, como as icônicas flautas pan conhecidas como zampoñas .
Dançarinos de Caporales | © Jean Carreño / Flickr
Samba (Brasil)
Enquanto o país do tamanho continental do Brasil tem inúmeros estilos musicais e danças que compõem sua herança nacional incrivelmente rica, de forró no nordeste a sertanejo no campo, é o samba que reina supremo no Brasil, proporcionando as vistas e sons gloriosos das icônicas festas carnavalescas do país.
A dança origina-se das religiões afro-brasileiras espirituais de candomblé e umbanda , onde, após as cerimônias, a congregação se reunia em círculo e dançava ao som de um estilo conhecido como samba de roda (< roda ”sendo Português para uma roda ou círculo). O ritmo é sempre baseado no batuque africano , que é caracterizado por uma chamada e resposta otimista usando tambores, pequenos tambores chamados pandeiros , e o arco musical angolano chamado a berimbau
O samba de roda era tradicionalmente restrito ao nordeste do Brasil, mas quando começou a se espalhar, chegou ao Rio de Janeiro e foi adaptado ao popular samba que conhecemos hoje, samba carioca . Como o carnaval começou a se popularizar em todo o Brasil, a dança que se tornou inequivocamente associada com as celebrações foi o samba, e agora em todas as grandes cidades brasileiras há grandes competições de samba durante o carnaval, com escolas de samba locais disputando uma das mais prestigiosas honras do país.
Dançarina de samba | © Elisangela Leite | Riotur / Flickr
Cueca (Chile)
A dança nacional do Chile remonta aos tempos coloniais e é amplamente considerada como uma adaptação chilena da zamacueca , uma dança do Peru, do Chile. vizinhos ao norte, que era uma mistura do estilo criollo com elementos do animado fandango espanhol.
O cueca é tradicionalmente destinado a representar o ritual cortês entre um galo e uma galinha, com o parceiro tentando seduzir a fêmea com sua exibição entusiasta e pisoteando alto. Os parceiros começam a dança ligando os braços e andando pela pista de dança, antes de se encararem e dançarem, sem contato, enquanto agitam lenços brancos. O ritmo é bastante otimista, muitas vezes usando palmas ou pandeiros para manter o ritmo.
Cumbia (Colômbia)
Cumbia, a dança folclórica mais popular da Colômbia, junto com vallenato e porro , é outro exemplo maravilhoso de como as tradições indígenas, africanas e européias podem se unir e representar a rica e única cultura da América do Sul por meio da música e da dança. O nome “cumbia” vem de uma palavra africana, cumbé , que significa “dançar”, e incorpora ritmos e danças da população africana da Colômbia junto com instrumentos e rituais tradicionais indígenas e letras dos colonizadores espanhóis.
Cumbia no carnaval, Barranquilla | Carnaval.com Studios / Flickr
Representações originais da cumbia viram escravos imitando seus donos espanhóis pelas mulheres vestindo vestidos longos e coloridos, enquanto os homens usavam grandes chapéus e muitas vezes carregavam lenços vermelhos. Como muitas danças sul-americanas, a cumbia é tradicionalmente uma dança de cortejo, com o parceiro tentando seduzir a fêmea com seus movimentos.
Os passos de cumbia são frequentemente curtos e deslizantes, para representar as correntes usadas pelos escravos que criaram a dança, e enquanto isso mudou ao longo do tempo com a adição de novos instrumentos e a popularização do estilo, você ainda pode ver um pouco dessa influência inicial na cumbia contemporânea.
Pasillo (Equador)
Embora popular em toda a “Gran A região da Colômbia (Colômbia, Equador, Venezuela e Panamá), pasillo é hoje considerada a mais popular dança folclórica equatoriana. Originalmente uma adaptação de uma valsa européia, pasillo é muito mais lenta que seu ritmo sul-americano médio. Onde ganha sua singularidade está na maneira como foi adaptada e reinterpretada em diferentes cidades e regiões do Equador, com cada parte do país tendo seu próprio estilo particular.
Marinera (Peru)
Marinera , semelhante à cueca do Chile, é um desdobramento da tradicional dança peruana zamacueca , que misturava ritmos indígenas com o fandango espanhol. Assim como o cueca , o marinera é um baile de corte onde ambos os parceiros usarão lenços brancos como adereços. Uma das características mais marcantes do
marinera está nos figurinos usados por ambos os parceiros, mas particularmente as mulheres. Enquanto os vestidos tradicionais são intrincados e ornamentados por si mesmos, os dançarinos também usam uma série de acessórios e jóias artesanais (geralmente de ouro). Marinera dancing, Peru | Astro Solano Bermejo / Flickr
Danza de la Botella (Paraguai)
Literalmente “The Bottle Dance”, a dança mais famosa do Paraguai é uma exibição individual tradicional em que as mulheres equilibram (pelo menos) uma garrafa em suas cabeças enquanto dançam. Requer um equilíbrio e força incríveis, já que não é incomum que os profissionais da Danza de la Botella tenham quatro ou cinco garrafas de cabeça para baixo a qualquer momento.
A origem da dança não é clara, com sugestões de que ela veio das mulheres que levariam garrafas de água para os agricultores durante os tempos coloniais. Há também a hipótese de que o Danza de la Botella é uma adaptação da
galopa , outra dança folclórica paraguaia. Na galopa , as dançarinas (conhecidas como galoperas ) tradicionalmente seguram grandes jarros enquanto dançam. Como diz a história, um galopera derrubou seu jarro e quebrou-o, levando-o a substituí-lo por uma garrafa de vidro. Candombe (Uruguai)
Enquanto o Uruguai tem uma forte tradição de tango, a dança uruguaia mais típica vem das origens do tango: o
candombe . Trazido por escravos africanos no século XVIII, candombe refere-se a diversas danças e ritmos nativos dessas comunidades, caracterizados por sentimentos de melancolia e saudade. Os tambores tradicionalmente usados pelos escravos eram conhecido como
tangó , que, quando entrelaçado com o estilo de dança habanera europeu, acabou se tornando tango. Bateristas do Candombe no Barrio Sur | © Jimmy Baikovicius
Joropo (Venezuela)
Como muitas outras danças sul-americanas,
joropo , a tradicional dança folclórica da Venezuela, se baseia nos ritmos espanhóis que eram populares durante os tempos da colonização. As raízes de Joropo são facilmente encontradas no flamenco, com seus movimentos entusiastas, batendo palmas e pisando os pés. O
joropo é uma celebração dos agricultores venezuelanos e da vida nas planícies, e uma das canções mais famosas do mundo, “Alma Llanera”, é amplamente considerada como o segundo hino nacional do país e muitas vezes é cantada no final das festas e celebrações.
