Os 10 Artistas Italianos Mais Importantes Que Você Deve Conhecer
Leonardo da Vinci
Carro de assalto com foices de Da Vinci | Wikimedia Commons
Muito se tem dito sobre este verdadeiro homem da Renascença, que não foi apenas um pintor, mas um matemático, cientista, engenheiro, inventor, arquiteto e muito, muito mais. Sua infinita curiosidade e imaginação o levaram a sonhar com máquinas que estavam muito à frente de seu tempo, mergulhar na anatomia de maneiras sem precedentes e, claro, criar pinturas e desenhos que surpreenderiam as pessoas por muitos séculos. Em suas pinturas, há um senso esmagador do mistério da existência - o mistério que ele buscou, de muitas maneiras, para perseguir, dissecar e compreender.
Michelangelo Buonarotti
Pieta de Michelangelo | WikiMedia Commons
De muitas maneiras, Michelangelo definiu o que significa ser um artista. Embora ele seja conhecido por suas pinturas, ele se considera em primeiro lugar um escultor. Nascido e criado em uma pedreira, ele disse que bebeu com leite de sua mãe o jeito de manusear o martelo e o cinzel. Um mestre da anatomia, ele usou os músculos tensos e torcidos e os tendões do corpo humano para expressar sua poderosa visão do mundo.
Giovanni Bellini
Madonna e Child by Bellini | Wikimedia Commons
Bellini foi o veneziano da Renascença que levou a pintura a óleo a uma nova capacidade expressiva. Ele foi o pioneiro de uma técnica em que as cores foram gradualmente construídas em camadas finas e translúcidas. O resultado final é brilhante, rico e brilhante como nenhum outro. Em seus retábulos, você encontrará uma espécie de silêncio pacífico, iluminado por lindas cores que parecem iluminadas por dentro.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
A Incredulidade de São Tomás por Caravaggio | Wikimedia Commons
Conhecido nos livros didáticos de história da arte pelo que foi chamado de seu “realismo”, Caravaggio deu vida às cenas bíblicas, lançando-as com pessoas do dia-a-dia - as pessoas de classe trabalhadas e sujas das ruas de trás. Conhecido por criar escândalos, ele famosa modelou a Virgem Maria depois de uma prostituta famosa, em seguida, encheu a parte principal de um retábulo com o traseiro de um cavalo. No entanto, entre ser exilado por ataques de violência e brigas, ele encontrou trabalho e reconhecimento como um dos artistas mais talentosos de sua geração.
Artemisia Gentileschi
Lucrezia por Artemisia Gentileschi | Wikimedia Commons
Artemisia é um dos maiores pintores de quebra de fronteiras da era barroca. Artistas femininas de seu tempo estavam confinadas a pinturas e retratos de naturezas-mortas, porque era considerado impróprio para as mulheres pintarem a partir da figura nua. Mas Artemisia não deixaria que isso a impedisse. Com apenas 17 anos, ela quebrou tabus com sua pintura de Susanna and the Elders, na qual ela orgulhosamente exibe um nu frontal completo, bem no meio do quadro. Ela foi estuprada dois anos depois por outro pintor e submetida a tortura durante a investigação do julgamento, mas suas lutas só alimentaram sua produção artística quando ela acabou pintando após pintar mulheres fortes e desafiadoras.
Gian Lorenzo Bernini
Apollo & Daphne de Bernini | Wikimedia Commons
O escultor com o toque mágico que poderia transformar o mármore em qualquer coisa que ele quisesse, Bernini era um gênio precoce que redefiniria o que era possível com a escultura. Na Galleria Borghese você encontrará algumas de suas maiores obras-primas. Em Apolo e Daphne, você ficará maravilhado com as folhas de louro quase translúcidas, conectadas por ramos finos e sussurrantes que se estendem das pontas dos dedos de Daphne. Olhando para O Rapto de Prosperina, você vai jurar que a pedra se tornou carne viva e quente
Amedeo Modigliani
Le Grand Nu por Modigliani | Wikimedia Commons
A vida desesperada de boemia de Modigliani começou quando ele nasceu na cidade italiana de Livorno. Ele vagou pela Paris do início do século 20 com um círculo de artistas e intelectuais que incluía Pablo Picasso, Jean Cocteau e Diego Rivera. Ele nunca fez parte dos vários "ismos", como o cubismo ou o futurismo, que atravessavam o continente. Ele explorou seu próprio estilo distinto, pintando com linhas longas e curvas.
Tina Modotti
Guitarra com balas e foice por Modotti | Ginexin / Flickr
Uma fotógrafa inovadora, musa, atriz de cinema mudo, ativista política e (talvez) espiã, Tina Modotti nasceu em Udine como uma família da classe trabalhadora. Ela se tornou amante do influente fotógrafo Edward Weston e mudou-se com ele para o México. Lá, eles se envolveram com todos os intelectuais revolucionários que estavam abalando a história, como Frida Kahlo, Diego Rivera e Pablo Nerdua. A própria Modotti começou a pegar a câmera enquanto se tornava cada vez mais politizada. Seu trabalho transforma a fotografia em uma poesia icônica, com fotos simples e austeras mostrando as mãos dos trabalhadores segurando espadas, sombreros cruzados com o martelo e foice, uma espiga de milho colocada ao lado do pescoço de uma guitarra e uma bala de balas.
Giorgio Morandi
Ainda vida 1942 por Morandi | clairity / Flickr
O mais importante pintor da cena italiana do pós-guerra, Morandi era um homem recluso que nunca se casou e viveu em uma casa compartilhada com sua mãe e irmãs por toda a vida. Ele mantinha uma coleção de garrafas e caixas que ele organizava e reorganizava em composições tranquilas. Nestas pequenas pinturas de naturezas-mortas, objetos do cotidiano se tornam vasos para expressar as infinitas flutuações de tempo e espaço, luz e escuridão.
Piero Manzoni
Merda d'artista de Manzoni | Wikimedia Commons
Um pioneiro da arte conceitual, Manzoni é talvez mais conhecido por seu trabalho chamado Artist's Shit. Esta era uma série de latas de 30 gramas supostamente contendo seus excrementos, destinados a serem vendidos ao preço de seu peso em ouro. Esse tipo de crítica cultural ultra-irônica procurou ridicularizar uma era de produção em massa e consumismo, onde a cultura é excretada, enlatada e transformada em lucro. Sua morte em 1963 foi assinada e declarada - como muito mais em sua vida - uma obra de arte.
