As Maiores Trilhas Sonoras Da Disney De Todos Os Tempos, Classificadas Como
de 2013 teve uma corrida brilhante nas redes sociais, inspirando capa após capa de seus filmes acertar o single “Let It Go” e dominar o Billboard 200 por 13 semanas não consecutivas, onde ele se compara em comparação com as muitas outras instalações da Disney? Confira abaixo as 33 melhores trilhas sonoras de animação da Disney 33.
Ratatouille (2007) 32.
101 Dálmatas (1996) 31.
Alice in Wonderland (1951) 30.
James e o Pêssego Gigante (1996) © Disney
29.
Dumbo (1941)
Branca de Neve e os Sete Anões (1937) 27.
Bela Adormecida (1959) 26.
Cinderela (1950) 25.
Fantasia (1940) 24.
Peter Pan (1953) 23.
Tangled (2010) © Disney
22.
A Princesa e o Sapo (2009) 21.
Coco (2017) 20.
Lilo & Stitch (2002) 19.
Um filme pateta (1995) © Disney
18.
Oliver & Company (1988) 17.
Valente (2012) 16.
O Aristocats (1970) 15.
O Pesadelo Antes do Natal (1993) 14.
O Corcunda de Notre Dame (1996) © Disney
13.
Pinóquio (1940) 12.
Congelado (2013) 11.
Toy Story (1995) 10.
The Jungle Book (1967) Todos nós sabemos "The Bare Necessities", mas não damos crédito suficiente para o resto da trilha sonora do filme. Da barbearia dos abutres moptop (sua semelhança com os meninos de Liverpool não é por acaso), “That's What Friends Are For”, ao slide lânguido de “Trust In Me” e balanço de “I Wan'na Be Like You”, cada a música faz parte integrante de levar adiante a narrativa do filme. Mas também aquelas necessidades básicas simples…
© Disney | © Disney
9.
Mulan (1998) Você esqueceu que temos
Mulan para agradecer por uma colaboração de outra forma inconcebível em 98 ° e “True to Your” de Stevie Wonder Coração"? Ah, e nós temos Donny Osmond "Eu vou fazer um homem fora de você" e Lea Salonga (também a voz de Jasmine em Aladdin ) "Reflexão", que ganhou uma rendição pop cortesia de Christina Aguilera . Nós apenas desejamos que “Written in Stone” tenha feito o corte final do filme. © Disney
8.
Moana (2016) Como Lin-Manuel Miranda assumiu o desafio de seguir para cima
Frozen 'Let It Go'? Ele se trancou em seu quarto de infância para retocar os desejos e incertezas que sentia aos 16 anos de idade, a mesma idade que o líder do Moana . E nós temos que dizer: "How Far Ill Go" é a melhor faixa dos dois, apesar de não incorrer no mesmo frenesi da Internet como seu antecessor. A trilha sonora em si alcançou o segundo lugar na Billboard Hot 200, o Starboy da The Weeknd, conseguindo mantê-la no topo, e garantiu que os talentos de Dwayne Johnson não têm limites. O verdadeiro legado da trilha sonora de Moana será determinado nos próximos anos, mas temos a sensação de que ele só subirá mais nesta lista. © Disney
7.
Tarzan (1 ) Duas coisas aconteceram em 1 que marcaram um retorno significativo na carreira de Phil Collins: ele se reuniu brevemente com o Genesis e gravou a trilha sonora de
Tarzan . Na verdade, era principalmente o último que importava. "Você estará no meu coração" passou 19 semanas no topo da parada da Billboard Adult Contemporary, ganhou Melhor Canção nos Óscares e Globos de Ouro (de alguma forma perdeu o Grammy para Madonna Beautiful Stranger de Austin Powers: O Espião Que Shagged Me, embora Collins tenha levado para casa o Melhor Álbum da Trilha Sonora), e foi até apresentado durante o show do intervalo do Super Bowl de 2000. Phil Collins para sempre. © Disney
6.
A Pequena Sereia (1989) Você pode não reconhecer o nome Samuel E. Wright, mas é graças a sua performance animada da faixa de estilo Calypso como Sebastian, o caranguejo. que aprendemos que “as algas marinhas são sempre mais verdes no lago de outra pessoa”. Baseado em “The Beautiful Briny” de
Bedknobs and Broomsticks da Disney, “Under the Sea” fez todos desejarmos deixar nossa terra. Com base em vidas de whozits e whatzits em abundância, enquanto a outra contribuição de Wright, "Kiss the Girl", foi o suficiente para conquistar os corações mais endurecidos. Vamos apenas tentar não pensar sobre a sinistra dinâmica por trás de “Les Poissons”. © Disney
5.
Aladdin (1992) Somente uma vez uma canção original da Disney foi selecionada como a Canção do Ano no Grammy, e essa música, como você provavelmente já deve ter adivinhado, é “Um Novo Mundo Inteiro”. A balada também superou o reinado de 14 semanas de Whitney Houston na Billboard Hot 100 com “I Will Always Love You ”, tornando-se a única música de uma produção animada da Disney a atingir o número 1 do Hot 100. Embora o mérito da trilha sonora pudesse ser quase singular com a força de tal música, também recebemos a mágica incomparável do Robin Williams. 'músicas tocadas' Friend Like Me 'e' Prince Ali '.
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4.
Pocahontas (1995) “Cores do Vento” não é sua típica comida da Disney . É complexo em sua cadência, mudando melodias e vazante e fluxo de dinâmica. Suas letras geralmente derivam da poesia nativa americana, com frases intrincadas como "você aprenderá coisas que nunca conheceu, nunca conheceu", enquanto aborda tópicos como animismo, relações raciais e colonialismo. É indiscutivelmente a música mais linda já escrita para qualquer filme da Disney, e como a primeira música escrita pelo compositor Alan Menken e o letrista Stephen Schwartz para o filme, definiu o tom emocional seguindo adiante, como evidente através de canções como "Just Around the Riverbend". "E" Firme como o tambor batendo. "
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3.
A Bela e a Fera (1991) Além do fato de que a pontuação para
A Bela e a Fera ganhou uma série de prêmios, mesmo recebendo uma indicação do Álbum do Ano no Grammy, e a notoriedade duradoura de músicas como a faixa-título e "Be Our Guest", o que diferencia a trilha sonora do restante é uma tragédia. Depois de lutar para alcançar o sucesso durante boa parte dos anos 70 e 80, o compositor Alan Menken e o letrista Howard Ashman eram a salvação que a Disney estava buscando desesperadamente. Entre A Pequena Sereia , A Bela e a Fera , e Aladdin , esta dupla liderou uma das épocas mais caras da franquia. No entanto, Ashamn nunca terminaria seu trabalho em Aladdin , morrendo de AIDS antes de A Bela e a Fera ainda terem se envolvido. Mais tarde foi revelado que a letra de “Kill the Beast” tem como alvo a percepção negativa do público sobre a comunidade gay na época. © Disney
2.
Hércules (1997) vai ser uma escolha controversa, mas tenha paciência conosco aqui. Primeiramente, vamos falar sobre as musas. Composta pelas atrizes Lillias White, Cheryl Freeman, LaChanze, Roz Ryan e Vanéese Y. Thomas,
da tripulação de Hércules marca o primeiro retrato positivo de mulheres afro-americanas em um filme de animação da Disney, entregando números definidores de arco. como o multi-parte "A Verdade do Evangelho", "Zero to Hero", e o encerramento "A Star Is Born". Em segundo lugar está Meg "Eu não vou dizer (estou apaixonado)", que apresenta mais ( com precisão) visão complicada sobre o amor que a maioria dos filmes de animação permite, e poderia ser um hit pop legítimo se fosse lançado fora de um filme da Disney. Em terceiro lugar, é a perfeição que é "Go The Distance", que não só recebeu uma cobertura de Michael Bolton, mas também Ricky Martin. Quarto, e finalmente, é que ouvimos uma música do show de Danny DeVito enquanto ele retrata um sátiro. Nós não merecemos isso © Disney
1.
O Rei Leão (1994) Apenas Hércules poderia derrotar Hércules, e Sir Elton Hercules John e sua gangue desorganizada de Hans Zimmer e Tim Rice não são brincadeiras. Brincadeiras à parte, é impossível negar a grandeza deste trio, e você pode ouvi-lo em todas as músicas do
O Rei Leão . "Círculo da vida"? Acertar. "Consegues sentir o amor esta noite"? Acertar. "Hakuna Matata"? Hit… você começa o ponto. É a trilha sonora animada mais vendida de todos os tempos, com mais de 7,8 milhões de cópias vendidas em 2014. Toda vez que você levanta um bebê pequeno ou humano, sem pensar em cingir “Nants ingonyama bagithi Baba!” Existe alguma argumento aqui, realmente?
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