10 Obras De Kandinsky Você Deve Saber
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky seria creditado por criar a primeira pintura puramente abstrata - mas Der Blaue Reiter não é isso. Esta pintura, concluída em 1903, é um bom exemplo de seus trabalhos anteriores, que mostram as influências do impressionismo francês e, em certa medida, do pontilhismo. Este trabalho em particular acabaria por ser lembrado por outra razão - em 1911, Kandinsky estava entre um grupo de artistas alemães e russos para fundar um grupo chamado Der Blaue Reiter, ou The Blue Rider, em resposta a uma pintura diferente de ser rejeitado uma exposição - embora seja improvável que ele nomeou o grupo após esta pintura.
Der Blaue Reiter | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, Trem e Castelo (1909)
As pinturas de Kandinsky gradualmente se tornariam cada vez mais abstratas, e com Murnau, Trem e Castelo , você pode ver uma parada ao longo do caminho . Kandinsky pintou em 1909, depois de ter viajado por grande parte da Europa e, em seguida, decidiu se estabelecer em Murnau - uma pequena cidade na Baviera. Nesta pintura, você pode ver como a cor desempenha um papel quase tão grande quanto as formas que forma, embora as formas aqui ainda sejam claras; o comboio e o castelo são ambos evidentes, assim como vários elementos do fundo
Murnau, comboio e castelo | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
O Cavaleiro (1911)
O Cavaleiro , uma pintura de 1911 - no começo do tempo de Kandinsky no grupo Blue Rider - oferece uma boa chance de comparar e contrastar sua experiência anterior e posterior. trabalho, especialmente dado que o assunto aqui é tão semelhante ao Der Blaue Reiter acima. O cavalo e o cavaleiro são claros aqui, mas são apenas linhas e cores sem o menor detalhe e cena de fundo que você encontrará na pintura anterior. Este é realmente um de seus trabalhos menos abstratos do período, mas ainda capta a mesma energia e força.
O Cavaleiro | © Kassinsky
Improvisação 27 (1912)
Para Kandinsky, que costumava se referir a suas pinturas com termos geralmente reservados para o mundo da música, as “improvisações” eram peças espontâneas e não planejadas, enquanto as “composições” eram mais intrincado e planejado. Seu uso da terminologia não foi meramente por acaso; como teórico da arte, ele viu muitas conexões entre o modo como a música e a arte abstrata podem alcançar sentimentos e emoções puras - melhor, ele sentia, do que peças realistas. Improvisação 27 também é chamado Amor II , que dá novo potencial ao que está expressando.
Improvisação 27 | © Wassily Kandinsky
Composição VI (1913)
Composição VI é uma peça abstrata que Kandinsky pretendia trazer imagens específicas - especificamente, o apocalipse pela água, mais batismo e renascimento, tudo em uma pintura gigante. No entanto, ele encontrou um bloqueio ao longo do caminho, ao qual ele apenas passaria seguindo o conselho de um amigo para repetir repetidamente a palavra em alemão para "inundação" ( überflut ), ouvindo o som, mas ignorando o significado. Isto permitiu-lhe libertar-se dos seus pensamentos sobre a peça, e após essa descoberta completou-a em três dias.
Composição VI | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Composição VII (1913)
Composição VII é uma espécie de culminância daqueles anos Blue Rider, como a sua mente, foi a peça mais complexa que ele já pintou. Como as composições que vieram antes, esta pintura tem um lado muito espiritual - como muito do trabalho de Kandinsky. Ele pretendia trazer uma conexão espiritual entre ele e os espectadores através da pintura - um canal que evocava sentimentos semelhantes em ambos os lados. Embora possa parecer apenas salpicos de formas e cores, Kandinsky viu um significado para cada cor e as uniu com grande propósito.
Composição VII | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Pontos (1920)
Com Pontos , você terá a chance de ver a próxima direção das pinturas de Kandinsky. Eles gradualmente se tornaram mais geométricos na forma, e Pontos é uma boa ilustração de como ele concebeu essas formas geométricas. Os dois principais elementos de suas pinturas nessa época eram linhas e pontos. Ambos assumiram significados adicionais em sua teoria; um ponto é meramente uma forma na pintura, não limitada a qualquer cor, tamanho ou forma específica. As linhas são o resultado de um artista aplicando força em uma ferramenta, um pincel ou lápis, em uma direção específica, e até as direções e curvas (ou falta dela) das linhas tinham significado específico para Kandinsky.
Pontos | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Em Branco II (1923)
Um de seus trabalhos mais famosos, Em Branco II , pintado em 1923 (três anos após Pontos , que foi pintado em 1920), mostra o desenvolvimento que a pintura geométrica de Kandinsky sofreu em um tempo relativamente curto. As linhas são mais nítidas, as formas mais nítidas - mas todas eram governadas pela compreensão de Kandinsky do que as várias linhas e cores significavam quando se juntavam. Para ele, o branco simbolizava completo silêncio e completa possibilidade, e branco e preto formam o segundo grande contraste de cores, que você também pode ver nesta peça.
On White II | © Wassily Kandinsky
Vários Círculos (1926)
Vários Círculos são notáveis pela maneira como Kandinsky usa cores, com os círculos perfeitos se sobrepondo e suas cores se mesclando para formar outros inteiramente novos. O fundo negro também é importante - para ele, o preto simboliza, mais simplesmente, a morte, mas também a desesperança e o nada. As outras cores, no entanto, contribuem para a impressão geral da peça, que à primeira vista parece bastante colorida e brilhante, como fogos de artifício ou planetas; cada um deles tinha seus próprios significados, junto com as combinações entre eles. O azul, por exemplo, é uma cor que, para Kandinsky, pertencia ao céu e pretendia evocar uma sensação profunda de calma.
Vários círculos | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Composição X (1939)
Mais uma vez, podemos ver um novo estilo de Kandinsky com sua Composição X , pintado apenas cinco anos antes de sua morte. O período entre 1934 e sua morte em 1944 é chamado de Grande Síntese, quando todas as fases de sua arte e sua teoria se uniram em uma série de pinturas com estilo e estilo únicos. Nesse trabalho, como em muitos outros, Kandinsky pretendia que algumas características fossem obviamente imediatas e algumas se revelassem apenas com o tempo e com uma conexão maior. A conexão entre o artista e a platéia através da pintura foi, em seus últimos dias, primordial para Kandinsky.
Composição X | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
