10 Dramaturgos Britânicos Contemporâneos Que Você Deve Conhecer
Caryl Churchill
Fascinada com a encenação das complexidades da sexualidade feminina, Caryl Churchill tem escrito produções premiadas desde sua estréia como dramaturga estudantil em 1958 - catapultando sua carreira com o aclamado Downside . De 1974 a 1955, Churchill foi o Dramaturgo Residente na Corte Real e, desde então, envolveu-se com os grupos teatrais, o Regimento Monstruoso e o Estatuto Conjunto, até os anos 80. A indiscutivelmente maior conquista de Churchill é a Top Girls , ganhadora do Obie Award (1983). Centrada no personagem de Marlene, vista pela primeira vez em um jantar de comemoração que acontece no presente, o enredo se desenrola para revelar um elenco inteiramente feminino representando o que Sadie Jones rotula de "humanidade global feminina". Essa humanidade global feminista é composta por papa Joana, Isabella Bird e uma cortesã japonesa, entre outras, todas elas tendo um espaço notável em um mundo dominado por homens, a qualquer preço. Quando a linhagem de Marlene é exibida na segunda metade, fica claro que ela foi contextualizada contra essas figuras míticas, heróicas e trágicas. Churchill consistentemente entregou em toda a sua carreira, o recente, 'caleidoscópico' Amor e Informação (2012) sendo testemunho de sua capacidade aparentemente ilimitada para se conectar com as disjunções sociais atuais.
Longe, apresentado pelo Fogo Companhia de Teatro na Manny Fried Playhouse | Nina Raine foi premiada com dois anos após a formatura do diretor do Young Regional Channel Theatre / Jeremy Space Bursary (2000), capacitando-a a treinar como diretora no Royal Court Theatre. . Depois de dirigir e ajudar em uma infinidade de peças de sucesso, o primeiro trabalho de Raine como dramaturgo,
Coelho
, estreou em 2006. O coelho logo saltou de força em força; foi transferido para o Trafalgar Studios no outono daquele ano e ganhou tanto o Prêmio Charles Wintour de 2006, do Evening Standard , como o mais promissor dramaturgo e o mais promissor dramaturgo no 2006 Critics 'Circle Theatre Awards, antes mudando-se para o Brits off Broadway em Nova York no ano seguinte. Após o sucesso de Rabbit , Raine fez sua segunda peça, Tribes (2010), a ser realizada pela Melbourne Theatre Company, e desde então dirigiu e criou numerosas peças adicionais para aclamação da crítica. debbie tucker green Solicitando que seu nome seja apresentado em letras minúsculas, debbie tucker green cria retratos cheios de emoção e emocionalmente carregados de percepção racial e vida moderna. Ela transcreve a profundidade da exploração psicológica esperada de um romance para o meio da peça, vista talvez com mais intensidade em
Stoning Mary
(2005). As três seções entrelaçadas de Stoning Mary evocam a poesia e a letra enquanto mantêm o dinamismo no palco, através da ação aquecida e da energia do conflito doméstico. Tucker Green é uma dramaturga premiada, tendo se estabelecido no mundo do teatro em 2004 com Born Bad , que conquistou o Laurence Olivier Award de Melhor Revelação naquele ano. Ela também é o vencedor de um BAFTA por Random , (2010) adaptado para o Channel Four de sua temporada no Royal Court. Os personagens de Green estão cheios de ambivalência e as cicatrizes do tempo | © Agiaje Bolamagbaje
Um dramaturgo britânico de origem nigeriana, Agbaje coloca o ethos e a filosofia nigerianos no centro da cena de uma maneira sensível, embora não idólatra - como se pode ver nos tomos políticos um pouco desesperados de Belong - entrelaçando as preocupações sociais da sociedade britânica para demonstrar conexões invisíveis e incontáveis entre as duas culturas. Agbaje acumulou uma impressionante variedade de prêmios; alcançando o prêmio Lawrence Olivier de excelente desempenho por sua estréia
Gone Too Far!
em 2004 - atualmente em desenvolvimento com o UK Film Council - e sua segunda peça, In Time , indicada para o Prêmio George Devine em 2008. Agbaje também é a vencedora do Prêmio Mulher do Futuro de 2010 na área de Artes e Cultura, cimentando-a como uma voz proeminente e importante para sua geração: uma conquista que foi alcançada e tornada cada vez mais comovente por sua capacidade de dar atenção às gerações passadas. Bola Agbaje | © Luca Prebble Lucy Prebble é agora reconhecida predominantemente como a série de roteiristas do aclamado
Diário Secreto de uma Garota de Programa
da ITV2, muitas vezes comparado ao sucesso americano
Sex and the Cidade por sua abordagem inicial à sexualidade feminina. Prebble também teve um sucesso estrondoso com ENRON (2009), baseado na falência da ENRON Corporation, que foi transferida do Chichester Festival Theatre para o Royal Court Theatre em Londres, estreando na Broadway em 2010. Ela estava recebeu o Prêmio George Devine (2004) e o Prêmio TMA de Melhor Novo Jogo (2004) por sua estréia como dramaturgo - A Síndrome do Açúcar (2004) - que estimulou o sucesso futuro com (2012) estreia no National Theatre para ser reconhecido como o vencedor do prêmio Critics 'Circle de Melhor Peça. Roy Williams Roy Samuel Williams OBE é membro do conselho de curadores do Theatre Centre e se tornou um marco do teatro britânico nos últimos 30 anos. O BAFTA, Evening Standard
, George Devine e o South Bank Show Arts Council Decibel, é a mente criativa por trás da peça de sucesso de 2010
Sucker Punch , que combina e raciocina astutamente questões com conotações de violência cultivada, fama e amor jovem. Afiando um estilo realista, mas lingüisticamente enérgico e dinâmico, Williams produziu, dirigiu e escreveu dezenas de peças, cada uma com ótimas críticas, tornando-o inteiramente digno de ser o primeiro ganhador do Prêmio Alfred Fagon em 1997 por Starstruck . Antígona por Roy Williams | Terry Johnson é um prolífico dramaturgo, diretor e dramaturgo da televisão. Sua peça Insignificance - ganhadora do prêmio Plays & Players Award de melhor peça e
Evening Standard
de dramaturgo mais promissor - foi adaptada na comédia dramática de 1985 com o mesmo nome, estrelada por Tony. Curtis e Will Sampson, com música de Hans Zimmer. Inspecionando periodicamente a inspiração de personagens com existências literárias ou históricas pré-existentes, Johnson prospera com a ideia do que poderia ter sido - tanto em termos do que poderia ter acontecido como do que poderia ter sido dito ou imaginado. Um exemplo ideal disso é
Hysteria (1993), vencedor do Prêmio Olivier de Melhor Comédia em 1993, elaborando um encontro entre Salvador Dali e Sigmund Freud que teria ocorrido em 1938. A peça lida com segredo, mistério e intriga surgindo de uma forma ostensivamente comum no final da vida de Freud, tornada extraordinária pelas duas personalidades intensamente excitantes e temperamentais em foco. Joe Penhall Joe Penhall é uma força formidável no campo dos britânicos. teatro. Listado pela revista
foi adaptado para o cinema em 2000, estrelado por Kelly Macdonald e Daniel Craig - este último também aparecendo na adaptação cinematográfica de Ian McEwan do
Enduring Love quatro anos mais tarde (2004). Azul / Laranja (2000) é sem dúvida o maior triunfo de Penhall. Estrelando os indicados ao Oscar de 2014, Chiwetel Ejiofor, Bill Nighy e Andrew Lincoln no National Theatre, a peça centrou-se nas dificuldades de dois médicos do NHS em lidar com um jovem esquizofrênico negro. Blue / Orange dominou o prêmio durante o ano do milênio, recebendo prêmios dos Critics 'Circle Theatre Awards, Lawrence Olivier Awards e Evening Standard Awards, antes de se mudar para a televisão em 2005. Apesar desse sucesso consistente, Penhall é talvez mais conhecido por seu trabalho. adaptação de The Road , de Cormac McCarthy, em 2009, estrelado por Viggo Mortensen. Foi esse projeto que impulsionou seu nome para Hollywood e para o futuro sucesso do BAFTA com seu drama de detetive da BBC Moses Jones (2009). Tanika Gupta Tanika Gupta MBE, dramaturga britânica de bengali descendente, é franco em sua rejeição dos estereótipos freqüentemente forçados sobre ela; críticos e admiradores que tentam limitá-la ou, talvez, reivindicá-la exclusivamente como um dramaturgo que aborda predominantemente o público asiático. Gupta, ao contrário, prefere se ver como uma dramaturga que aborda questões cada vez mais proeminentes e controversas que devem ser ouvidas universalmente, como a idéia do turismo sexual feminino na Jamaica - retratado em Sugar Mummies (2006). Explorando a expressão da feminilidade, dissipando estereótipos e abordando a sexualidade feminina são áreas de grande interesse para Gupta, particularmente tendo trabalhado em um refúgio de mulheres asiáticas por muitos anos antes da escrita em tempo integral. Desde que deixou seu posto no refúgio, Gupta foi escritora do Teatro Soho (1996-8), finalista de 1991 do Festival de Jovens Playwrights da BBC e escritora de mais de 30 peças para a rádio BBC. Jez Butterworth Jeremy 'Jez' Butterworth tem um número prolífico de peças e prêmios correspondentes ao seu nome, nenhum elogiou mais do que seu muito amado Jerusalém
(2009).
Jerusalém foi, como The Art Desk Jasper Reed fala com tanta habilidade, um dos eventos "uma vez por década, trocando uma vovó por um ingresso" que exibiu brilhantemente a colisão de realismo de Butterworth com o idealismo, projetando um pensamento instigante e, ao mesmo tempo, vezes, uma imagem perturbadora do futuro. Muitas de suas outras obras (mais notavelmente Mojo
) homenageiam Harold Pinter, seu mentor teatral e criativo.
