10 Gigantes Alemães De Música Clássica
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
A vasta obra de Telemann é provavelmente uma das maiores do mundo musical. a história (mais de 3000 peças) e o nível absoluto de sua criatividade têm levantado questões difíceis para estudiosos e artistas da música. Considerado um dos mais importantes compositores alemães da era barroca, seu legado infelizmente não conseguiu suportar a crescente popularidade de Bach. No entanto, sua música estava na vanguarda da inovação musical, incluindo tornar-se um dos criadores do novo estilo alemão que amalgamou influências continentais. Além disso, sua música atua como um importante elo entre a era do final do barroco e da era clássica. Além disso, suas atividades editoriais foram igualmente primordiais no curso da música de arte ocidental, já que suas inovações de direitos de compositor estabeleceram o precedente de que a música era propriedade intelectual do compositor.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Celebrado por sua profundidade intelectual, proficiência técnica e beleza artística, as obras de Bach ainda são apresentadas nas salas de concerto de todo o mundo atualmente. Bach avançou muitos estilos germânicos através de seu gênio em contraponto, distorção de temperamento igual, controle harmônico e motivacional, e a influência de ritmos, formas e texturas de outros países europeus como Itália e França. Seus trabalhos mais famosos são Concertos de Brandemburgo , Missa em B Menor , O Cravo Bem-Temperado e sua multidão de obras de coral e órgão. Bach escreveu em quase todos os gêneros da época e em cada um abriu novas dimensões de criatividade e inovação técnica: um gênio atemporal.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Compositor da ópera do início do período clássico, Gluck escreveu uma série de trabalhos radicais na década de 1760, incluindo Orfeo ed Euridice e Alceste , que liberaram a forma de ópera que os acadêmicos haviam feito campanha por anos para alcançar. As inovações de Gluck incluíam dar maior importância à música do que à notoriedade do cantor e rejeitar a fragmentação da narrativa e da ação, resultando em uma narrativa mais lúcida, que acabou influenciando os dramas musicais de Richard Wagner. Gluck projetou um amálgama de ópera francesa e italiana, escrevendo oito óperas para os palcos parisienses. Iphigénie en Tauride é geralmente considerado seu melhor trabalho nesta época.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Um talentoso artista visual, especialista em literatura e filosofia, Mendelssohn era em essência um puro homem da Renascença. Embora o nome de Mendelssohn raramente surja na discussão da vanguarda musical, sua importância não pode ser negligenciada. Com um refinamento formal superior, a música de Mendelssohn demonstra uma abundância de energia, júbilo, teatralidade e invenção. Isso é exemplificado em seus trabalhos mais famosos: Sonho Noturno de um Verão e Sinfonias Nr. 3 e 4 . Embora a natureza exultante do trabalho de Mendelssohn seja frequentemente mal interpretada por falta de profundidade emocional, basta olhar para suas composições religiosas, como Paulus e Elijah , para entender o espiritualismo profundamente complexo de sua personalidade e música
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Indiscutivelmente o mais importante pioneiro da música artística ocidental, Beethoven foi crucial na transição entre o classicismo e o romantismo. A maioria dos estudiosos divide a obra de Beethoven em três períodos: precoce, médio e tardio. O período inicial foi dominado pela influência de seus antecessores, Mozart e Haydn (Sinfonias 1 e 2); o período do Meio é caracterizado por sua surdez iminente e inclui trabalhos épicos que representaram tematicamente heroísmo e luta (Sinfonias No 3-8 ); O período tardio é representado pela profundidade intelectual, inovações e intensa expressão pessoal da composição ( Sinfonia nº 9 ). No entanto, a qualidade da música de Beethoven está na unificação da incerteza e beleza, emocionalidade profunda e intelectualismo preciso através de uma infinidade de formas clássicas; uma conquista que nunca pode ser eclipsada
Robert Schumann (1810-1856)
Considerado um dos maiores compositores da era romântica, Schumann escreveu exclusivamente composições para piano até 1840, quando compôs para piano e orquestra. Entre seus trabalhos mais famosos estão Blumenstück , Kinderszenen , Album für die Jugend e muitas sonatas. Apesar da adoção de técnicas de composição mais tradicionalistas após o casamento, Schumann ainda recebeu grande aclamação da crítica. Tendo deixado um legado de composições em todas as formas do dia, as ideologias e a linguagem musical de Schumann foram amplamente estudadas. Schumann sofria de depressão severa e nos últimos dois anos de sua vida tentou o suicídio. Ele foi confinado a um instituto mental a seu próprio pedido, onde ele eventualmente morreu.
Richard Wagner (1813-1883)
Primeiramente conhecido por suas óperas ou dramas musicais, Wagner representa o epítome do excesso alemão na era romântica. Ricas harmonias e orquestrações, texturas complexas, os ideais dos leitmotiv são todas características-chave na obra de Wagner. Um inovador radical, Wagner avançou a teoria musical através de seu extremo uso do cromatismo, que se tornou altamente influente no desenvolvimento da música clássica européia. Sua ópera Tristão e Isolda é considerada o primeiro exemplo da música moderna, com o épico ciclo de ópera Der Ring des Nibelungen sendo sua obra mais célebre. No entanto, as realizações de Wagner na esfera musical às vezes são obscurecidas por sua personalidade antagônica e visões políticas contenciosas: mais notavelmente seus ensaios antissemitas que o levam a notoriamente se tornar o compositor favorito de Hitler.
Johannes Brahms (1833-1897)
Muitas vezes classificado como um dos três B's com Beethoven e Bach, Brahms garantiu sua reputação e legado como um dos maiores compositores de todos os tempos. Muitas vezes considerada como tradicionalista e inovadora, a música de Brahms está firmemente enraizada nas estruturas e técnicas dos mestres do barroco e da música clássica. Um guru do contraponto, Brahms esforçou-se para manter as tradições germânicas puras e introduzi-las no idioma romântico. Críticos de música na época acreditavam que seu trabalho era acadêmico e teórico demais, mas seu perfeccionismo e diligência em relação à composição influenciaram compositores que vão de Arnold Schoenberg a Edward Elgar. Um verdadeiro discípulo da prática da música absoluta, Brahms é famoso principalmente por seu trabalho sinfônico, mais notavelmente a Sinfonia nº 1 , que supostamente levou Brahms 21 anos para ser concluído.
Richard Strauss (1864-1949
Richard Strauss foi uma figura de liderança junto com Gustav Mahler, na era do final do romântico que iniciou a mudança para o modernismo. Strauss representou o florescimento tardio do romantismo wagneriano, com maior cacofonia, rupturas harmônicas e avanços orquestrais. Mais famoso por suas óperas, como a um tanto dissonante Salomé e Der Rosenkavalier ; e seus poemas de tom como Também Sprach Zarathustra que incluiu o magnífico 2001: Uma Odisséia no Espaço de Stanley Kubrick . Strauss progrediu os ideais de dissonância em sua ópera Elektra, que apresenta o infame cordão Elektra.
Kurt Weill (1900-1950)
Ativo dos anos 20, Weill era uma figura pioneira na música de palco e é mais célebre por suas obras com Bertolt Brecht. A síntese mais ilustre de suas colaborações frutíferas foi a exposição musical das idéias de Marx, A Ópera dos Três Vinténs . Além de suas colaborações com Brecht, Weill co-escreveu com Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Oscar Hammerstein e escreveu uma trilha sonora para Fritz Lang. Embora alguns considerem seus trabalhos americanizados como inferiores, Weill desempenhou um papel crucial na progressão do musical americano. Um socialista ativo, Weil escreveu músicas que tinham objetivos políticos. Suas obras foram cobertas por artistas como Louis Armstrong, PJ Harvey e Tom Waits.
