10 Designers De Moda Que Você Precisa Conhecer No Quênia
Sally é uma das pioneiras nessa indústria. Sua marca, Mcensal Fashion House, foi fundada em 1992 e inspirada na África contemporânea. Ela foi a primeira a incorporar o cobertor Maasai e o tecido Kikoi em seus desenhos em uma coleção que ela apelidou de "Made in Kenya by a Kenyan". Ela fundou a Mcensal Fashion School para ensinar design de moda em 2009 e, em 2014, adicionou outra marca; SK Collection, uma linha de pronto-a-vestir para todas as idades. Ela ganhou muitos prêmios na indústria da moda, incluindo o Smirnoff Awards Kenya em 1993 e a competição Mnet Face of Africa em 1996. Ela atualmente preside a Associação de Estilistas de Moda do Quênia, que coordena o Safari Fashion Week anual, bem como uma competição televisionada conhecida como o Safari Fashion Runway. Participou de desfiles em todo o mundo, incluindo o Africa Fashion Week em Nova York
Design de Sally Karago, da Mcensal Fashion House | Cortesia de Mcensal Fashion House
Ann McCreath
Outra veterana de design de moda, que fundou sua marca, KikoRomeo, que significa 'Adam's Apple' em Swahili. Foi inspirado na cultura queniana, um conceito que é tecido em todos os seus projetos. Usando estampas e padrões, Ann projeta para homens e mulheres. Em 2008, ela fundou (e preside) o Festival de Moda e Artes Africanas (FAFA), que é voltado para a construção da paz através da moda, e que traz o slogan “Moda pela Paz”. Ela também é a atual Coordenadora do Quênia do Fashion Revolution Day. Ela foi recentemente nomeada entre as “Top 100 Women Influencing Africa” da Arise Magazine.
Gertrude modela um design Kikoromeo durante o festival FAFA de 2009 | © Abraham Ali
Patrícia Mbela
Patricia Mbela é um nome familiar no cenário da moda queniana. Sua marca, Poisa, produz coleções masculinas e femininas, incluindo uma linha de malhas e joias. Sua 'Arte Wearable', como ela gosta de chamar, foi exibida em todo o mundo. Talvez seu trabalho mais notável seja o design do uniforme da Kenya Airways Millennium, selecionado dentre centenas de outros participantes de uma competição. Entre muitos outros prêmios, ela foi premiada com o Top Queniano Fashion and Jewellery Designer 2014 na Semana de Moda do Quênia.
Um projeto de beadtop by Poisa | Cortesia de Poisa
John Kaveke
John Kaveke originalmente começou a desenhar para homens, mas desde então incluiu designs femininos em suas coleções. Seus projetos são uma fusão delicada de culturas africanas e ocidentais, exibidas por sua escolha de materiais (couro, algodão, gravata e corante, malhas, seda de linho, camurça jeans), bem como bordados. Seu trabalho foi apresentado em plataformas locais e internacionais, incluindo o Prêmio Internacional Smirnoff Fashion, o Hub of Africa na Etiópia, o Big Brother Africa House na África do Sul, Sarajevo Fashion Week na Bósnia, Swahili Fashion Week na Tanzânia, Catwalk Kenya e M-Net. Face da África na Nigéria. Ele está pronto para adornar a passarela da New York Fashion Week em 2017.
Coleção Raw Attitude de John Kaveke Semana da Moda de Nova York | Cortesia do Chef Ali Mahindry
Vaishali Morjaria
O fundador da Vaishali Creations traz uma rara combinação das culturas africana e indiana para criar uma linha contemporânea requintada. Ela se inspira em ambas as culturas, bem como na natureza, para criar desenhos de joias e linhas de roupas para homens e mulheres. Tendo ganhado muitos prêmios, seus projetos ganharam reconhecimento internacional e elogios da mídia. Localmente, ela conquistou o Designer do Ano de 2016 (Desgaste da Mulher) no Jumia Glamour Awards.
Designs Vaishali Creations no Kenya Fashion Awards | Jamil Walji Jamil é um dos novos designers, mas ele tem o reconhecimento de um designer experiente. Seu selo de moda, JW Couture, cria designs sofisticados que atraem admiração dos principais críticos de moda. Ele abraçou a cultura da alta costura com cada linha sendo tão diferente da próxima. Ele está na arena da moda queniana desde 2011, mas já ganhou alguns prêmios; o FAFA Insight 2012 (uma competição para designers emergentes) e o Designer do Ano do Kenya Fashion Awards 2013. Ele expôs seus projetos por toda a África, incluindo muito recentemente em Ruanda durante a Kigali Fashion Week, realizada em 2016.
Jamil Walji do JW Couture na passarela durante um show de 2016 | Cortesia de Jamil Walji
Deepa Dosaja
Deepa Dosaja é uma das principais designers do Quênia. Ela se inspira na natureza em todos os aspectos - padrões, cores e até materiais. Devido ao seu amor pela natureza, sua gravadora, que existe desde os anos 90, é totalmente ecológica. Ela só trabalha com tecidos feitos de materiais naturais como seda, lã, linho e algodão. Seus desenhos requintados foram exibidos em pistas de toda a África e também na Europa. Em 1997, ela participou (e organizou) um evento de moda em colaboração com a Embaixada da Alemanha no Quênia para arrecadar fundos para projetos de reabilitação de crianças de rua. Em 2013, ela ganhou o prêmio de 'Mulher Mais Influente (MIW) Quênia' no setor de Indústrias. Em 2015, a vencedora do Oscar Lupita Nyong'o usou uma roupa da Deepa Dosaja em uma de suas visitas ao Quênia, que recebeu aclamação mundial.
Um modelo shocase um projeto da Deepa Dosaja | Cortesia de Deepa Dosaja
Wambui Mukenyi
Embora autodidata, Wambui Mukenyi passou a receber reconhecimento nacional. Ela fundou a WM Label em 2009, começando com roupas customizadas e depois ramificando-se para roupas de noiva africanas. Hoje, o selo está focado em roupas prontas para usar e roupas de noiva, usando tecidos luxuosos com uma pitada de inspiração africana.
WM Label design | Cortesia de Wambui Mukenyi
Fé Migwi
Fé Migwi de Manciny Designs é outra designer autodidata com grande reputação na indústria da moda no Quênia. Ela começou sua jornada em 2012 fundando 4 marcas diferentes; Eqo-chic, uma marca ecológica que usou materiais reciclados para fazer bolsas, Manciny, uma marca de roupa masculina, Nyadhi, uma marca de roupa feminina seguida por The Urban Gentleman que fornece serviços de estilo (e design) para homens. Atualmente, ela se concentra para se concentrar no segmento masculino, que é inspirado na África contemporânea.
Oludhe cria modelos de denim e pint fusion | Cortesia de Manciny
Vivienne Taa
O fundador homônimo do selo Vivienne Taa é um acréscimo muito novo, mas muito bom para a indústria de moda queniana. Ela assumiu a moda como hobby enquanto trabalhava na Kenya Airways. Quando ela foi demitida em 2016, a moda não era apenas um plano de retorno, era a paixão dela, então ela levou a sério. Dentro de alguns meses, sua gravadora estava mostrando seus projetos nas principais pistas do Quênia, incluindo a Nairobi Fashion Week. O rótulo exala elegância, incorporando fortemente a cultura africana
Macacão e capa fora do ombro | Cortesia de Vivienne Taa
