Top 10 Gatos Retratados Na Arte Famosa

Como a internet atestou, as pessoas não conseguem fotos suficientes de gatos. As pessoas têm acesso a fotos de gatos e arte de gatos como nunca antes, mas os gatos sempre fizeram parte dos esforços culturais da raça humana, desde o antigo Egito, onde os gatos eram adorados e glorificados. Abaixo estão os dez primeiros da arte, limitados a pinturas e fotografias, enquanto o mundo da escultura de gatos envergonha até as redes sociais.

Barbearia com Macacos e Gatos, Abraham Teniers

Barbearia com Macacos e Gatos, Abraham Teniers ( 1629-70)

Esta é possivelmente a pintura de gato que melhor pode ser equiparada ao famoso Dogs Playing Poker. No entanto, a antropomorfização no trabalho de Abraham Teniers é anterior a seu companheiro canino por quase 400 anos, e a natureza surreal de seu assunto é bastante cativante. Teniers fazia parte de uma família de artistas flamengos que se especializava em pinturas de gênero de aldeias, pousadas e, como lógico segue, cenas de macacos. Os macacos permanecem nesta pintura, mas os gatos são inegavelmente as estrelas, ficando penteados e prontos para o fim de semana, servidos por seus servos de macaco atentos. Há curiosamente um gato em uma tipóia à direita e um gato de tipo Boots na porta. É uma cena rica em ação e bizarra.

Por dia, ela se transformou em um gato, Arthur Rackham

No dia em que se transformou em um gato, Arthur Rackham (1920)

Arthur Rackham foi um dos os grandes ilustradores de livros do início do século XX. Esta pintura inspirou-se num conto de fadas dos Irmãos Grimm, no qual a epónima 'she' é uma bruxa que muda de forma e que transforma virgens em aves e as enjaula. Há uma malevolência na expressão e postura do gato, o que demonstra muito bem porque o gato é o animal de escolha da bruxa, e não é um salto real para ver que o gato é a forma animal de uma bruxa covarde. Com seu trabalho em outros contos como Hansel e Gretel e O Vento nos Salgueiros, Rackham provou que ele era bastante perito em retratar estados mentais através dos animais. Miau

Gato devorando um pássaro, Pablo Picasso

Gato devorando um pássaro, Pablo Picasso (1939)

Gatos e cubismo resultam em algo completamente inquietante. Enquanto muitos gatos na arte são muito apresentados como gatos dóceis, sentados pacientemente - ou mal-humorados - em colos, ou possivelmente em cenários ligeiramente estranhos, o Gato Devorando Um Pássaro de Picasso retrata um gato em seu modo natural de ser - como um caçador, devorando seu mais famoso inimigo. Isso vem dois anos depois de Guernica e mostra seu interesse contínuo em violência e caos. Não há provas de que este seja o gato de Picasso. É visto principalmente como uma alegoria da Guerra Civil Espanhola, com a raiva no rosto do gato sendo quase humana. É preciso um grande mestre para fazer uma imagem que capte a essência da natureza de um gato enquanto diz algo mais amplo sobre a humanidade.

Le Chat Noir, Théophile Steinlen

Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)

Nos séculos XVIII e XIX, a publicidade tornou-se cada vez mais sofisticada e, como tem sido comprovado pela popularidade dos livros de mesa de café e shows como Mad Men, tornou-se uma forma de arte legítima por si só. Este pôster do pintor e gravurista Art Nouveau, Théophile Steinlen, é uma das mais famosas fotos e anúncios de gatos da história. Ele foi contratado para fazer o pôster, fazendo amizade com a multidão artística no Le Chat Noir, um popular estabelecimento de entretenimento boêmio que é amplamente considerado o primeiro clube moderno de cabaré. Enquanto o clube está muito longe, o cartaz continua a ser um dos pilares de muitas paredes, e o bate-papo é uma representação perfeita de grande parte da Paris do século 19.

Criança com gato, Pierre-Auguste Renoir

Criança com gato Pierre-Auguste Renoir (1880-1881)

Às vezes, a simples alegria exibida em uma pintura é o que a faz resistir ao teste do tempo. Renoir criou uma série de pinturas com gatos como tema, mas isso se destaca particularmente entre seus trabalhos, pois foi um exemplo magnífico da pesquisa que entrou em sua arte, com o maestro fazendo pelo menos quatro desenhos preparatórios para a pintura e levando várias sessões e posições diferentes para formar a composição final. Também conhecida como Julie Manet, o tema da pintura é da sobrinha de Édouard Manet, com seus pais sendo amigos próximos de Renoir. Descreve os prazeres e confortos simples da juventude exemplificados pela loucura felina.

O Cozinheiro e o Gato, Théodule-Augustin Ribot

O Cozinheiro e o Gato, Théodule-Augustin Ribot (1860s)

Há algo muito natural em um peixe e um gato. Que o peixe é peixe de um cozinheiro significa que o gato nesta pintura tem um trabalho muito mais fácil do que seus irmãos na natureza, mas ainda há uma brincadeira nesta pintura, como o gato patas o objeto de seu desejo. O cozinheiro parece indiferente ao ladrão felino, enquanto ele assiste ao resto de sua refeição, embora ele possa estar propositalmente ignorando o fato para que seu amigo peludo possa receber um tratamento. Ribot era um proeminente pintor realista - essa cena cotidiana era muito em seu estilo típico, oferecendo ao espectador uma espiada nas cozinhas de meados do século 19.

Dali Atomicu, Salvador Dali e Philippe Halsman

Dali Atomicus, Salvador Dalí e Philippe Halsman (1948)

Alguns desprezam a fotografia como uma forma de arte e, considerando que todos têm acesso a câmeras, essa crença, logicamente, faz sentido. Então você coloca alguém tão comprometido com a arte deles que realmente aprecia o trabalho que envolve a composição. Este pode ser um exemplo bastante extremo desse mantra, mas o grande Salvador Dalí nunca foi capaz de fazer as coisas pela metade. Em parceria com o fotógrafo de retratos Philippe Halsmann, a dupla fez uma série de projetos fotográficos surreais, sendo Dali Atomicus o mais icônico, devido ao fato de que tudo tinha que ser composto in situ e sem assistência moderna, como o Photoshop. Foram necessárias 28 tentativas para obter a foto final, que é 28 vezes que os gatos tiveram que ser catapultados pelo ar - o preço que você tem que pagar pela grande arte

Sr. e Sra. Smith e Percy, David Hockney

Sr. e Sra. Clark e Percy, David Hockney (1970-71)

Uma das fotos mais impressionantes e renomadas de David Hockney é um retrato de seus amigos, o estilista Ossie Clark e a designer têxtil Celia Birtwell - e seu gato Percy. Hockney criou o retrato logo após o casamento do casal. É repleto de simbolismo, e Percy é uma parte importante disso. Quando ele olha alheio para fora da janela, mais do que apenas representar a fisionomia, alude à infidelidade, inveja e aos casos bissexuais de Clark que atormentaram o casamento e eventualmente levaram à sua morte em 1974. Hockney comentou que o objetivo da pintura era “conseguir [...] a presença de duas pessoas nesta sala [com o objetivo principal] de pintar o relacionamento dessas pessoas.” Às vezes tudo que você precisa é adicionar um gato para falar sobre relacionamentos.

Raios Rir Richard Billingham (2000)

O fotógrafo e artista britânico Richard Billingham é mais conhecido por seu álbum de fotos, Ray's A Laugh, uma documentação comovente e perspicaz da vida de sua mãe e pai alcoólatra. A série de fotos é francamente honesta, documentando grande parte das atividades alcoólicas de seu pai e o efeito que isso tem sobre as pessoas próximas a ele. Há muitos momentos íntimos e comoventes, mas um dos destaques - e, indubitavelmente, seja triste ou não, mais ressonante com a geração do milênio - é uma imagem bem cronometrada de um gato no ar enquanto é jogado. É uma fotografia meme digna que ainda tem a cor e ternura do resto da série.

Tentação de Santo Antônio Painel Direito, Hierônimo Bosch

Tríptico da Tentação de Santo Antônio, Hierônimo Bosch

Tríptico da Tentação de Santo Antônio, Hieronymus Bosch (c. 1501)

Esta lista terminará com uma das peças de arte mais angustiantes - gata ou não - jamais criadas. Bosch está longe de ser a única pessoa a levar a história da tentação de Santo António como tema de uma obra de arte visual, mas esta é certamente uma das interpretações mais conhecidas dela. O tríptico conta a história dos tormentos mentais e espirituais experimentados por Santo Antônio e, como foi a assinatura de Bosch, contém uma variedade de imagens fantásticas, míticas e perturbadoras. No painel da direita, no deserto, você verá um gato assobiando para uma mulher que está tentando seduzir Anthony com seu corpo nu. O peixe é um símbolo do cristianismo, mas os gatos - particularmente este, com suas orelhas semelhantes a chifres - eram muitas vezes emblemas do demoníaco.