10 Artistas Africanos Contemporâneos Que Você Deveria Conhecer

O cenário artístico contemporâneo de África é caracterizado por uma lista dinâmica de artistas excepcionais cuja inovação estética e profundidade conceitual abriram o caminho para a próxima geração. Usando suas criações para interpretar e retratar as realidades socioeconômicas da África, os desafios políticos, as tradições ricas e a beleza diversificada, esses artistas líderes e emergentes continuam a influenciar a evolução da arte contemporânea na África. Perfil de dez artistas africanos contemporâneos que você deve conhecer

Tracey Rose

Nascida em Durban, África do Sul e atualmente residindo em Joanesburgo, Tracey Rose é uma artista multimídia contemporânea consagrada e feminista sincera, mais conhecida por suas performances ousadas instalações e prender trabalhos fotográficos. Rose confronta a política de identidade, incluindo questões sexuais, corporais, raciais e de gênero. Os temas de Rose costumam transmitir sua ascendência multicultural e a experiência de sua realidade mestiça na África do Sul. Ela habilmente combina elementos da cultura popular com teorias sociológicas para evocar representações poderosas da paisagem política e social da África do Sul. Rose realizou exposições individuais na África do Sul, Europa e América, e participou de vários eventos internacionais para incluir a Bienal de Veneza.

Tracey Rose MAQUEII 2002 Impressão Lambda 118 x 118 cm Edição de 6 © Cortesia Goodman Gallery

Meschac Gaba

Nascido em Benin, Meschac Gaba foi aclamado pela crítica por sua exposição itinerante intitulada Museu de Arte Africana Contemporânea , inaugurada em 1997 no Rijksmuseum de Amsterdã. Criado sob a forma de um espaço de exposição nômade, o extraordinário projeto de Gaba consistiu em 12 salas de exposições criadas em várias instituições de arte européias ao longo de cinco anos, na tentativa de colocar a arte africana em frente ao público internacional. Em 2013, a Tate Modern comprou e apresentou todo o 'museu' de Gaba. O seu trabalho retrata temas da moda na Sala de Colecções de Verão e comida no Museu do Restaurante , para o excessivo excesso de produção de alimentos no Projecto de Sala . Empregando artesanato local e apresentado com um toque europeu, as obras de Gaba variam de pinturas e cerâmicas a instalações multimídia que empregam materiais como tinta, compensado, gesso, pedras e cédulas desativadas.

Kudzanai Chiurai

Exilado de seu país natal Zimbábue depois de produzir sem medo uma imagem inflamatória mostrando Robert Mugabe, o infame líder do país, com chifres e tragado pelas chamas em 2009, Kudzanai Chiurai agora vive e trabalha em Joanesburgo. Chiurai foi o primeiro beneficiário negro de um Bacharel em Belas Artes da Universidade de Pretória, e desde então se tornou uma figura importante na cena da arte contemporânea africana. Chiurai usa composições multimídia dramáticas para confrontar e desafiar as questões mais prementes na região da África Austral, da corrupção do governo ao conflito e violência, xenofobia e deslocamento. O trabalho de Chiurai é brutalmente honesto, desmantelando o status quo e confrontando o estado dos governos africanos através de uma mistura de fotografia digital, impressão, pintura e, mais recentemente, cinema.

© Kudzanai Chiurai, Moyo, 2013.

Nástio Mosquito

O artista multimédia e performático angolano Nástio Mosquito flerta com os estereótipos africanos em contextos ocidentais, trabalhando nos domínios da música, vídeo e palavra falada. Muitas vezes retratado como a figura central em seus trabalhos em vídeo, as criações do Mosquito fazem declarações políticas e sociais poderosas que são um pouco desconfortáveis, mas estimulam uma reflexão significativa no espectador. Exposições anteriores incluem 9 Artistas (2013) no Walker Art Center em Minneapolis, e em toda a diretoria: Política de Representação (2012) na Tate Modern em Londres. Mosquito uma vez declarou: "Eu represento, se você estiver disposto, o exército dos indivíduos" -significando que a arte não deve ser produzida isoladamente, mas deve envolver a comunidade em geral.

Julie Mehretu

Uma artista africana chave de sua geração, com crescente exposição internacional, as pinturas em larga escala da Julie Mehretu, nascida na Etiópia, inspiram-se no mapeamento aéreo e na arquitetura. Com uma complexidade caligráfica subjacente, as peças energéticas de Mehretu representam crescimento urbano acelerado, ambientes urbanos densamente povoados e redes sociais contemporâneas. Mehretu cria cada pintura adicionando consecutivas camadas finas de tinta acrílica sobre tela, finalizando seu trabalho com marcas e padrões delicados e sobrepostos, usando lápis, caneta, tinta e fluxos de tinta. O trabalho de Mehretu comprime o tempo, espaço e lugar. Do construtivismo às abstrações geométricas e ao futurismo, Mehretu descreve suas pinturas como “mapas de histórias sem localização”.

2011-08-27 São Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadia 1 | © Allie Caulfield / Flickr

El Anatsui

Um dos escultores mais influentes da África, o artista ganense El Anatsui está na vanguarda da cena da arte contemporânea, tendo recebido considerável reconhecimento internacional por suas esculturas incomuns e altamente identificáveis. Um professor do Departamento de Escultura da Universidade da Nigéria e um prolífico escultor, os meios preferidos de Anatsui são o barro e a madeira, que ele usa para criar objetos que expressam várias preocupações sociais, políticas e históricas. Em seus trabalhos posteriores, ele se voltou para a arte de instalação e os processos de costura. Usando materiais não convencionais, como motosserras e ferramentas elétricas, ele reformulou e reaproveitou tudo, de dormentes de ferrovia a tampas de garrafas de madeira e alumínio.

Gravidade e graça obras monumentais de El Anatsui, Brooklyn Museum 09 | © Ibrahim El Salahi

Considerado o padrinho do modernismo africano, Ibrahim El Salahi criou mais de cinco décadas de obras de arte visionárias em sua própria marca de surrealismo, dividida entre origens árabes e africanas. Ex-diplomata e subsecretário do Ministério da Cultura do Sudão na década de 1970, El Salahi foi preso por seis meses sem acusação ao ser acusado de atividades anti-governamentais. Uma figura articulada e avuncular, El Salahi desenvolveu sua própria história da arte, pioneira em muitas frentes de arte; ele foi um dos primeiros artistas a elaborar caligrafia árabe em suas pinturas, e o primeiro artista africano a obter uma retrospectiva da Tate Modern. Formas e linhas elementares dominaram seu trabalho inicial, que, ao longo dos anos, tomou uma virada meditativa e abstrata com forte ênfase nas linhas, preto e branco

Sons renascidos da infância Sonhos I, Ibrahim El-Salahi, 1961- 1965 Acampamento Sokari Douglas

Sokari Douglas Camp

O nigeriano Sokari Douglas Camp pertence à primeira geração de artistas mulheres africanas que atraíram a atenção do mercado internacional. Originalmente de uma grande cidade Kalabari no Delta do Níger, o trabalho de Douglas Camp é amplamente inspirado pela cultura e tradições Kalabari. Empregando técnicas escultóricas modernas com o uso predominante de aço, Douglas Camp cria grandes obras semi-abstratas figurativas adornadas com máscaras e roupas rituais para retratar sua relação com a Nigéria, apesar de ter emigrado para Londres há muitos anos. Douglas Camp tem tido inúmeros shows individuais e coletivos em todo o mundo, com trabalhos nas coleções permanentes da Smithsonian Institution em Washington DC, e no Museu Britânico em Londres.

Abdoulaye Konaté

Uma proeminente figura da arte contemporânea no Mali As obras de Abdoulaye Konaté são uma combinação impressionante de instalações e pinturas. Depois de se formar no Instituto Nacional de Arte de Bamako, Konaté completou seus estudos em Cuba. A maioria das obras de grande escala de Konaté está nas artes têxteis - um material barato e prontamente disponível no Mali. Tratando os têxteis como uma paleta ilimitada, Konaté tinge, corta, costura e costura bordados de algodão e de

bazin fabric para produzir sua assinatura tapeçaria monumental. Através de seus trabalhos criativos, Konaté transmite seus pensamentos sobre as esferas política, social e ambiental e as tradições culturais do Mali contemporâneo. Os seus principais trabalhos centraram-se nas tensões políticas em torno da região do Sahel e, desde o início do milénio, no impacto devastador da SIDA na sociedade maliana. Abdoulaye Konaté 1 | © Bosc d'Anjou / Flickr

Chéri Samba

Um importante pintor africano contemporâneo, as pinturas de Chéri Samba revelam a percepção do cotidiano do artista na República Democrática do Congo. Em seus trabalhos posteriores, Samba está na vanguarda de suas próprias pinturas. Samba começou sua carreira como pintor e quadrinista, gradualmente passou a pintar em tecido de pano de saco, já que a tela era muito cara. As pinturas do samba tornaram-se caracteristicamente conhecidas por suas "bolhas de palavras", que permitiram ao artista incorporar comentários escritos em suas obras - agora reconhecíveis como "assinatura do samba". As obras do artista incentivam os espectadores a contemplar e interagir com suas pinturas.

A primeira carta do dia 2, 2011 - 132 x 200 cm - Acrílico e paillettes sur toile