10 Estilistas Brasileiros Para Assistir
Alexandre Herchcovitch
O brasileiro Alexandre Herchcovitch foi instruído por sua mãe , Regina, para modelar e costurar desde cedo, tornando-se rapidamente sua estilista pessoal em seus anos pré-adolescentes. Regina promoveu seus projetos em festas, modelando-os, levando rapidamente ao comissionamento do trabalho do jovem Alexandre por amigos e familiares. O estilo de Herchcovitch é famoso e maravilhosamente excêntrico, com notas de nostalgia, trazendo à tona a delicadeza associada às roupas de baixo, na tentativa de demonstrar a beleza primorosa dos cuidadosos detalhes das rendas. Mangas de carneiro estilo vitoriano em jaquetas dramáticas e camisolas de jersey incrustadas de cristal são oferecidas em uma variedade de neutros amanteigados e preto chique, com o brilho ocasional de fúcsia e escarlate para demonstrar a diversidade da técnica de alfaiataria de Herchcovitch.
Pedro Lourenco
Pedro Lourenço tem tanto um instinto de moda como um olho para o design literalmente em seu sangue: como filho dos consagrados magnatas da moda brasileira Reinaldo Lourenço e Gloria Coelho, Pedro foi criado para ter um profundo entendimento e consciência do funcionamento da política de moda, estúdios , padrões e artesanato têxtil. Trabalhando de forma intermitente para a linha 'Carlota Joakina' de sua mãe desde tenra idade, Lourenco projetou e completou sua primeira linha de moda aos doze anos, apresentando-a na semana de moda de São Paulo em 2002. Após breves mas integrais jornadas de trabalho, aprendendo e projetando para Lanvin e Giambattista Valli, Pedro lançou sua própria marca com grande aclamação. Oskar Metsavaht Oskar Metsavaht é uma força da natureza talvez no sentido mais literal. Treinando primeiro como médico ortopedista, foi seu estilo de vida ao ar livre e amor à natureza que o levou à moda. Esta rota pouco convencional para o mundo do design começou com Metsahvaht planejando um anoraque de alta tecnologia e ergonomia astuto para uso durante sua expedição aos Andes. Seu profuso conhecimento científico e olho para o design resultaram no lançamento da marca Osklen em 1989. A Osklen logo se tornou uma das principais marcas de estilo de vida no Brasil, com lojas abrindo em Nova York, Tóquio, Miami, Milão, Roma, Buenos Aires. Aires e Punta del Este. Metsavaht traz a sustentabilidade para o mundo da moda não apenas em um sentido realista e funcional, mas também estabelecendo benefícios estéticos inovadores do "novo luxo", trabalhando junto com Anna Wintour no Runway for Green Event e fundando o Institute E, uma organização sem fins lucrativos. organização dedicada a destacar e apoiar o desenvolvimento humano sustentável. Além dessas contribuições impressionantes para o movimento verde, a Metsavaht também iniciou os e-fabrics, adquirindo materiais que atendem a um alto número de critérios socioambientais específicos.
Barbara Casasola
A designer Barbara Casasola, nascida no Brasil, treinou na Central Saint Martins em Londres e se formou pela primeira vez em sua classe no Istituto Marangoni, Milão. A partir desse início impressionante, Casasola foi arrematada por Roberto Cavalli para trabalhar em Florença, assumindo o cargo de designer-assistente para a coleção principal feminina. Depois de três anos valiosos com Cavalli, seguidos por uma série de anos de consultoria para grandes casas de moda em Paris, Casasola retornou a Londres em 2013 com sua coleção de desfiles de estreia no White Cube. Vindo de força em solidez, Casasola foi a vencedora do prêmio Desenhista de Mulheres Convidadas 2014 no Pitto Uomo e continua a impressionar com seu compromisso de comunicar a linguagem visual do Brasil através da linha clean e limpa de suas criações têxteis.
Sandro Barros
Desde sua infância em Itapetininga, no interior de São Paulo, Sandro Barros demonstrou uma paixão pelas mulheres fortes de sua família e por seu desejo de enfeitar o adorno embelezado da noite. Seu próprio amor pelo balé clássico, pelas artes plásticas e pelo glamour dos filmes levou-o aos reinos da alta costura e da fantasia, examinando a beleza do design e a infinidade de materiais disponíveis para dar vida a esses projetos. Tendo saído de Itapetininga para cursar moda na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo, Barros trabalhou para nomes como Vogue Brasil e Jorge Kauffman como assistente de moda antes de dar o salto de observador para criador em 2002, aceitando um cargo na Daslu Couture com Silvia Reali Campos. da Silva. Depois de nove anos na Daslu, projetando e criando tudo, desde acessórios a vestidos de noite ornamentados, Barros estabeleceu sua própria marca junto com uma amiga e ex-cliente, Renata Queiroz de Moraes. A marca Barros defende cada mulher por não tentar colocar o cliente em roupas com as quais se sente desconfortável. Eles adaptam a moda ao indivíduo, com um olhar sempre atento à qualidade e à singularidade.
Lucas Nascimento
O graduado do London College of Fashion e Lucas Nascimento, de Bonito, reinventaram a percepção comum de lã e tricô. Nascimento brinca materiais em tecidos apertados para criar deslumbrantes vestidos de jacquard que roçam o corpo, estudando a estrutura geométrica e a textura única das malhas para utilizar o material de maneira revolucionária, criando silhuetas inusitadas e inesperadas com uma dimensão futurista. O conforto da lã abrangente é dado um toque pós-moderno, algo que ele já está se tornando conhecido. Tendo sido concedido o patrocínio NEWGEN do British Fashion Council para a primavera / verão 2014 - pela quarta temporada consecutiva desde sua estréia em Londres em 2011 - Nascimento está se firmando como a última palavra em peças atemporais cuidadosamente elaboradas para desafiar a resistência natural de tecidos hostis
Tufi Duek
Tufi Duek, nascido no Brasil, é famoso por criar os mais evasivos e mais desejados itens básicos do guarda-roupa - o par perfeito de jeans. Sua manipulação de denim lhe rendeu respeito nacional em todo o Brasil, ao lado de seus sofisticados e belos vestidos de noite. Suas marcas populares 'Forum' e 'Triton' foram amplamente aclamadas, com o primeiro investindo em campanhas e catálogos internacionais de qualidade - possibilitado pela parceria de seis anos com o diretor de arte Giovanni Bianca. Triton viu Duek avançar para a moda mais avant-garde, popular, popular na cultura jovem, concentrando-se na sensualidade da forma e do padrão. Duek continua a dominar sem esforço e silenciosamente no cenário mundial, com o 'Forum' - comercializado simplesmente como o selo 'Tufi Duek' fora do Brasil - agora vendido em mais de 150 lojas nos Estados Unidos.
Ocimar Versolato
Ocimar Versolato tem um pedigree de moda estelar, especialmente se a geografia é algo para passar. Nascido para pais de empresas italianas na casa de moda do Brasil, São Paulo, ele agora possui um salão na Place de Vendome na capital da moda do mundo - Paris. Não foi tudo fácil para Versolato, no entanto. Após a morte de seu pai, Versolato e família foram encontrados privados de não apenas um ente querido, mas, crucialmente, uma renda. Como uma resposta intuitiva a isso, a mãe de Versolato abriu uma loja de costura que gradualmente se transformou em um salão de costura. Dos seis irmãos, Ocimar Versolato foi o único membro que relatou ter apreciado a oportunidade de projetar e criar roupas para as senhoras de São Paulo da alta sociedade. Após um breve flerte com o estudo da arquitetura, a estilista abandonou o sucesso na produção de acessórios femininos. Após esse incentivo, ele partiu para Paris e a Bercot Fashion Design School em 1987, trabalhando para Herve Leger e Lanvin antes de produzir sua própria linha em 1993. Após o estabelecimento de seu estúdio parisiense, Versolato lançou sua primeira coleção de alta costura em 1998 e desde então produziu lingerie, jeans e outras peças de vestuário com o seu rótulo.
Bruno Basso
Bruno Basso é um nome frequentemente mencionado em termos da marca 'Basso & Brooke'. Basso, nascido em São Paulo, Brasil, e Christopher Brooke, nascido em Nottingham, no Reino Unido, se conheceram em 2001 e decidiram lançar seu próprio selo. Suas impressões digitais ampliam as fronteiras da manipulação têxtil, testando a estética do design tradicional e brincando com a integração de novas tecnologias, juntamente com a estrutura delicada dos materiais estabelecidos. As origens opostas dos designers necessariamente estabeleceram um segmento multicultural que se tornou parte integrante de seu design - seja a linha de inspiração japonesa da primavera / verão de 2009 ou a linha de roupas conjurada de sua viagem de pesquisa ao Uzbequistão, encomendada pelo British Council. Os dois estabeleceram ligações impressionantes com empresas tão diversas como a Swarovski - para quem produziram um candelabro para a exposição do Crystal Palace em Milão (2006) - para a Coca Cola e a Turnings Leaf Wines, para quem produziram uma linha de peças de mobiliário exclusivas.
Carlos Miele
Com sede em São Paulo, Carlos Miele atinge seus designs únicos, combinando o natural com o artificial. Com um interesse igualmente forte na arquitetura, as marcas de roupas da Miele - 'Miele's' e 'Carlos Miele' - especializam-se na complexidade da estrutura, investigando a qualidade e a mutabilidade do material usado. De fato, Miele está profundamente interessado na qualidade do tecido usado para criar seus projetos, trabalhando em estreita colaboração com favelas brasileiras e comunidades indígenas para garantir o Fairtrade dentro de sua empresa e apoiar o delicado trabalho dos artesãos brasileiros. Compilado por tecidos sensuais e apegados, suas coleções femininas prontas para uso aumentaram em popularidade ao longo dos anos, com as principais lojas "Carlos Miele" em São Paulo, Paris e Nova York.
