Os 10 Maiores Cineastas Britânicos Que Você Deve Conhecer
Night Bus | © El Capitan
Simon Baker
Seguindo os passos de cineastas como Spike Jonze, Michel Gondry e Jonathan Glazer, Simon Baker finalmente conseguiu passar dos videoclipes para os longas-metragens. Sua característica de estreia é tipicamente uma história de Londres. O Night Bus está situado inteiramente em um ônibus noturno movimentado enquanto passa pela capital do país. Encontramos um leque de personagens diferentes, de bêbados e traficantes de tarifas a colegas de trabalho competitivos e estranhos que despertam conversas, reunidas pela intimidade artificial do ônibus. Baker, que também escreveu o roteiro, criou um mundo que é engraçado, estranho e, em alguns lugares, comovente. Um filme inventivo que ultrapassa suas limitações de locação. Tom Browne Tom Browne levou alguns anos para dar um passo em frente, de curta-metragem, com seu curta-metragem Spunkubble no London Film Festival em 2010. Quatro anos depois, a Radiator estreou no mesmo festival, onde recebeu elogios da crítica. A história, que Browne co-escreveu com o ator principal Daniel Cerqueria, extrai em grande parte da experiência pessoal do diretor de seu relacionamento com seus pais idosos. O filme é filmado na casa dos pais de Browne em Cumbria. A proximidade do diretor com o assunto, sem surpresa, resulta em um filme que é comovente, pessoal e altamente relacionável devido à sua especificidade. O toque pessoal de Browne e a sua capacidade de misturar o pungente com o humorístico fazem dele uma característica muito excitante da cena do cinema independente. Yann Demange
Embora tecnicamente nascido na França, Yann Demange mudou-se para Londres aos dois anos e nunca mais olhou para trás. e, como resultado, criou obras visuais que são muito do estilo britânico. Ele já liderou uma carreira bastante ilustre, tendo frequentado a Escola Nacional de Cinema e Televisão em uma bolsa de estudos da Disney antes de dirigir uma série de comerciais e séries de televisão aclamadas pela crítica, como o Diário Secreto de uma Garota de Programa e Conjunto Morto. Ele já recebeu uma série de elogios, incluindo o British Independent Film Award de Melhor Diretor por seu longa-metragem de estreia, o filme independente aclamado pela crítica '71, que apresenta um dos astros em ascensão mais velozes da Grã-Bretanha, Jack O'Connell.
Iain Forsyth e Jane Pollard | Cortesia de iainandjane.com
Iain Forsyth e Jane Pollard
Enquanto Demange ganhou o cobiçado prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cinema Independente Britânico, Iain Forsyth e Jane Pollard receberam o prêmio do festival de Melhor Diretor de Debut. O par originalmente vem de Manchester e Newcastle, respectivamente, antes de ambos se aventurarem no sul para estudar na Goldsmiths em meados dos anos 90. Desde a primeira reunião como estudantes, eles colaboraram desde então. Muito seu trabalho tem sido instalações de arte visuais ou sonoras, com a dupla fazendo sua primeira incursão na direção de um documentário de longa-metragem quase uma década depois da primeira reunião. 20,000 Days On Earth, que segue o escritor e músico Nick Cave em seu 20.000
dia
na terra, recebeu o par com elogios, incluindo prêmios de Direção e Edição em Sundance e uma indicação ao BAFTA.
Testament of Youth | © BBC Films James Kent Os britânicos tiveram um caso de amor de longa data com os dramas de época, como de fato o público internacional, sendo o gênero uma das maiores exportações da ilha. Tendo tido uma extensa experiência na televisão, James Kent fez a transferência do pequeno para o grande ecrã de uma forma bastante perfeita com a adaptação do Testament Of Youth, de Vera Britten. O filme mostra os efeitos devastadores da guerra, além de ser um conto da maioridade. Seu elenco jovem, que inclui Alicia Vikander, Taron Egerton e Kit Harington, parecem, como o diretor, grandes coisas em um futuro próximo. Aqui Kent exibe sua habilidade e habilidade em obter performances excelentes de seus atores.
X + Y | © Matthew Pictures
Morgan Matthews
Outro diretor que obteve algum sucesso no British Independent Film Festival, com seu filme X + Y sendo indicado nas categorias de Melhor Ator, Atriz Coadjuvante, Ator Coadjuvante e Diretor de Estréia. É uma façanha impressionante que Morgan Matthews conseguiu reunir um elenco tão estelar para seu primeiro longa-metragem de ficção, com Rafe Spall, Sally Hawkins e Eddie Marsan, todos atraentes. Mais impressionante ainda é o catálogo de documentários de Matthews, que lhe rendeu uma série de prêmios de diferentes festivais de cinema e do BAFTA. Com o dramaturgo James Graham, Matthews conseguiu transformar seu documentário Beautiful Young Minds em um filme fictício.
Corinna McFarlane
Como Morgan Matthews, Corinna McFarlane fez recentemente a mudança de fato para ficção com grande sucesso. Seu documentário de 2008, Three Miles North, de Molkom, realizou um festival de música não convencional na Suécia, que inclui cenas de sexo tântrico, xingamento e xamanismo. Enquanto seu primeiro filme de ficção, The Silent Storm, não mergulha em tais territórios de campo à esquerda, mostrando-nos novamente que o fato é frequentemente mais estranho que a ficção, ele ainda mostra o interesse de McFarlane pelo irregular. O filme explora a dinâmica entre um ministro, sua esposa e um jovem estranho, interpretado por Damian Lewis. Ele fica em uma remota ilha escocesa e consegue ser visual e emocionalmente envolvente. Será emocionante ver o que McFarlane tem na loja a seguir.
The Goob | © BBC Films
Guy Myhill
O diretor e roteirista Guy Myhill já está adquirindo a reputação de cineasta capaz de alcançar sua própria linguagem visual; um feito que apenas um punhado de diretores de Hollywood pode reivindicar. Depois de ganhar relativo sucesso nos últimos oito anos com dois curtas-metragens, Myhill foi aclamado pela crítica com seu longa-metragem em seu conto de maioridade no interior da zona leste anglicana. O Goob é um dos filmes mais visualmente interessantes do ano passado e tem uma poesia que muitos tentam, mas poucos conseguem criar. Ganhou a tripulação do prêmio Best Achievement in Production no BIFF, onde os atores também foram reconhecidos por suas conquistas.
Pride | © Pathé / BBC Films
O filme britânico de Matthew Warchus
não é todo desgraça e melancolia. Matthew Warchus fez seu primeiro longa-metragem,
Sympatico
, em 1 , mas é seu segundo filme, Pride de 2014, que realmente mostra as capacidades do Diretor e lhe deu a atenção que ele merece. O filme é protagonizado por vários atores favoritos da Grã-Bretanha, incluindo Imelda Staunton, Bill Nighy e Dominic West, e foi um dos filmes mais genuinamente edificantes e agradáveis do ano passado. Este filme sobre um grupo de ativistas gays que apoiaram mineiros durante sua longa greve em 1984 ganhou elogios, incluindo o BAFTA de Melhor Filme Britânico e Melhor Estreia de Ator, Roteirista ou Diretor Britânico, uma indicação ao Globo de Ouro e o BIFF de Melhor Filme. Outros projetos vieram rapidamente, e Warchus é o próximo a dirigir uma nova adaptação de
Matilda. Daniel e Matthew Wolfe Daniel Wolfe, junto com seu parceiro de roteiros e irmão Matthew, parece ser o próximo em linha como cineastas britânicos que estão criando um filme inteligente, desafiador e instigante que, importante, deixa o público querendo mais. Catch Me Daddy conta a história de uma jovem paquistanesa fugindo de sua tradicional família. Os irmãos tiveram a sorte de ter o aclamado diretor de fotografia Robbie Ryan anexado ao projeto, criando uma versão verdadeiramente bonita dos Yorkshire Moors. Além dos longas-metragens, os irmãos escreveram e dirigiram o videoclipe de 'Iron Sky', de Paolo Nutini, que tem sido considerado um dos melhores videoclipes de todos os tempos. Escrita poderosa trazida à vida na tela com visuais impressionantes.
