Uma Breve Introdução À Música E Dança Tradicionais Da Bolívia

Uma das coisas mais cativantes da Bolívia é a pura prevalência da música e dança coloridas e alegres do país. Conhecido localmente como folclórico , as tradições musicais da Bolívia são mantidas vivas através de desfiles de rua agitados que são realizados regularmente em todo o país. Continue lendo para aprender a história por trás dos gêneros mais prolíficos da notável música e dança deste país.

Morenada

Quintessencialmente boliviana, Morenada é provavelmente o gênero mais popular e contagiante folclórico . Conta a história de escravos africanos que foram trazidos para trabalhar nas minas de prata de Potosi, sob o comando dos espanhóis. Isso é representado em suas roupas imaculadas, onde os homens usam máscaras de cor preta e barbas compridas, enquanto os sinos em torno dos tornozelos significam o tilintar das correntes de escravos. As mulheres, por outro lado, usam minissaias provocantes e blusas coloridas com decotes profundos - um tema comum entre a maioria dos gêneros da dança boliviana. A música, roupas e movimentos de dança são surpreendentemente otimistas para algo que simboliza a opressão.

Morena | © bjaglin / Flickr

Caporales

Esta dança facilmente reconhecível é uma das mais espirituosas e sempre uma das favoritas do público. É uma dança relativamente nova, originária há apenas 50 anos da comunidade afro-boliviana de Los Yungas em dedicação à Virgem de Socavón. Sua inspiração veio de El Caporal , um capataz mestiço que supervisionava os escravos de Potosí. Os homens vestem macacões brilhantes e multicoloridos com um chapéu de capataz e um chicote, enquanto as mulheres estão escassamente vestidas. A dança é considerada uma das mais difíceis de dominar, exigindo uma quantidade considerável de prática antes de cada evento. Os participantes têm que seguir uma série de passos complexos antes de saltar para frente e chutar o ar, uma façanha atlética que se mostra difícil no ar das regiões de alta altitude da Bolívia.

Caporales | © Zorka Ostojic Espinoza / Flickr

Tobas

Esta dança remonta aos tempos pré-coloniais, quando os incas governavam vastas áreas do continente. Diz a lenda que eles se aventuraram na região semi-árida do Chaco, no leste da Bolívia, e se depararam com uma tribo de nativos conhecidos como Tobas. Os Inca supostamente ficaram tão impressionados com a música e dança Tobas que eles pouparam a tribo, levando apenas os melhores músicos e dançarinos de volta ao reino para usar como entretenimento real. A roupa é caracterizada pelas máscaras estranhas e um pouco assustadoras dos homens, enquanto as mulheres vestem um colorido conjunto de penas.

Tobas | © Juan_Alvaro / Flickr

Diablada

A peça central do incrível carnaval de Oruro, Diablada, combina a teatralidade espanhola com a cerimônia religiosa indígena. Homens vestidos de demônios usam elaborados chifres pontudos e fazem uma dança de batalha ritualizada contra as anãs vestidas de minissaia até serem finalmente derrotadas pelo Arcanjo da espada, São Miguel. A dança é particularmente notável por ser um exemplo clássico de sincretismo indígena e católico, algo que foi reconhecido pela UNESCO como uma obra-prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade.

Diablada | © kristin miranda / Flickr

Tinku

Significando “encontro físico” na língua aimara, a dança tinku originou-se exatamente disso. Durante o período colonial, os habitantes indígenas da região de Potosí foram forçados à escravidão pelos espanhóis e brigavam entre si como uma pausa de sua difícil existência. Dançarinos de Tinku vestidos com roupas coloridas agacham-se e circulam-se uns aos outros, balançando os braços em socos fingidos para uma batida de tambor de guerra.

Tinku Dance | © Marc Davis / Flickr