Os 10 Maiores Artistas Da Era Comunista

A era comunista era caracterizada pelo controle, e isso certamente se estendeu aos artistas do período. Alguns se destacaram nos estilos apoiados, como o realismo social, enquanto outros se rebelaram, acabando como párias sociais em suas próprias casas, mesmo quando eles foram apreciados em todo o mundo. De qualquer forma, as obras em apoio ou contra os respectivos regimes exibiram uma incrível variedade de emoções e lutas. Aqui estão 10 dos melhores artistas da era comunista. Marc Chagall Marc Chagall, como um homem que passou a maior parte de sua vida no lado ocidental da Cortina de Ferro, é certamente um dos mais discrepantes desta lista. Ele nasceu no Império Russo no que é hoje a Bielorrússia, e antes de partir para a França e os Estados Unidos, estabeleceu-se na União Soviética como um importante pintor, e sua aldeia natal de Vitebsk apareceria de várias formas em sua obra de arte. ao longo de sua vida. Embora ele já tivesse passado algum tempo na França, ele estava na Rússia durante a Primeira Guerra Mundial e depois durante a Revolução Comunista. Como ele já havia se destacado no reino da vanguarda modernista, fundou o Vitebsk Arts College em sua cidade natal antes de partir novamente em 1922.

Chagall - Scene de Cirque | Aleksandr Deyneka

Ao pensar em "arte comunista", as imagens que mais vêm à mente são homens esculpidos olhando para o futuro brilhante e garotas bonitas em trajes tradicionais. Esse estilo é chamado de realismo social, e Aleksandr Deyneka foi um dos principais artistas cuja arte o exemplificou. Ele foi um importante artista soviético até sua morte em 1969, e então produziu uma série de pinturas retratando batalhas, esportes e cenas de trabalho que realmente definem todo o movimento. Se acontecer de você estar em Moscou, você pode até encontrar uma coleção de seus mosaicos na estação de metrô Mayakovskaya

Czeslaw Znamierawski

Um produto típico da União Soviética, Czeslaw Znamiersawki era um lituano que nasceu na Letônia, Estudou em São Petersburgo e depois se estabeleceu em Vilnius para o resto de sua vida. Ele trabalhou ativamente com o governo soviético nos primeiros anos após a revolução, tanto como artista quanto como presidente da Cultura Proletária na Letônia por vários anos. Ele pintou principalmente paisagens e cenas da cidade, e ele foi extremamente prolífico. Ao longo dos cerca de 60 anos de sua carreira, como primeiro aluno e depois artista profissional, ele pintou mais de 2000 pinturas que agora podem ser encontradas em galerias de arte em todo o mundo.

“Lake” por Czeslaw Znamierowski | © Richard J. Ornstein / WikiCommons

Julije Knifer

Havia várias escolas de arte croatas durante o período comunista, e Julije Knifer estava na vanguarda de uma delas - o Grupo Gorgona. O realismo social nunca se consolidou na Iugoslávia de Tito, de modo que vários movimentos independentes puderam se desenvolver. O Grupo Gorgona representou a vanguarda croata e Knifer foi um dos seus membros fundadores. Eles rejeitaram formas de arte tradicionais e, em vez disso, exploraram novos métodos e formas. A forma característica de Knifer era o meandro, uma forma abstrata e semelhante a um caminho que ele explorou em várias mídias e com várias técnicas.

Vangjush Mio

Vangjush Mio era um pintor impressionista albanês que trabalhava durante a era comunista na Albânia . No caso de Mio, no entanto, o regime não impediu sua ascensão à fama. Ele era outro pintor de paisagens, e muitas cidades albanesas se tornaram os modelos de suas pinturas - um tema que o regime poderia usar para promover o orgulho nacional. Ele era da cidade de Korce e muitas vezes escolheu representar sua cidade natal, mas obteve suas técnicas e influências estilísticas do Ocidente - especificamente na Itália, onde estudou o impressionismo italiano. No meio de seus estudos, ele retornou à Albânia brevemente e acabou ensinando arte em uma escola secundária, onde um de seus estudantes era Enver Hoxha - o homem que se tornaria o líder socialista da Albânia.

Bazar de Korce, Albânia | © Joergsam / WikiCommons

Anastas Konstantinov

Anastas Konstantinov, um pintor búlgaro contemporâneo, começou a pintar na última década do comunismo, e sua arte a partir de então foi amplamente definida por sua resistência ao regime. Depois de se formar com mestrado em belas artes em 1982, ele começou a pintar trabalhos que os críticos chamavam de “violentos e grotescos”, tudo em resposta ao que ele via como a realidade obscura que o comunismo e o Partido Comunista búlgaro em particular o forçavam e seus compatriotas moravam. A pintura era sua maneira de tentar se livrar do regime, e conseguiu que uma de suas exposições fosse fechada pelo Partido em 1986.

Kazimir Malevich

Enquanto Kazimir Malevich já era um homem estabelecido artista na época em que os soviéticos assumiram o poder em 1917, ele desempenhou um papel importante no mundo da arte soviética antes de sua morte em 1935. Ele criou o movimento suprematista de vanguarda, além de ser um dos primeiros iniciadores da arte abstrata geométrica. Nada disso era como o realismo social que os soviéticos estavam tentando promover. No entanto, ele finalmente decidiu não lutar contra o regime, e através dessa decisão, ele foi capaz de continuar trabalhando como pintor e professor por um tempo. Sua pintura abstrata, que rapidamente ganhou notoriedade internacional, foi posteriormente banida quando as autoridades declararam que a arte abstrata era burguesa demais.

O construtivismo russo de Kazimir Malevich | Oscar Rabin

Oscar Rabin é um exemplo ideal de um artista cujo ódio, em vez de amor, por sua nação socialista inspirou muito de seu trabalho. Ele foi um dos primeiros membros do movimento não-conformista na União Soviética, e ele usou o absurdo da vida sob o comunismo como o tema principal em grande parte de seu trabalho. Ele fazia parte do Grupo Lianozovo, que se centrava em um antigo quartel de campo e era efetivamente o centro da intelligentsia soviética. Rabin ajudou a organizar a Exposição Bulldozer, uma demonstração de arte dissidente que a polícia soviética rompeu com escavadeiras e canhões de água.

Komar e Melamid

Agora, ambos os residentes dos Estados Unidos, Vitaly Komar e Alexander Melamid começaram seus tandem. carreira em Moscou depois de se formar na Escola de Arte de Moscou em 1960. Eles são artistas conceituados, então hoje em dia o seu trabalho engloba arte performática, poesia e vários outros gêneros, além de obras simplesmente pintadas. Quando começaram, no entanto, eles fundaram um estilo que chamaram Sots Art, que combinava o pop soviético, o dadaismo e o realismo socialista para criar algo completamente novo. Eles atraíram bastante atenção negativa do governo (com uma pintura chamada

Auto-retrato duplo

que imitou retratos de Lenin e Stalin, por exemplo), embora, e eventualmente emigraram em 1977.

Anatoly Zverev

Anatoly Zverev viveu uma vida curta e difícil em Moscou como parte do movimento não-conformista e fundador do expressionismo russo nos anos 1960. Enquanto seu trabalho, que muitas vezes é comparado ao de Jackson Pollock, foi rapidamente apreciado no exterior, o governo soviético não lhe pareceu gentil, particularmente depois que um auto-retrato dele foi publicado na revista Life retrato de Lênin por um artista realista socialista altamente conceituado. Khrushchev, o Secretário Geral na época, fechou as opções de Zverev, e ele teve que viver protegido e apoiado por um círculo de seus amigos antes de sua morte em 1986. No entanto, ele foi incrivelmente respeitado e apreciado durante sua vida, por seus amigos. , fãs em seu próprio país e pelo mundo da arte internacional.

O trabalho de Zverev é frequentemente comparado ao de Pollock (acima) | © Dale Cruse / Flickr