Os 10 Artistas Contemporâneos Americanos Que Você Deveria Conhecer
Brian Dettmer, Novos Livros do Conhecimento, 2009 | Cortesia do artista e da Galeria P.P.O.W, em Nova York
Brian Dettmer
Brian Dettmer é um artista contemporâneo de Nova York que transforma livros antigos e outras formas descartadas de mídia ultrapassada em intrincadas obras-primas escultóricas. Trabalhando com pinças, facas e outros acessórios cirúrgicos, Dettmer sela todas as bordas de um livro antes de cortar cuidadosamente certas peças - mas nunca adiciona ou move coisas - criando incríveis obras de arte que permitem aos espectadores redescobrir livros de maneiras novas e empolgantes. Recebendo merecidos elogios ao longo de sua carreira, o trabalho de Dettmer é frequentemente apresentado em exposições individuais e coletivas em todo o país e no exterior e pode ser encontrado em muitas coleções públicas e privadas em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Americana Smithsonian Renwick Gallery em Washington DC
Daniel Arsham
Também com sede em Nova York, Daniel Arsham cria obras de arte únicas - duas, três e quatro dimensões - muitas das quais têm um elemento arquitetônico para elas. Conhecido por manipular ou distorcer a arquitetura, alguns dos trabalhos mais conhecidos de Arsham desafiam os espectadores a experimentar elementos de construção como nunca antes. De paredes que cobrem figuras a seções que parecem ter sido sopradas pelo vento criando um efeito ondulante, sua arte é, de fato, excepcional. Arsham também leva objetos cotidianos contemporâneos, ainda que fora de moda - walkmans, toca-fitas, etc. - e os lança em cinzas vulcânicas e outros materiais que produzem artefatos decadentes do futuro. Tendo participado de muitas exposições coletivas e premiado com exposições individuais, o trabalho de Arsham também pode ser encontrado em muitas coleções, incluindo o Museu de Arte Contemporânea de Miami.
Diana Al-Hadid, Shadow Figures, 2015 | Cortesia do artista e Galeria OHWOW, Los Angeles
Diana Al-Hadid
Trabalhando com gesso polimérico, fibra de vidro, aço, gesso e outros materiais, Diana Al-Hadid produz peças de arte complexas e assombrosamente belas. Nascida na Síria e criada em Ohio, Al-Hadid é conhecida por suas grandes esculturas que parecem estar derretendo, mas na verdade são sólidas. Al-Hadid constrói peças elaboradas e abstratas, reminiscentes de elementos encontrados na arte ao longo da história, incluindo obras de arte do Renascimento do Norte e arquitetura gótica. Seu trabalho também inclui painéis - materiais fluidos são despejados em um suporte plano e removidos uma vez, criando peças secas que parecem flutuar. Com seu estilo distinto, não é nenhuma surpresa que Al-Hadid teve muitas exposições individuais, juntamente com shows em grupo e é representado em coleções de prestígio como o Museu Whitney de Arte Americana em Nova York.
KAWS, MELHOR AMIGO DO HOMEM 2014 | Cortesia Honor Fraser Gallery Foto Brian Forrest
KAWS
Começando como grafiteiro em Nova Jersey, Brian Donnelly, mais conhecido como seu apelido KAWS, é um artista de renome mundial que trabalha em uma variedade de mídias, incluindo pintura. e esculpir. Trabalhando com muitas empresas ao longo dos anos, ele também projetou uma série de brinquedos de edição limitada e itens de vestuário. Reconhecida por suas obras de arte de desenho animado, o KAWS muitas vezes re-imagina personagens pop, como Mickey Mouse, Snoopy e Bob Esponja, para citar apenas alguns. Muitas vezes identificáveis por seus olhos de fora, a arte da KAW é mais frequentemente do que não transbordando de cores ousadas. Apresentado em exposições em todo o mundo, suas obras também são encontradas em muitas coleções permanentes - tanto públicas quanto privadas - incluindo a Coleção Rosenblum em Paris.
Kehinde Wiley, Le Roi à la Chasse, 2006, Óleo sobre tela, 96 "x 72" | © Ed Uthman / Flickr
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley é uma artista de Nova York, conhecida por seus retratos inspirados nas pinturas de Old Masters. Originalmente pintando homens negros do Harlem, o trabalho de Wiley cresceu para incluir outros homens negros de todo o mundo e, eventualmente, mulheres negras. Permitindo que os modelos escolham uma obra de arte clássica que retrate nobres, aristocratas e outras figuras históricas imponentes de sua escolha, Wiley então coloca os homens que estão vestindo roupas cotidianas da mesma maneira heróica e os pinta contra um pano de fundo colorido baseado em tecidos decorativos. O resultado é um ousado e poderoso giro contemporâneo do retrato clássico. De renome mundial, as pinturas de Wiley podem ser encontradas em numerosas coleções ao redor do mundo, incluindo o Metropolitan Museum of Art, em Nova York.
Mariah Robertson
Uma fotógrafa contemporânea, Mariah Robertson está fazendo as coisas do jeito dela. Deixando de lado todas as regras fotográficas, Robertson experimenta diferentes métodos não tradicionais, incluindo o uso de papel brilhante, que muitas vezes é superexposto e rasgado. Ela também emprega vários produtos químicos, sozinhos ou misturados, e os "derrama" no papel para ver o que vai acontecer, e o resultado é incrível: fotografias selvagens que explodem com cores intensas. A maioria das fotografias de Robertson é em grande escala, e em vez de ficar pendurada nas paredes, essas obras são mais frequentemente exibidas como instalações impressionantes. Além de várias exposições individuais e em grupo, as fotos inovadoras de Robertson também são encontradas em várias coleções públicas.
Ryan Trecartin, Trillology: Sibling Topics (Seção A), 2009, videoinstalação | © Ryan Trecartin
Às vezes criando esculturas e trabalhos de instalação, Ryan Trecartin atualmente radicado em Los Angeles é mais conhecido como videoartista. Trecartin e sua colaboradora constante, Lizzie Fitch, criam filmes experimentais, com múltiplas camadas e rápidos, que são exibidos em museus. Estourando na cena artística em 2004 com
A Family Finds Entertainment , um filme que explora a aventura de um menino e encontra Trecartin interpretando muitos personagens junto com a família e amigos, Trecartin recebeu muitos elogios e foi destaque em a Bienal Whitney dois anos depois. Interessado na vida contemporânea e em tudo o que ela implica, seus filmes são únicos e intrigantes, atraindo a atenção de muitas instituições, incluindo o Museu Solomon R. Guggenheim.
Taryn Simon, Um Homem Vivo Declarado Morto e Outro Capítulos, 2008-11 | Taryn Simon é um artista aclamado cujos trabalhos combinam fotografia, texto e design gráfico. Interessado em explorar coisas ocultas, Simon se propõe a capturar assuntos que muitas vezes são considerados impossíveis e / ou proibidos, e não a recuar, ela identifica seu assunto e inicia o tedioso processo de pesquisa para obter acesso e fazer seu projeto venha a fruição. Em um projeto,
Um índice americano do oculto e desconhecido
, Simon investiga várias coisas dentro dos EUA desde a coleção de arte da CIA até um urso em hibernação que não é importante apenas para o país, mas também não visto pelos americanos. si mesmos. Os amantes da arte podem encontrar seu trabalho em todo o mundo, incluindo o Centre Georges Pompidou em Paris
Tauba Auerbach Explorando linguagem e lógica, com cores e dimensões, Tauba Auerbach é uma artista multifacetada que trabalha em uma variedade de mídias incluindo escultura, fotografia, design de livros e tecelagem. Ela é, no entanto, mais conhecida por suas pinturas conhecidas como 'dobras' que brincam com percepção e cor. Definindo scrunches e dobra em suas telas com um ferro, Auerbach, em seguida, pinta as telas, certificando-se de entrar em todos os vincos. Uma vez seca, ela meticulosamente estica as pinturas revelando um trabalho bidimensional que imita uma peça tridimensional. Destaque em numerosas exposições coletivas, Auerbach também teve muitos shows individuais ao redor do mundo e tem peças em várias coleções permanentes, incluindo o Moderna Museet em Estocolmo.
O 10º e final Under I-95, de Zoe Strauss | © Pilar Berguido / Flickr
Zoe Strauss
Começando sua premiada carreira aos 30 anos quando recebeu sua primeira câmera, Zoe Strauss é uma aclamada fotógrafa da Filadélfia que captura pessoas e lugares que são frequentemente ignorados pela sociedade. Não se afastando de visões reais de várias verdades econômicas e sociais, Strauss começou a fotografar as pessoas de sua vizinhança e sua vida cotidiana criando retratos poderosos e respeitosos. Mantendo sua arte acessível, ela embarcou em uma jornada de 10 anos, onde gravou muitas de suas fotos para apoiar colunas sob uma ponte I-95, garantindo que qualquer um que quisesse olhar para elas pudesse fazê-lo. As fotografias de Strauss também são encontradas em prédios e outdoors por breves períodos de tempo e estão em muitas coleções públicas e privadas em todo o mundo.
