Grandes Filmes Noruegueses Que Todo Mundo Deveria Ver
Kon-Tiki (1950)
Atualmente o único longa-metragem norueguês a ganhar um Oscar, Kon-Tiki é o nome do navio improvisado de madeira tripulado pelo cientista norueguês Thor Heyerdahl e sua tripulação. Para provar sua teoria de que a Polinésia foi povoada pela antiga civilização dos Incas, Heyerdahl pretende recriar a jornada dos Incas até as milhares de milhas náuticas e ondas do Oceano Pacífico. Depois de mais de sessenta anos, este notável documentário ainda se mantém hoje. Enquanto a filmagem em preto e branco e a narração da jornada de 101 dias podem parecer um pouco datados, a evocação dos julgamentos e dificuldades enfrentadas pelos viajantes injetam uma qualidade humana. Esta é a aventura final de um homem disposto a arriscar sua vida por uma causa em que ele acredita.
Lago dos Mortos (1958)
Um dos filmes de terror originais dos anos 50, O Lago dos Mortos se concentra em seis amigos de Oslo que se encontram ocupando uma cabana assombrada no meio de uma floresta macabra e medonho. O grupo começa a sucumbir aos poderes que se escondem sob as águas do lago próximo. A direção de Kåre Bergstrøm ainda tem o poder de chocar e assustar. Apresentando um elenco de atores experientes do palco e da tela, incluindo Henki Kolstad, Henny Moan, bem como o escritor do romance fonte André Bjerke, Lago dos Mortos é indiscutivelmente o maior filme de terror da Noruega.
Pinchcliffe Grand Prix (1975)
Baseado em uma série de livros e caricaturas do querido escritor norueguês Kjell Aukrust, Pinchcliffe Grand Prix é o filme nacional mais reconhecido e bem-sucedido de todos os tempos, tendo vendido 5,5 milhões bilhetes desde o seu lançamento. A encantadora ação stop-motion persegue o inventor excêntrico Reodor Felgen, que se esforça para construir um carro de corrida fantástico depois de descobrir que seu ex-protegido Rudolf Blodstrupmoen se tornou um piloto de Fórmula 1 de classe mundial. O equivalente norueguês de Wallace & Gromit, Pinchcliffe Grand Prix é amado por adultos e crianças e exibido na televisão nacional todo Natal. Dirigido por Ivo Caprino e sua equipe durante três anos e meio, é um marco da dieta cinematográfica e cultural norueguesa.
Insônia (1997)
Os países escandinavos são os mestres do crime e a Noruega parece não ser exceção. Uma coisa que normalmente os faz sobressair são os terrenos baldios cobertos de neve e as montanhas escarpadas da paisagem escandinava. A insônia é um exemplo: um filme noir psicológico envolvendo dois detetives da Kripos rastreando o assassino de um 17 anos de idade menina. O caso os leva a um local estéril onde barracos de madeira abandonados fornecem apenas um mínimo de abrigo de figuras parecidas com fantasias, que podem ou não ser reais. Erik Skjoldbjærg utiliza tais peças típicas para produzir tensão na ponta da faca, e é auxiliado por uma atuação diferenciada da atuação sueca de Stellan Skarsgård.
Elling (2001)
Dirigido por Peter Naess e baseado no romance Blood Brother de Ingvar Ambjornsen, Elling é um dos três filmes noruegueses a ser indicado ao Oscar. Filmado principalmente em Oslo e arredores, ele conta como, após a morte de sua mãe, Elling (Per Christian Ellefsen), autista de 40 anos, acaba sendo despejado em uma instituição estadual. Lançado vários anos depois com o novo amigo Kjell (Sven Nordin), ele começa a aprender que a independência pode ser encontrada em lugares incomuns. Destacando a condição do sistema de assistência social norueguês, Elling é esclarecedor em seu exame da ambigüidade da responsabilidade estatal
Kitchen Stories (2003)
Kitchen Stories é um conto surreal inspirado pela pesquisa científica do pós-guerra sobre a eficiência das donas de casa suecas. O roteirista e diretor Bent Hamer vira a mesa, colocando os homens noruegueses sob o microscópio de seus vizinhos suecos. Um observador cósmico onisciente, Folke Nilsson (Thomas Norström), deve sentar-se e observar seu assunto selecionado em uma cadeira alta, enquanto qualquer forma de interação é estritamente proibida. A mensagem geral é que os limites e estereótipos nacionais não podem ser removidos sem interação mútua. Charmosamente zombando de nuances e sensibilidades de ambos os países, bem como criticando pomposidade científica grandiloquente, Kitchen Stories é um must-see
Reprise (2006)
Escritores Pining Phillip (Anders Danielsen Lie) e Erik (Espen Klouman- Høiner) estão trancados em uma competição acirrada para inflamar suas carreiras literárias. Quando o trabalho de Phillip o transforma em uma sensação da noite para o dia, as armadilhas do amor, fama, prestígio e riqueza minam suas aspirações e revelam suas inseguranças. Influenciado pelo reverenciado poeta norueguês Tor Ulven (sobre o qual um dos personagens também é baseado), o filme do diretor Joachim Trier é entonado com uma qualidade literária. Seguramente atravessando o atoleiro do pretenciosismo, Reprise é um guia honesto e emocionalmente carregado para amadurecer.
Max Manus Homem de Guerra (2008)
Max Manus Homem de Guerra oferece uma visão significativa do movimento de resistência norueguês durante a Segunda Guerra Mundial. A estréia desta cinebiografia do principal herói de guerra da nação contou com a participação do monarca do país, a viúva de Manus, e o último membro sobrevivente de seu grupo clandestino. Exibindo um sentimento genuíno de autenticidade de 1940, o filme foi elogiado por seu realismo, que envolveu ir tão longe a voar a suástica do edifício do Parlamento de Oslo. O filme provocou controvérsia, no entanto, no que diz respeito à sua precisão e foram levantadas questões sobre a real eficácia do movimento de resistência da Noruega. Para alguns, o filme era preto e branco demais, sem qualquer nuance ou ambigüidade no caráter de Manus.
Oslo, 31 de agosto (2011)
Retratando um dia na vida de um viciado em drogas norueguês em recuperação, o segundo encontro do diretor Joachim Trier guia o público pela capital da nação com uma alma profundamente afetada no leme. Saindo de uma entrevista de emprego depois de admitir seus erros passados, Anders, quase reabilitado, anda pelas ruas de Oslo encontrando velhos amigos e enfrentando os demônios de seu passado e presente. Trier e Anders entenderam completamente o que estava em jogo quando desenvolveram o protagonista do filme, que deve refletir sobre o que ele perdeu e nunca receberá de volta. Simpático e sóbrio, este é o melhor filme de arte norueguesa da história recente.
Headhunters (2011)
Baseado no romance do popular escritor de crime norueguês Jo Nesbø, Headhunters segue Roger Brown ( Askel Hennie), um homem no auge de sua profissão. Seus ganhos não são suficientes para sustentar seu estilo de vida indulgente, por isso ele rouba obras de arte valiosas como hobby. Depois que um emprego dá errado, seu status intocável é ameaçado e sua vida privada enganosa é revelada. Dirigido por Moten Tydlum, o filme extrai suas forças de ser capaz de produzir emoções e vazamentos antiquados sem o uso de efeitos especiais…
