Descubra O Trabalho Cativante Do Aclamado Fotógrafo Japonês Daido Moriyama
Em 1972, a fotógrafa japonesa Daido Moriyama publicou um livro chamado Shashin yo Sayonara , traduzido para o inglês como Farewell Photography . Enigmático e aparentemente inócuo, o título realmente resumia todo um revolucionário reviramento fotográfico. Ao contrário do que seus colegas americanos e europeus estavam fazendo com suas fotos bem compostas, lindamente tonificadas e elegíacas, Daido Moriyama começou a experimentar um estilo anti-fotográfico. Seu embaçado, granulado, fora de foco, contrastando com as imagens, muitas vezes desequilibradas e até mesmo casualmente emolduradas, era uma risada em face do que era tradicionalmente considerado uma boa fotografia. "A clareza não é do que trata a fotografia", objetiva Moriyama.
Daido Moriyama, Shinjuku, 2000-2004 | © Daido Moriyama, Cortesia de Simon Lee Gallery e Taka Ishii Gallery, Tóquio
A carreira de Moriyama começou em 1961, quando ele se mudou para Tóquio para se juntar ao lendário grupo de fotógrafos da VIVO, que, no entanto, se dissolveu pouco tempo depois. O papel da capital do Japão no trabalho de Moriyama é de longo alcance. A Segunda Guerra Mundial, Tóquio e Japão, em geral, experimentaram um crescimento econômico fenomenal, que impactou enormemente a cidade em todos os sentidos. Em particular, a forte urbanização fez com que a vida nas ruas de Tóquio crescesse, e Daido Moriyama, então na faixa dos vinte anos, foi irresistivelmente atraído por ela. Uma das principais influências de Daido Moriyama foi o trabalho do fotógrafo americano William Klein. Entre 1956 e 1960, Klein publicou quatro livros de fotografia, cada um dedicado à vida de rua de uma capital internacional:
Nova York (1956), Roma (1959), Moscou (1960) e Tóquio (1960). As cenas de rua capturadas nas fotos de Klein - em especial as de Nova York , um livro que se revelou altamente influente - inspiraram Moriyama a sair e tirar mais e mais fotografias: “Fiquei tão tocado e provocado pelo livro de fotos de Klein, passei todo o meu tempo nas ruas de Shinjuku [uma das enfermarias de Tóquio], misturando-me ao barulho e às multidões, sem fazer nada exceto clicar, com abandono, o obturador da câmera. ' > Daido Moriyama, Shinjuku, 2000-2004 | © Daido Moriyama, Cortesia de Simon Lee Gallery e Taka Ishii Gallery, Tóquio Enquanto as imagens de Klein são enérgicas e divertidas, as primeiras obras de Moriyama retratam a vida mais baixa de Tóquio e têm um sentimento misterioso, áspero e às vezes erótico eles. Seu primeiro livro de fotografia,
Japão: Uma foto
Teatro , apresentou uma série de fotos tiradas por Moriyama, em 1968, nos locais de entretenimento mais famosos de Tóquio, boates onde artistas, prostitutas e gângsteres yakuza eram reunidos por sexo e álcool. Mais uma vez, o título dá o tom: as ruas de Tóquio em expansão são, nos olhos onívoros de Daido Moriyama, um teatro animado e sem cenas prontas para serem fotografadas a todo momento. Daido Moriyama, Poster (Nakano), 1990 | © Daido Moriyama, Cortesia da Galeria Simon Lee e Galeria Taka Ishii, Tóquio Ainda na década de 1960, Moriyama fazia parte de um grupo de fotógrafos de esquerda que criticavam a ocidentalização do Japão no pós-guerra ou, melhor ainda, a americanização; Em várias de suas imagens, por exemplo, Moriyama fotografou fileiras cheias de produtos americanos nas prateleiras dos supermercados de Tóquio. O que esses fotógrafos tinham em comum era o uso de um estilo que intencionalmente rompeu com o estilo que era convencionalmente aceito na época pela intelligentsia fotográfica, e foi identificado com a expressão
são, bure, boke
- granulado, embaçado e fora de foco, em referência às três principais características que distinguem as imagens do grupo. Ao fazê-lo, eles traduziram sua insatisfação ou agitação com as rápidas mudanças da sociedade japonesa para um nível visual. No entanto, seu protesto também foi extraordinariamente artístico e questionou a concepção da fotografia. Recusando a idéia de que o meio fotográfico só poderia ser usado para produzir documentos de arquivo, através de uma radicalização de estilo, esses fotógrafos estavam enfatizando sua capacidade de fazer imagens. Os são, bure, boke
aesthetics foram cimentadas e transformadas em lendas por Provoke , uma revista de fotografia de apenas três edições (publicada entre 1968 e 1969) que, no entanto, fez a história da fotografia para o conteúdo fotográfico radical encontrado em suas páginas. Não coincidentemente, o subtítulo da revista lia "documentos provocativos por causa do pensamento". Embora Moriyama não estivesse entre os fundadores do Provoke , e só tenha contribuído para o segundo e terceiro assuntos, ele continua sendo o mais memorável e influente dos fotógrafos que participaram dessa experiência. Mas ele não parou em Provocar . Ao longo dos anos após o último número da revista, ele trouxe ao mundo a dramatização do estilo bure, boke ; e, mais especificamente, a ponto de suas fotografias de rua se tornarem quase que completamente abstratas e ilegíveis. Em 1972, o Farewell Photography acima mencionado foi publicado. A missão de Daido Moriyama foi alcançada: a fotografia foi destruída. Daido Moriyama Tights, 1987-2011 / 2014 | © Daido Moriyama, Cortesia de Simon Lee Gallery e Taka Ishii Gallery, Tóquio Após a publicação de
Farewell Photography
, Moriyama retornou à estética mais clássica, mantendo uma tendência à abstração. Entre as séries mais bem sucedidas feitas mais tarde em sua carreira está o Tights de 1987 (atualizado com o novo trabalho em 2012). A série é composta por fotografias em close-up de pernas de mulheres usando meia-calça arrastão. De fato, a lente está tão próxima do assunto que é difícil identificar as linhas das pernas, tornando as imagens de Tights um estudo visual puro em formas e texturas, mas com um subtexto erótico inegável. Daido Moriyama NA ESTRADA, 1969/2003 | © Daido Moriyama, Cortesia da Galeria Simon Lee e da Galeria Taka Ishii, Tóquio A influência de Moriyama nas gerações subseqüentes de fotógrafos de rua é primordial. Embora ele deva muito a William Klein, sua amada estética sombria e granulosa tornou-se uma assinatura da fotografia japonesa por meio de sua prolífica produção e numerosos livros de fotografia. Em uma das fotografias de Moriyama associadas mais do que qualquer outra com seu nome,
Stray Dog
(1971), o cão vadio de mesmo nome vira a cabeça para a câmera. Como o cachorro, Moriyama procurou nas ruas de Tóquio pela alimentação visual; e não é surpresa que outra importante influência não tenha sido o fotógrafo, mas o escritor Jack Kerouac, autor de On the Road . Tanto Moriyama quanto Kerouac, embora com diferentes meios, colocam a jornada no centro de seu trabalho; vaguear foi a sua maneira de explorar o mundo. Daido Moriyama provoca no.2, 1969/2014 | © Daido Moriyama, Cortesia da Galeria Simon Lee e da Galeria Taka Ishii, Tóquio Convencidos, junto com os
Provocam
fotógrafos, de que tudo pode ser transformado em uma imagem, Moriyama nunca se importou com o que o mestre francês Henri Cartier-Bresson definido como "o momento decisivo". Sua abordagem à fotografia sempre teve pura visão em suas raízes: “para mim, as fotografias são tiradas nos olhos antes mesmo que você pense no que elas significam. Essa é a realidade que estou interessado em capturar. Isso é tão potente que brilha através do corpo de trabalho de Moriyama, uma coleção de imagens esculpidas na vida de rua de Tóquio que é em sua maioria insignificante em termos de conteúdo narrativo, mas incrivelmente sugestiva no lado emocional. Muito parecido com um super-herói das artes fotográficas, enquanto nas ruas Moriyama parecia obrigado a clicar no obturador com um elevado senso de visão, uma e outra vez, implacavelmente e instintivamente, movido a ação pelos fragmentos da beleza (trágica) encontrada na barriga escura de Tóquio.
