10 Notáveis Fotógrafos Associados À Cidade De Nova York
Diane Arbus
Uma das mais distintas fotógrafas do século 20, Diane Arbus (1923-1971) aproveitou outros momentos fugazes no belo, bizarro, e desconfortáveis vidas de nova-iorquinos comuns, famosos e marginalizados. Depois de inicialmente se aventurar no negócio de fotografia de moda com seu marido, o ator Allan Arbus, ela estudou com artistas como Richard Avedon e Lisette Model, cuja instrução influenciou significativamente sua estética subsequente. No final dos anos 50, Arbus começou a trabalhar sozinho, caracterizado por retratos surrealistas em preto e branco de travestis, artistas de circo, crianças e celebridades. Através do retrato de temas polêmicos vindos de quartos de hotel decadentes para ruas da cidade, Diane Arbus expôs um lado obscuro e em grande parte inexplorado da cidade de Nova York
Diane Arbus, adolescente com um taco de beisebol, NYC, 1962 | © Andrew Russeth / Flickr
Robert Mapplethorpe
O ícone cultural e nativo de Nova York Robert Mapplethorpe (1946-1989) foi, sem dúvida, um dos fotógrafos mais influentes da história da arte. Ele estudou no Instituto Pratt no Brooklyn pouco antes de conhecer a punk rocker Patti Smith em 1967, que se tornaria sua colaboradora e amiga por toda a vida. Mapplethorpe fotografou artistas, músicos, estrelas pornô e socialites - o seu trabalho explorando a beleza da natureza e a forma humana. Na década de 1970, Mapplethorpe tornou-se cada vez mais interessado no cenário underground de S & M de Nova York, e produziu uma série de fotografias controversas que permanecem chocantes de se ver, mas tecnicamente magistrais. Ao longo de sua carreira, ele ampliou os limites da fotografia, ampliando o escopo de sua visão, mas mantendo firmemente uma técnica clássica. Em 1988, ele fundou a Fundação Robert Mapplethorpe para promover a indústria fotográfica e financiar pesquisas sobre HIV / AIDS. Ele morreu da doença em 1989.
1995.MapplethorpeCalendar | © Alfred Stieglitz
Uma das figuras mais importantes da cena artística dos séculos XIX e XX, Alfred Stieglitz (1864-1946) não só capturou a cidade através de suas próprias lentes, mas ativamente promoveu a arte forma ao longo de cinco décadas. Ele fundou o Movimento Foto-Secessão em 1902, que visava integrar o meio na cultura da arte dominante enfatizando a beleza fotográfica sobre documentação rigorosa. Em 1905, Stieglitz assumiu o antigo estúdio do fotógrafo, artista, galerista e curador Edward Steichen na 291 Fifth Avenue e o transformou em um dos locais mais agitados da cidade, oferecendo ao público americano uma visão exclusiva do trabalho de Henri Matisse e Pablo Picasso. entre outros artistas e fotógrafos. Em pouco tempo, a galeria se mostrou pequena demais, levando à expansão do espaço ao lado. Stieglitz, no entanto, honrou o humilde começo da galeria, chamando-a de “291”. Além de seus espaços expositivos e contribuições fotográficas pessoais, Stieglitz também introduziu as publicações fotográficas
Camera Work e Camera Notes . Alfred Stieglitz Antes de encontrar um imenso sucesso como fotógrafo de moda de rua para o
New York Times
, Bill Cunningham escreveu para o
Chicago Tribune , onde introduziu marcas estrangeiras como Jean Paul Gaultier para o público americano. Ele levou sua paixão para as ruas de Nova York e começou a fotografar sinceramente os transeuntes. Em 1968, Cunningham produziu uma série de fotos inovadora intitulada Facades , em que ele vestia suas modelos em roupas vintage e as colocava em justaposição aos marcos históricos da cidade de Nova York, refletindo preocupações sociais relevantes sobre urbanismo e preservação cultural. Vendo o estilo pessoal como uma estrutura cultural influente e uma forma de comunicação digna de ser ouvida, Cunningham documentou as últimas cinco décadas de moda de rua na cidade de Nova York. Sua morte no verão de 2016 causou ondas de choque no mundo editorial da moda e continua sendo uma grande perda para a fotografia de rua. Bill Cunningham na semana de moda, fotografado por Jiyang Chen | © WikiCommons Berenice Abbott Uma das principais fotógrafas do século 20, Berenice Abbott (1898-1991) foi aclamada internacionalmente por suas fotografias impressionantes de marcos históricos e ruas locais de Nova York. Enquanto morava em Paris, a Abbott cruzou caminhos com o grande fotógrafo Dada e Surrealista, Man Ray. Ela se tornaria sua assistente e, experimentando com o médium sob sua orientação, desenvolveria um fascínio particular pela fotografia de rua. Ao se mudar para Nova York em 1929, a Abbott documentou as vastas transformações industriais da cidade; de feitos de engenharia a cenas de pobreza provocadas pela Grande Depressão. Este ambiente dinâmico levou a sua famosa série fotográfica com mais de 300 anos,
Changing New York
. Na década de 1940, a Abbott mudou para a fotografia científica, capturando imagens impressionantes de reações naturais.
[A] Berenice Abbott - Loja de Ferramentas, 316-318 Bowery na Bleecker Street, Nova York (1938) | © cea + / Flickr Nan Goldin O trabalho seminal de Nan Goldin (n. 1953) capturou inúmeras imagens impressionantes das subculturas pós-punk e LGBT de Nova York. Sua série mais conhecida, The Ballad of Sexual Dependency [A Balada da Dependência Sexual], provou-se intensamente controversa, já que suas representações artísticas de viciados em drogas e violência inadvertidamente fascinavam as lutas de seus súditos. Mas Goldin permaneceu uma parte integrante de seu próprio trabalho - sua série também serviu como uma narrativa pessoal. A fotografia de Goldin é intensamente impactante, e continua a ser uma contribuição fundamental para o médium.
Wall Street por Paul Strand, 1915 | Cortesia de WikiCommons
Garry Winogrand
Garry Winogrand (1928-1984), nascido no Bronx (1928-1984) é mais conhecido por suas fotos energéticas ambientadas em Manhattan durante a década de 1960. Principalmente um fotógrafo de rua, Winogrand usou pessoas comuns, celebridades, hippies, políticos, manifestantes e animais como seus súditos. Suas fotografias possuem uma força vital que indica a promessa e a ansiedade da América do pós-guerra. Winogrand foi extraordinariamente produtivo durante sua vida, mas favoreceu seu ofício por seu lado comercial. Quando ele morreu com a idade de 56 anos, ele deixou para trás muitos milhares de imagens não desenvolvidas e não publicadas; Assim, enquanto ele é considerado um dos principais fotógrafos do século 20, o trabalho de Winogrand foi apenas parcialmente explorado. No entanto, ele é altamente considerado por preservar momentos vitais nas vidas do povo americano durante uma época histórica tão turbulenta quanto esperançosa.
Cortesia de Aris Michalopoulos / Flickr
Richard Avedon
Nascido e criado na Bronx, Richard Avedon (1923-2004) foi um pioneiro da fotografia de moda. Enquanto outros cobriam desfiles e sessões de fotos no set, a Avedon exibia as últimas coleções fora das limitações de um estúdio. Ele colocou alta moda em cenários do mundo real, como cafés e ruas da cidade, e fez história em 1955, quando ele fotografou um modelo Dior posado entre dois elefantes de circo (agora na coleção permanente de Whitney e em exibição em Nova York). Em meados do século XX, Avedon se estabeleceu não apenas como fotógrafo, mas como artista. Mais tarde, ele experimentou retratos em preto e branco, descobrindo nuances de personagens nos rostos de figuras culturalmente relevantes, como Marilyn Monroe, Martin Luther King Jr. e Bob Dylan. Tendo experimentado o mundo através de uma lente de câmera, Richard Avedon continua sendo um dos fotógrafos mais influentes da era moderna.
Marilyn, Richard Avedon. Cortesia de amaianos / Flickr
William Klein
Nascido em Nova York em 1928, William Klein voltou-se para a arte como uma saída criativa na infância para escapar do fardo do anti-semitismo. Ele finalmente saiu de casa para estudar na Sorbonne, em Paris, onde desenvolveu um interesse pelo modernismo abstrato e pelo movimento alemão Bauhaus que permeia a Europa na época. Klein voltou para a cidade de Nova York na década de 1950 e começou a experimentar a fotografia através do uso de perspectivas ímpares de assunto e iluminação incomum. Ele produziu uma série de fotografias arrebatadoras que capturaram a cidade em toda a sua força pós-guerra, e transformou a sequência em um livro intitulado Nova York. Nos anos 80, Klein experimentou o cinema, usando a mesma técnica e estética encontrada em suas fotografias. Tendo exibido em galerias de todo o mundo, Klein continua seu trabalho de Paris.
