A Próxima Geração De Artistas Da França: 10 Nomes Que Você Precisa Conhecer
JR, “As rugas da cidade, Los Angeles, o olho de Robert” Paris, 2011 | Cortesia de Galerie Perrotin
Neil Beloufa
Um parisiense nativo da ascendência argelina, Neil Beloufa joga com nosso senso de confiabilidade narrativa em seus vídeos e instalações. Muitas vezes, usando o formato de entrevista para criar trabalhos de vídeo que misturam fatos e ficção com resultados inquietantes, ele desafia a autoridade do narrador e questiona a realidade apresentada pela mídia e nossa confiança nessas apresentações. Da mesma forma, os objetos encontrados em suas instalações pairam em algum lugar entre sua função útil e seu potencial de significar. Como o próprio artista afirma, "gosto da idéia de ter um objeto ou escultura cujo status é instável, mudando". O trabalho de Beloufa foi exibido em Kiev como um dos finalistas do Prémio de Arte de Nova Geração de 2014.
Prémio de Arte da Nova Geração 2014 na PinchukArtCentre, 1 / 3-2, “А” Block, Rua Velyka Vasylkivska / Baseyna, Kiev, Ucrânia +38 44 590 08 58
Isabelle Cornaro
Com uma formação educacional em história da arte da École du Louvre, a artista Isabelle Cornaro está interessada em como influências culturais e históricas condicionam a maneira como vemos. Trabalhando através de vários médiuns - pintura, escultura, instalação, cinema - suas composições procuram apontar e brincar com 'a relação ligeiramente pornográfica com objetos, meio sentimentais, meio lascivos' que as pessoas tendem a ter (especialmente em lugares como mercados de pulgas), mudando o contexto ou a composição material dos objetos para desafiar nossas percepções usuais. Cornaro ganhou o prestigioso Prix Ricard em 2010 e teve um grande número de exposições individuais na França e internacionalmente, incluindo um show no Spike Island em Bristol.
Témoins Oculaires (abertura 24 de janeiro de 2015) em Spike Island, 133 Cumberland Road , Bristol, Reino Unido +44 117 929 2266
Aurélien Froment, Fröbel, 2013, exibição da exposição, Villa Arson, Nice | © Jean Brasille 2014
Aurélien Froment
Tomando uma abordagem metodicamente inquisitiva, o artista francês Aurélien Froment, em Dublin, questiona o espaço entre palavras e imagens, ou como idéias, ideais ou modelos tornam-se outra coisa em seu uso prático e em posteridade.' Reunindo narrativas históricas com o potencial participativo do frequentador da exposição, Froment emprega uma ampla gama de mídias, incluindo escultura, fotografia, filme e instalação, a fim de chamar a atenção para construções culturais e, ao mesmo tempo, persuadir novas possibilidades imaginativas de um encontro com a obra de arte. Nascido em 1976 em Anger, Froment expôs largamente em duas exposições individuais e coletivas, incluindo a Bienal de Veneza do ano passado e uma recente produção solo baseada no educador alemão e fundador do jardim de infância original, Friedrich Fröbel.
Fröbel Fröbeled 2015) no Heidelberger Kunstverein, Hauptstraße 97, Heidelberg, Alemanha, +49 6221 184086
Cyprien Gaillard
Nascido em 1980, o parisiense Cyprien Gaillard já acumulou alguns prêmios de arte de prestígio, do Prêmio Marcel Duchamp de 2010, o grande prêmio de arte para jovens artistas na França e o Prêmio Galeria Nacional de Young Art 2011, realizado em Berlim, onde o artista agora está sediado. Seu trabalho multiforme - usando objetos encontrados, escultura, fotografia e cinema - reúne os vestígios de antigas civilizações e os mitos que os cercam das realidades geopolíticas e banalidades cotidianas da vida contemporânea, trazendo um olhar crítico e questionador para nossa relação com o passado. e como nós a utilizamos para sustentar nossa imagem do presente.
Sprüth Magers Berlim, Oranienburger Straße 18, Berlim, Alemanha +49 30 2 88 84 03 0
“I”, Centre Pompidou (2013) | © Stephanie Carwin
Loris Gréaud
Aos 35 anos, o artista francês Loris Gréaud já havia assumido os 40.000 pés2 do Palais de Tokyo para uma exposição individual e exibiu simultaneamente obras no Louvre e no Louvre. Centre Pompidou há alguns anos atrás. Considerado um artista conceitual, ele frequentemente trabalha em colaboração com músicos, arquitetos, compositores ou designers para criar universos protéicos que levam o público a uma jornada imprevista. Como o artista explica, "gosto de criar belas histórias que se conectam para tornar algo vasto, indo além do entendimento do público ou até mesmo do meu". O trabalho de Gréaud pode ser visto atualmente na exposição Prima Materia na Punta della Dogana em Veneza
Veja 'Prima Materia' em Punta della Dogana - Fundação François Pinault, Dorsoduro, 2, Veneza, Itália, +39 199 112 112
Camille Henrot
Nascida em 1978, Camille Henrot ganhou o Leão de Prata pela artista mais promissora na edição de 2013 da Bienal de Veneza por seu vídeo Grosse Fatigue, um filme que ambiciosamente procurou construir uma história de criação baseada no universo. em extensa pesquisa, ela se comprometeu no Smithsonian durante uma bolsa. Estabelecendo conexões associativas entre arte, ciência, antropologia e religião, suas obras - instalações e vídeos - investigam os mitos universalizantes que utilizamos para explicar o mundo ao nosso redor e os objetos pelos quais projetamos nossos desejos pessoais.
Veja ' Grosse Fadiga 'no Museu Gucci, Piazza della Signoria, 10, Firenze, Itália, +39 055 7592 3302
JR, Inside Out Project, Hong Kong | Cortesia de Galerie Perrotin
JR
O artista parisiense JR é conhecido apenas por suas iniciais, não apenas para guardar seu anonimato em função de seus projetos de marcação de fotos em geral não autorizados nas ruas do mundo, mas também para manter o foco diretamente em seus assuntos. Indo para alguns dos pontos mais difíceis e dominados por conflitos do planeta - uma favela no Rio, uma favela africana, até mesmo a fronteira entre Israel e a Palestina - ele focaliza sua câmera na comunidade, trabalhando frequentemente com eles para criar colossais retratos que destacam o rosto humano - cheio de humor, vulnerável, resiliente - daqueles que vivem à margem. Nascido em 1983, o artista recebeu o Prêmio TED em 2011, um prêmio de US $ 1 milhão dado a um indivíduo "com uma visão criativa e ousada para estimular a mudança global".
Galerie Perrotin Paris, 76 rue de Turenne, Paris, França +33 1 42 16 79 79
Julien Prévieux
O artista nascido em Grenoble Julien Prévieux foi o vencedor de 2015 do Prêmio Duchamp Francês, premiado por seu trabalho 'What Shall We Do Next', um projeto de vídeo e coreografia no qual ele trabalhou com dançarinos e atores e gestos de mão patenteados por várias empresas de alta tecnologia, revelando as complexidades às vezes absurdas do nosso mundo cada vez mais dominado pela tecnologia. Em outro notável projeto absurdo-flexionado, Lettres de non motivation (um jogo sobre o 'lettre de motivation' - ou carta de apresentação - que acompanha os pedidos de emprego), o artista respondeu aos anúncios de emprego com as razões pelas quais ele não estava interessado na posição - o que o artista chama de "contra-produtividade" como uma espécie de resistência.
Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, França, +33 1 44 78 12 33
Emilie Pitoiset: “Você verá o gato antes de sair ”vista de instalação no Projeto Yvonne Rainert, Noisiel (2014) | Émile Ouroumov, Cortesia do artista e de Klemm, Berlim
Émilie Pitoiset
Trabalhando nos espaços subjetivos entre gestos e objetos, a artista baseada em Paris Émilie Pitoiset explora as percepções e o ato criativo através de uma ampla gama de mídias, incluindo a escultura. , instalação, performance e filme. Seu trabalho busca evidenciar a instabilidade narrativa por meio de encenações, rituais e personagens ficcionais, buscando os significados que se desenvolvem nas lacunas invisíveis entre os atos. Recipiente do Audi Talent Award em 2010 e nomeado para o Prix Ricard em 2012, o trabalho de Pitoiset foi apresentado em exposições individuais e coletivas em toda a Europa, incluindo o show do grupo Lives of Performers, com curadoria de Chantal Pontbriand, em La Ferme du Buisson.
Veja "Vidas de artistas" em La Ferme du Buisson, Allée de la Ferme, Noisiel, França +33 1 64 62 77 00
Evariste Richer
Um dos finalistas do Prêmio Duchamp, a prática artística de Evariste Richer encontra sua fonte no mundo da ciência, a partir de campos como geologia e astronomia. O artista concentra-se tanto na encenação de fenômenos naturais, que trazem um olhar conceitual para sua composição material, como também para investigar a necessidade incessante do homem de se medir contra o mundo à sua volta - a curadora Florence Ostende descreve o trabalho de Richer como "fértil". cruzamento entre um wunderkammer renascentista e a mecânica mental da arte conceitual. Formado pela Academia de Belas Artes de Grenoble, Richer expôs amplamente em toda a Europa, e pode ser visto na próxima exposição Narrativas da Ausência em Bordeaux.
Narratives of Absence (abertura em 9 de fevereiro de 2015) no Musée d ' Aquitânia, 20 Cours Pasteur, Bordeaux, França +33 5 56 01 51 00
