10 Artistas Russos Que Você Precisa Conhecer
Angel No. 6, Dmitry Shorin | Cortesia de ERARTA
Anna Parkina
A obra da artista russa Anna Parkina examina o mundo em um estado de fluxo, explorando o efeito da sociedade moderna na ansiedade e na experiência humana. Sua arte remonta a um período de construtivismo russo e ela conta com artistas principais como Alexander Rodchenko como suas influências. No entanto, além de ser uma reminiscência de imagens de propaganda soviéticas popularizadas pelo movimento, seu trabalho também mescla estilos de romance, abrangendo uma miríade de influências e meios de arte. Predominantemente, o uso de colagem por parte de Parkina atraiu-lhe muita atenção, que permanece como uma metáfora visual para correntes sociais e políticas na sociedade. Ao apropriar imagens populares em telas, como o uso repetido de silhuetas, ela destaca o anseio comum para dar sentido a uma realidade intrigante e um tanto fragmentada.
Angel no aeroporto de Pulkovo, Dmitry Shorin | Cortesia de ERARTA
Dmitry Shorin
Nascido em Novosibirk em 1971, Dmitry Shorin estudou no Instituto de Ensino M. Gorky em Omsk, graduando-se com especialização em figurino. Hoje, o artista vive em São Petersburgo e é membro da prestigiosa Federação Internacional de Arte da UNESCO. Trabalhando principalmente no meio da pintura, as imagens de Shorin são muito influenciadas pela fotografia e pela mídia de massa, com um foco distinto na forma feminina. No entanto, desde 2013, tem sido o seu trabalho em escultura que foi colocado no centro das atenções. Adornando os salões do novo terminal do aeroporto de Pulkovo, em São Petersburgo, uma série de esculturas dramáticas retrata jovens mulheres etéreas com aviões a jato para as asas, trazendo à luz teorias de humanos em voo e os limites do corpo humano em uma era digital em constante expansão.
Erik Bulatov
Filho de um funcionário do Partido Comunista que morreu na Segunda Guerra Mundial e mãe que fugiu da Polônia aos 15 anos em apoio à Revolução Russa, hoje Erik Bulatov é conhecido por ser um dos mais importantes da Rússia. artistas vivos. Ao longo das décadas, o seu trabalho apareceu em quase todas as exposições importantes sobre a arte russa do século XX e concentra-se principalmente no absurdo da realidade soviética. Hoje, muitas de suas pinturas constituem arte política, embora não tenham uma ideologia clara ou um manifesto político. Metaforicamente rico e coberto com um distinto pathos russo, seu uso de texto e camadas de imagem redefiniu a arte contemporânea russa como é conhecida hoje.
Não se esqueça de comprar leite, Marina Federovna | Cortesia de ERARTA
Marina Federovna
Nascida em 1981 e tendo estudado na Mukhina Art Academy em São Petersburgo, Marina Federova continua a viver e a trabalhar na cidade do Norte. Recebendo aclamação internacional por suas exposições individuais de composições gráficas, ela já participou de inúmeras feiras de arte e exposições. Em particular, seu entrelaçamento de moda e arte ganhou seu grande apoio dentro da cena artística parisiense. Principalmente pintando imagens de mulheres, o trabalho de Federova emprega linhas arrojadas e abrangentes, marcando-a como uma das artistas emergentes mais promissoras da Rússia, tanto nacionalmente quanto no cenário internacional.
Monumento a Pedro I, Mihail Chemiakin | © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin experimentou uma infância muito interessante, tendo nascido em Moscou em 1943, crescendo na Alemanha Oriental ocupada, antes de retornar à Rússia Soviética em 1957. Apesar de ter sido expulso do país. São Petersburgo Repin Academy of Art por não se conformar à política socialista, e estar sujeito a tratamento psiquiátrico para "curá-lo" de sua inconformidade, a Chemiakin conseguiu desenvolver um extenso portfólio de arte. Hoje, o artista continua a trabalhar em uma ampla gama de mídias e é conhecido por criar a figura de 15 dígitos As crianças são vítimas de todos os adultos vícios esculturas para a cidade de Moscou em 2001. Da mesma forma, ele doou o monumento a Pedro I para São Petersburgo em 1991 e outras séries adornam cidades em todo o mundo, incluindo em Nova York, Londres e Paris.
Olga Chernysheva
Nascida em 1962, Olga Chernysheva cresceu na esteira da morte da União Soviética e após um período de censura e restrições a viagens, ela se tornou a primeira russa a estudar no Rijksakademie de Amsterdã. Hoje, Chernysheva garantiu firmemente sua posição na cena de arte contemporânea. Muitas vezes, movendo-se entre diferentes mídias, seu trabalho fornece um vislumbre intrigante do mundo da Rússia pós-soviética. Com foco nos efeitos do capitalismo e do coletivismo, suas fotografias e montagens ilustram sua abordagem sociológica à sociedade russa e ao cotidiano de seus cidadãos. Seu interesse pela realidade mundana das ruas da cidade de Moscou é fascinante e oferece outra perspectiva para a vida russa contemporânea.
Kiss, Rinat Voligamsi | Cortesia de ERARTA
Rinat Voligamsi
Nascido em 1968 no sul dos Urais da Rússia, Rinat Voligamsi formou-se no departamento de arquitetura da Ufa State Technological University em 1984, após uma breve interrupção dos estudos devido ao recrutamento. Depois disso, ele começou a expor seus trabalhos e recebeu o "Prêmio Estadual para a Rússia" em 1994. Sua preocupação com formas corporais humanas é particularmente fascinante e ele freqüentemente se concentra em figuras duplicadas, ou corpos que são multiplicados, cortados pela metade ou completamente invertidos. Ao longo de suas obras, Voligamsi explora a autoridade da Rússia como uma nação moderna, que pode ser vista como uma tentativa de resistir à regulamentação do Estado sobre seu povo. O jovem artista ganhou fama internacional com seu projeto que modificou as fotos originais de Lênin.
Sem título. 2014. Madeira, gesso, mixed media, 80 × 60 cm | Cortesia Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Nascido em 1976, Roman Sakin é um escultor russo e indicado ao Prémio Kandinsky em 2009 e 2012. Conhecido por trabalhar com instrumentos não convencionais, o artista centra-se no posicionamento de objetos e a transformação de seu significado para o espectador. Com uma posição firme na cena artística de Moscou, não é de admirar que Sakin tenha agraciado as salas de exposição do Museu de Arte de Moscou, bem como outras galerias internacionais.
Os gênios ofendidos deixam a arte, Vitaly Pushnitsky | Vitaly Pushnitsky Vitaly Pushnitsky Vitaly Pushnitsky é pintor, escultor e artista gráfico sediado em São Petersburgo e considerado um dos principais artistas contemporâneos da Rússia. Com coleções no Museu Russo Estatal e no Museu de Arte Moderna de Moscou, além de inúmeras galerias de renome internacional, a obra de Pushnitsky ilustra uma relação de trabalho entre as tradições de pintura estabelecidas e as modernas técnicas gráficas. Fotografia, pintura e gráficos coexistem em suas obras, abordando os problemas de representar a realidade na arte. Muitas de suas exposições lidam com a questão do tempo, da metafísica e da mecânica, forjando um diálogo entre os métodos clássicos e a arte contemporânea.
Vista da instalação, Vyacheslav Mikhailov | Cortesia de ERARTA
Vyacheslav Mikhailov
Nascido em uma aldeia remota na região russa de Stavropol, Vyacheslav Mikhailov estudou sob a direção de Yevsey Moisejenko, um aclamado professor de arte no Instituto Repin de Pintura, Escultura e Arquitetura, em São Petersburgo. Após a formatura, ele formou o grupo de arte The Three Bogatyrs com seus colegas colegas, dedicado a explorar novas formas de expressão artística. Hoje, ele ainda trabalha com tinta, utilizando várias superfícies e materiais na criação de suas obras - em particular, sua técnica tornou-se sinônimo do uso de levkas, um material comumente empregado na iconografia. Concedido o título de "Artista Homenageado da Rússia", os projetos de Mikhailov foram apresentados em centenas de espaços de galeria em todo o mundo.
