De Onde Se Originam Os Totens?

O totem, também às vezes mencionado como um polo monumental, é um monumento único, esculpido à mão, criado por povos indígenas da costa noroeste da América do Norte para retratar de forma variada lendas familiares, linhagem, espiritualidade, seres sagrados ou mitológicos e animais, pessoas ou eventos culturalmente importantes. Esculpido em grandes cedros vermelhos de tronco reto e pintado com cores vivas, o totem é representativo das culturas e formas de arte indígenas da Costa Noroeste. Aqui está uma visão da longa e fascinante história por trás do totem.

Panorama histórico

A palavra totem deriva do termo Algonquian (provavelmente Ojibwe) odoodem [ o Thetuːtɛm], significando “(seu) grupo de parentesco”. Os postes altos, estreitos e autônomos que foram vistos pelos primeiros exploradores europeus no noroeste do Pacífico provavelmente foram precedidos por uma extensa história de escultura decorativa.

Famílias de escultores tradicionais descem do Haida, Tlingit, Tsimshian, Kwakwaka'wakw (Kwakiutl), Nuxalk (Bella Coola) e Nuu-chah-nulth (Nootka), entre outros, que vivem no noroeste do Pacífico (principalmente no Alasca e Washington, e na província mais ocidental do Canadá). , Columbia Britânica). Diferentes culturas praticam diferentes estilos de escultura e muitas vezes preferem diferentes representações e tipos de pólos.

Um totem perto dos edifícios do parlamento em Victoria, British Columbia | © Thomas Quine

Embora os totens fossem certamente uma característica consagrada às culturas indígenas pré-contato, a maioria dos pólos mais conhecidos encontrados em parques e museus em toda a região e no exterior foram gravados após 1860. Devido à umidade da região clima ea natureza dos materiais utilizados para fazer os pólos, existem apenas alguns criados antes de 1900 que permanecem. Exemplos notáveis, alguns datados de 1880, são visíveis no Museu Real da Colúmbia Britânica em Victoria e no Museu de Antropologia da Universidade da Colúmbia Britânica em Vancouver, Canadá

Um totem na ilha de Granville, Vancouver, British Columbia | © Ruth Hartnup / Flickr

Por um lado, o contato colonial pode ter contribuído para o aumento da produção dessas esculturas monumentais: antes do século XIX, os escultores tendiam a usar ferramentas feitas de pedra, conchas ou dentes de animais. Com a chegada do ferro e do aço, o processo de criação de esculturas mais elaboradas em períodos mais curtos de tempo tornou-se mais eficiente.

Totem Poles Stanley Park. Vancouver | © Bernard Spragg / Flickr

Por outro lado, a história da escultura do totem foi moldada pela repressão oficial de religiões indígenas e políticas de assimilação e aculturação nos Estados Unidos e no Canadá, causando a criação de totens. para refluir e fluir através dos séculos.

Totens em Stanley Park, Vancouver, Canadá | Representações e tipos de totens

Existem seis tipos principais de pólos monumentais: pólos memoriais ou heráldicos, figuras graves, postes de casas, postes frontais ou portais, postes de boas-vindas e postes mortuários . Eles também variam em tamanho, com postes frontais da casa às vezes com mais de um metro (3,3 pés) de largura na base, e podem alcançar alturas superiores a 20 metros (65,6 pés). Os totens terminados são tradicionalmente erigidos como parte de cerimônias

potlatch e retratam animais de crista que são associados e refletem a história de linhagens familiares específicas. Totens poloneses fora do Haida Heritage Center, Graham Island, Colúmbia Britânica | Legado e futuro dos totens

Muitas comunidades da Costa Noroeste têm lutado para recuperar os totens que foram retirados por poderes coloniais para venda ou exposição em outro lugar. Em 2006, o Haisla repatriou com sucesso de um museu sueco um poste que foi apropriado em 1929.

Apesar das contínuas pressões criadas por violações culturais, políticas e territoriais, a arte da escultura do totem continua a sobreviver. Escultores de gerações anteriores, como Charlie Edenshaw (1839-1920), Charlie James (1867-1938), Ellen Neel (1916-66) e Mungo Martin (1879-1962) inspiraram artistas como Henry Hunt (1923-1923). 85), Bill Reid (1920-98), Douglas Cranmer (1927-2006), Tony Hunt (1942-), Norman Tait (1941-2016) e Robert Davidson (1946-) para levar a tradição adiante. Hoje, continuam a haver esforços para inspirar novas gerações de escultores.