10 Pintores Escoceses Contemporâneos Para Conhecer

Em toda a Escócia, uma geração de pintores criou trabalha para rivalizar com a cena artística de Londres, da abstração ao retrato. Com a disparidade de um show de graduação, não há estilo escocês e não há estilo inglês, mas unir esses pintores escoceses é talento, criatividade e herança. Vamos dar uma olhada em dez dos melhores. Alison Watt começou sua carreira com foco no nu feminino. Uma grande mudança ocorreu no final dos anos 90, quando ela se reformulou como pintora de tecidos. Ela substituiu a mulher descoberta com as cobertas sem mulher. É este trabalho posterior, retratando dobras e faixas de cortinas, pelas quais ela é mais renomada. Seus trabalhos são sensuais e emocionais, convidando o espectador a explorar o espaço.

Phantom

e Sabine são algumas de suas maiores obras - serenas, elegantes e encantadoras. Watt evoca lembranças de lençóis amassados, vestidos de noiva e toalhas de mesa, trazendo à tona a beleza do dia a dia. David Milligan, Michael Fullerton | Cortesia de Saatchi Gallery, Londres Michael Fullerton

O trabalho de Michael Fullerton está a um mundo de distância do retrato do século XVIII. Fullerton tem uma tendência para cores, estilos e poses tradicionais; no entanto, sua originalidade aparece em sua escolha de figuras. Alan Turing (quebrador do código Enigma) e John Wilkes Booth (o assassino de Abraham Lincoln) são apenas dois dos pontos focais das criações de Fullerton, pessoas que mudaram significativamente a história. As figuras de Fullerton são pintadas fora de contexto, removidas de suas extraordinárias vidas. David Milligan não aparece como David Milligan, o antifraude 'dole spy', mas David Milligan, o homem. Fullerton explora os humanos como eram, não a vida que deixaram para trás.











Richard Wright é conhecido por seus intrincados padrões rendados em folhas de ouro. Como um protesto contra a arte do consumidor, muitas das obras de Wright são temporárias, pintadas à mão em espaços arquitetônicos dramáticos e erradicadas no final da temporada. Esses fractais de ouro são uma espécie de construtivismo bizantino: geométrico, ordenado, primoroso, celestial. Richard Wright chama a atenção para os espaços que ele adorna, ele permite que eles falem e sejam notados através de sua arte. Onde anteriormente uma escadaria pode ser meramente funcional, com a adição da arte de Wright, a escadaria se torna um espaço vivo e respirando por si mesmo. Steven Campbell Steven Campbell era famoso por suas pinturas espirituosas e complexas. Se eles retratam os escoceses atarracados usando tweed ou indivíduos em trench coats e cartolas, os números de Campbell são distintamente britânicos. Absurdo enquanto de algum modo consegue ser ao mesmo tempo familiar e esperado,

Um Homem Percebido por uma Pulga

é uma comédia sutil que explora a relação do homem com a natureza no dia-a-dia. No entanto, o humor de Campbell também pode ser usado como uma arma

Elegant Gestures of the Drowned

é considerado uma referência satírica à Guerra das Malvinas de 1982. Um homem adequado e as figuras religiosas de Cristo e São Cristóvão ( Padroeiro dos Viajantes) são atraídos para o redemoinho, unidos na água, quase como iguais.

Hillhead Subway Mural 2 | © John Lord / Flickr

Alasdair Grey Situado em algum lugar entre 50 Tons e Earl Grey Tea, Alasdair Gray é considerado um tesouro nacional, tanto como artista quanto como escritor. Suas obras, sejam verbais ou pictóricas, combinam realismo e fantasia, criando maravilhosas explorações de sátira, amor e natureza humana. Gray ilustrou muitos dos seus próprios livros, bem como criou uma vasta gama de pinturas, incluindo retratos sinceros, cenas de guerra e paisagens serenas. É a sua pintura mural, no entanto, que é mais conhecida. Do outro lado de Glasgow, em restaurantes como Oran Mor, a estação de metrô Hillhead e a Igreja Paroquial de Greenbank, suas pinturas podem ser vistas. Cada trabalho de Gray incorpora seu próprio estilo único: linhas fortes e ousadas, cores marcantes e composição criativa tornam sua arte decididamente distinta. Eva Ullrich

A princípio, a obra de Eva Ullrich parece abstrata - uma série de cores colocadas em uma página - mas há muito mais no seu processo de criação. Ullrich usa a linguagem inerente da pintura como uma plataforma para criar paisagens. Obras como

O Tarn

claramente mostram um lago de montanha, os tons escuros e cinzentos das rochas e o branco da água. Chama é semelhante a um incêndio florestal - chamas laranjas e madeira preta carbonizada.

Chama

evoca sentimentos de estar inquieto, em constante movimento - o olho segue as pinceladas rápida e freneticamente como se procurasse o fim do fogo. Mesmo algo sólido como uma montanha em Amuri Tepui se torna um ritmo dinâmico de cor, como se Ullrich documentasse a mudança de luz do dia ou o movimento das nuvens no céu. Eva Ullrich não é uma artista abstrata - ela é uma artista paisagista que abraça e é abraçada pelo ritmo da natureza. Hopkins Louise Hopkins, de Glasgow, transforma revistas, livros e mapas em pinturas e muito de seu trabalho tem aspectos sócio-políticos. Untitled (1969) toma a forma de um mapa do mundo, onde os nomes de países e oceanos são isolados e suspensos em um "oceano" de tinta. Não há mais qualquer indicação de tamanho - todo lugar é igual. O mundo aparece como uma comunidade, o vazio pintado remove fronteiras e coloca todos juntos. A mãe, o ouro e o preto consistem em mulheres recortadas em preto, pintadas sobre um catálogo. Muitas das figuras têm medalhões de coração de ouro ou "MUM" em seus torsos, para mostrar a importância do coração e do impacto de uma mãe, em vez de simplesmente sua aparência externa. Iain Hetherington Iain Hetherington traz à luz questões de autenticidade, individualidade e valor em um mundo dominado pela produção em massa e tecnologia acessível. Hetherington, como Damien Hirst, cria suas pinturas como uma série. Produz obras que imitam a produção de máquinas, onde os itens são criados sem cuidado, sem emoção e sem pessoas. Cada trabalho exibe imperfeições honestas - não há duas exatamente iguais - mas dentro de uma série elas são muito parecidas. O Old Hat

se parece com uma colagem de diagramas elétricos e recortes de revistas em quadrinhos, com letras em estilo industrial. . Uma nova série de trabalhos intitulada

Há Wally mostra Hetherington sugerindo, de certa forma irônico, que qualquer um pode usar o icônico chapéu de Wally - mas onde está a individualidade? As obras de Moyna Flannigan, de Moyna Flannigan, envolvem o que significa ser mulher. Cada pintura é um confronto. Seus desenhos, inspirados por Adão e Eva, exploram a tensão entre "individualismo e conformismo" com suas representações de "casais sob coação". Além desta coleção, seus trabalhos geralmente se concentram principalmente na figura feminina. As mulheres de Flannigan são reminiscentes de Picasso; angular, afiado e contorcido. Onde as figuras não confrontam o observador, o espaço circundante o faz. Essas mechas brancas de mulheres estão se afogando em um espaço de escuridão, solidão e opressão. O drama e a emoção do trabalho de Flannigan são equilibrados por seu senso de humor. Suas figuras sobrenaturais são comicamente promíscuas e exageradamente femininas, com seios monumentais. Mais importante ainda, nenhuma das mulheres de Flannigan é vítima. O trabalho de Moyna Flannigan é uma visão. Nicolas Party traz uma sensação de celebração a ambas as suas naturezas mortas e suas belas paisagens. Suas obras são invariavelmente divertidas brincadeiras de cor e forma. Party pega objetos do cotidiano - frutas, árvores, chaleiras - e os transforma em uma composição visual eletrizante, fazendo com que o observador se sente e perceba os objetos do dia-a-dia. A colorida experiência empreendida ao ver sua arte é tão contrastante com o ambiente de sua carreira em Glasgow, tornando seu trabalho ainda mais surpreendente, enérgico e dinâmico.