10 Dos Melhores Artistas Contemporâneos De Gana
Nascido em 1987 e baseado em Tamale, Ibrahim Mahama concebe instalações em grande escala. Ele gosta de usar sacos velhos de juta, que antes eram usados para transportar grãos de cacau e carvão, unindo-os e colocando-os sobre unidades arquitetônicas. Sua peça mais recente é uma escultura monumental de caixas de engraxate empilhadas, apontando para os temas recorrentes de decadência e colapso nacional. O trabalho do artista foi incluído na Bienal de Veneza 2015. Mahama explica que a esperança é que objetos "resíduos - manchados, quebrados e abandonados, mas portadores de luz - possam nos levar a novas possibilidades e espaços além."
Não Orientável Nkansa II. 1901-2030, 2016 para o Futuro Prêmio de Arte de Geração , (c) Art [dot] net
Paa Joe
Paa Joe é criador de estranhos palanquins e caixões de fantasia.Ele nasceu em Accra em 1947 e iniciou sua carreira na oficina do primeiro fabricante de caixões de fantasia de Gana. Kane Kwei - Paa Joe começou sua própria montagem em 1976 e treinou vários artistas, seus caixões de fantasia estão nas coleções de muitos museus de arte em todo o mundo, e ele teve seu trabalho exibido em partes da Europa, Japão e EUA. livros e filmes, como Paa Joe e o Leão, foram feitos em homenagem à sua arte.
Paa Joe e Filho, (c) ANO Gana
Serge Attukwei Clottey
Serge Attukwei Clottey, nascido em 1985 em Accra, é conhecido por suas instalações de retalhos de plástico, performance, retratos a carvão, fotografia e escultura. Há narrativas pessoais e familiares, bem como histórias coletivas, e mapeia o consumismo ao comércio e à migração. Com montagens arrojadas de contêineres de galão amarelo ou todo cortado, ele comenta sobre a África moderna. Ele é o fundador do coletivo de performance GoLokal de Gana, que visa transformar a sociedade através da arte.
Serge Attukwei no Trabalho, (c) Francis Kokroko / TheStudio
Zohra Opoku
Dissipação social e mercantilização de todas as coisas faíscas africanas inquéritos conceituados através de "tradições da África Ocidental, espiritualidade, o fio da linhagem familiar, como eles se relacionam com auto-autoria e as políticas de identidade híbrida" no trabalho de Zohra Opoku. Ela é uma artista multidisciplinar alemã / ganesa que vive e trabalha em Accra usando têxteis, design, instalação, escultura e fotografia. Seu trabalho foi exposto na Cidade do Cabo, Lagos e Hamburgo, entre outros lugares
LINHAS UNRAVELED 2017: Impressões em tela, algodão e linho / (c) Artista
Adjo Kisser
O trabalho de Adjo debate papéis de gênero e tags em seu ambiente. Através de metáforas visuais e trocadilhos, ela perturba entidades desconcertantes. Seu trabalho intitulado
A Série Retrato
foi exibido como parte da Viagem de (Re) Descoberta na Fundação Nubuke e Ussher Fort-James Town, Accra. Adjo Kisser no Asafo Interchange-Kumasi, (c) Imigrante Ashanti Latifah Idriss
Através de viagens, Latifah Idriss documentou os diversos usos comerciais, domésticos e híbridos de quiosques em Gana, usando suas descobertas para projetar projetos para os quiosques do futuro. Ela incorpora arquitetura e arte em seu processo e acredita que a arquitetura e a escultura são configurações equipolentes que se adaptam ao ambiente para atender às demandas das pessoas. Ela é atualmente estudante de arquitetura e estagia em alguns espaços de exibição de arte em Acra.
Trabalho de Latifah Idriss, (c) ANO Gana
Bright Ackwerh
Bright Ackwerh usa pintura, ilustração e arte de rua para criar declarações satíricas sólidas. Ele foi o destinatário em 2016 do Prêmio Kuenyehia de Gana. O artista acredita na administração da arte para conceituar possibilidades, prever acontecimentos futuros e engajar a sociedade no momento com contra-narrativas contundentes e coloridas, em oposição às falsas representações da mídia. Seu trabalho abordou a mineração ilegal, a brutalidade policial, o neocolonialismo, as más práticas políticas e o impasse que torna difícil ou injustificadamente caro para os artistas da África colaborarem com seus colegas de outros continentes.
We Dey Beg by Bright Arckwerh, ( c) O artista Bernard Akoi-Jackson Bernard Akoi-Jackson é um artista e escritor entregando-se a um processo continuamente dinâmico através de "memoriais efémeros e rituais performativos do mundano". Ele emprega dança, poesia, instalação, fotografia e vídeo para navegar a história pessoal e coletiva. Atualmente é doutorando no Departamento de Pintura e Escultura da Universidade Kwame Nkrumah de Ciência e Tecnologia. Seu trabalho foi apresentado em Gana, Holanda, África do Sul, Índia, Nigéria, Portugal e Alemanha
Bernard Akoi-Jackson, (c) Artista
Ama 'Poetra' Diaka
Ama Diaka é poeta , escritor, designer, artista, ilustrador e uma mistura de potencial criativo. “Meu objetivo é ser útil à minha comunidade e às pessoas ao meu redor”, afirmou Ama, “seja como porta-voz de questões e tópicos que precisam ser discutidos, ou como um link para conectar problemas com soluções”. ao feminismo, desigualdade e saúde mental. Ela participou de um workshop de Femrite, da Farfina Trust Residency e do projeto da 1beat. Ela lidera programas educacionais para jovens com a organização sem fins lucrativos LoveRocks
Twentieslifecycle, (c) Artista
Kwame Akoto-Bamfo
A instalação de 1.200 cabeças de concreto de Kwame Akoto-Bamfo, chamada Faux-Reedom, retrata os ecos ancestrais reticentes de Gana . O trabalho foi revelado no Mausoléu de Kwame Nkrumah no 60º Dia da Independência em Gana em março de 2017. A inquisição é baseada na realidade de perseverança, perseverança e reverberação em uma África (com foco em Gana) onde a independência do governo colonial acomoda o subdesenvolvimento. A Kwame também é especializada na fusão de artes digitais de pintura gráfica, modelagem 3D e visualização, com mídias tradicionais. Quando ele não está criando no estúdio, ele passa tempo lecionando em várias instituições terciárias.
Faux-liberdade de Kwame Akoto-Bamfo, (c) ACCRA [ponto] ALT
