Uma Breve História Do Film Noir
M de Fritz Lang | O filme noir surgiu durante a Segunda Guerra Mundial, quando alemães emigrados como Fritz Lang (M) trouxeram a sensibilidade experimental do cinema expressionista alemão para Tinseltown. Os diretores utilizaram uma cinematografia chave que predominantemente continha luz direta brilhante e sombra em cascata, ângulos de câmera fora de tom e composições assimétricas para enfatizar enredos assustadores ou sórdidos destinados a emocionar e intrigar.
Contemporaneamente, romances de detetive hardboiled tinham um auge nos Estados Unidos. o surgimento de escritores de ficção como Dashiell Hammett (O Falcão Maltês), James M. Cain (Indenização Dupla) e Raymond Chandler (O Grande Sono). Era apenas uma questão de tempo até que os cineastas orientassem suas lentes em direção a essa fusão - histórias de ficção criminal e suspense psicológico estavam bem associadas aos elementos estéticos que ganhavam popularidade no cinema.
Fred MacMurray e Barbara Stanwyck em 'Double Indemnity' | © Paramount Pictures
A altura do período noir clássico foi o pináculo simultâneo de propriedade na mídia. Os líderes de Hollywood, temendo o potencial do cinema como “macaco vê, macaco faz”, erigiram o Código de Produção de Filmes em 1930 para garantir que os filmes não endossassem o comportamento imoral. Durante seu reinado, a adesão aos censores morais do código poderia fazer ou quebrar a popularidade de um filme limitando severamente sua distribuição.
Como resultado, os filmes noir da década de 1940 retratam os lados mais pobres da vida, enquanto excluem violência gráfica, beijos lascivos, ou até mesmo mostrando homens e mulheres dormindo na mesma cama. Embora muitos desses filmes apresentem adultério, seus beijos são mais como confrontos rápidos do que gestos amorosos persistentes, e os adúlteros raramente desfrutam de seus afazeres antes de serem dispensados no final. Assassinos são baleados sugestivamente ao invés de explicitamente - em Double Indemnity de Billy Wilder, por exemplo, o estoicismo frio de Barbara Stanwyck é tudo o que o espectador vê quando o marido de sua personagem é sufocado no banco do passageiro.
o crime | © Paramount Pictures
Pressionado pela cultura televisiva e filmes estrangeiros de sucesso com padrões mais brandos, o domínio puritano do código sobre Hollywood começou a se soltar, refletido em filmes como o noir Fallen Angel (1945) e Anatomy of a Murder (1959), moralmente ambíguos. , que lida com assassinato e estupro - ambos os filmes foram dirigidos por Otto Preminger, cujo empurrão de limites influenciou significativamente o gênero. Em 1952, a Suprema Corte dos EUA decidiu que o filme está protegido pela Primeira Emenda e, em 1968, o Código de Produção foi descartado em vez do sistema de classificação de filmes da MPAA.
Harrison Ford e Sean Young em 'Blade Runner' | © Warner Bros
Enquanto isso, o cenário privado diminuiu, e tendências como noir de ficção científica surgiram no início dos anos 60 e 70 com filmes como Alphaville (1965) de Jean-Luc Godard e Soylent Green (1973) de Richard Fleischer.
Elementos film noir encontraram seu caminho em clássicos modernos como Chinatown de Roman Polanski (1974) e Blade Runner de Ridley Scott (1982). Memento de Christopher Nolan (2000), Sin City de Robert Rodriguez (2005), e Nicolas Winding Refn's Drive (2011) são alguns dos títulos recentes de alto perfil que prestam homenagem ao gênero.
Tudo somado, o film noir deixou uma marca indelével no meio, e suas características atraentes continuarão a influenciar o cinema no futuro.
