Dez Artistas Canadenses Importantes Que Você Deve Conhecer
© Emily Carr | Emily Carr (1871-1945)
Emily Carr nasceu em Vancouver, no Canadá, e passou a carreira escrevendo e pintando temas relacionados aos povos indígenas do noroeste do Pacífico. Carr viajou para Ucluelet em 1898, em sua primeira de várias viagens inspiradas na arte, para criar trabalho entre o povo Nuu-chah-nulth. Em 1910, a artista foi para a Europa para se educar sobre as tendências artísticas dominantes do período e, ao retornar, tornou-se uma das artistas pioneiras do estilo de pintura modernista e pós-impressionista no Canadá. Os interesses do artista evoluíram com o passar do tempo, e as paisagens, mais do que os povos indígenas, dominaram suas telas posteriores.
The Cave Painter, 2013 Gesso, madeira, espuma, cabelo sintético, escultura de epóxi, metal, tinta, brilho, vidro, três retroprojetores em plinto esculpido personalizado, acetatos de projeção foto-colagem, sequenciador temporizador 301 x 427 x 457 cm | © Shary Boyle
Shary Boyle (n. 1972)
Como representante do pavilhão canadense para a 55ª Bienal de Veneza, Shary Boyle tomou seu lugar na vanguarda da cena internacional de arte contemporânea. Formada pela Faculdade de Arte e Design de Ontário, Boyle percorre uma série de meios de comunicação, incluindo escultura, desenho, pintura, instalação e performance, em suas explorações de sexualidade, injustiças de classe e gênero e experiências humanas alternativas através da criação de personalidades altamente pessoais. muitas vezes folclóricos, mundos. A música freqüentemente desempenha um papel em suas instalações, já que o artista reconhece que, quando feito corretamente, a combinação do visual e do acústico pode elevar a experiência de ambos. Boyle também é conhecida por suas figuras de cerâmica frágeis, às vezes inquietantes, combinando o humano e o animal em temas universais.
© Jessica Tracey | Flickr
Agnes Martin (1912-2004)
Agnes Martin foi criada em Vancouver, mas mudou-se para os Estados Unidos em 1931. Embora Martin seja considerada uma pintora minimalista, ela é conhecida por ter visto seu trabalho como Expressionismo Abstrato. Enquanto estudava na Universidade de Columbia, em Nova York, o artista foi apresentado ao Zen Budismo e ficou intrigado com o pensamento asiático como um conjunto de princípios orientadores. Martin reverenciou Mark Rothko, pintor norte-americano de meados do século, por seu sucesso em desmembrar a arte de "zero", de modo que a verdade pura pudesse ser revelada por meio de sua pintura. Inspirada por essa estética reducionista, Martin resolveu redefinir seu próprio trabalho, voltando-se às representações do mundo em favor da expressão da perfeição pura e da realidade transcendente. Suas pinturas são caracterizadas por grades sutis e campos de cores suaves.
© Boberger | Wikimedia Commons
Bill Reid (1920-1998)
Bill Reid fez uma marca tão substancial na identidade cultural do Canadá, que sua obra foi retratada na nota de banco de $ 20 da série Canadian Journey, impressa entre 2004 e 2012. Filho de pai escocês-alemão e mãe dos Kaadaas gaah Kiiguwaay, Raven / Clã Lobo de T'anuu, mais conhecido simplesmente como Haida, Reid ficou fascinado pela arte do povo Haida. Embora ele também tenha sido um excelente joalheiro, as obras para as quais ele é mais conhecido são três esculturas em bronze de grande escala. Duas das obras apresentam uma canoa quase transbordando de figuras humanas e animais, altamente estilizadas de maneira reconhecidamente indígena.
© stephane333 | Flickr
Janet Cardiff (n. 1957)
Apesar de Janet Cardiff viver e trabalhar em Berlim, juntamente com o seu parceiro (tanto na arte como na vida) George Bures Miller, nasceu em Bruxelas, Ontário. Cardiff é mais famosa por seus "passeios de áudio", passeios interativos onde os visitantes são levados a uma série de locais por um guia de áudio criado pelo artista. Durante as caminhadas, o artista facilita uma experiência que entrelaça a narrativa ficcional com um reconhecimento do ambiente físico real. As obras de arte resultantes imergem os espectadores em um mundo alternativo, deixando-os firmemente enraizados em seu ambiente.
© lightsgoingon | Flickr
Jeff Wall (n. 1946)
Jeff Wall é conhecido por suas imagens transparentes em grande escala e retroiluminadas que ele começou a produzir por volta de 1977, sete anos depois de se formar com o mestrado da Universidade de British Columbia. Com um background em arte conceitual, muitas de suas fotografias, que geralmente são encenadas, aludem à história da arte e frequentemente revisitam questões filosóficas de representação. Juntamente com referências a Édouard Manet e Diego Velázquez, Wall também relembra o trabalho de escritores famosos do século XX, como Franz Kafka e Ralph Ellison, em suas obras.
© Jim Linwood | Flickr
David Altmejd (n. 1974)
Nascido em Montreal, o artista David Altmejd constrói suas esculturas usando materiais como madeira, espuma, gesso e estopa, criando frenéticos desenhos antropomórficos. Estas esculturas, que normalmente têm vários metros de altura, mostram uma sobreposição descontrolada de figuras ou elementos. Na obra
The Healers , por exemplo, fragmentos de partes do corpo emergem de lugares incomuns, já que o supercrescimento de uma figura rasga uma cavidade em seu próprio peito. As figuras se beijam e se envolvem em atividade sexual oral, em uma fúria de prazer orgiástico e sofrimento © Shaun Merrit | Flickr
Shayne Dark (n. 1952)
Shayne Dark começou sua carreira como artista nos anos 80, e desde então criou uma reputação nacional e internacional. Suas esculturas lembram as formas orgânicas do ambiente natural, mas são freqüentemente pintadas em tons ricos que evidenciam sua qualidade fabricada. As esculturas de Dark são colocadas tanto dentro da galeria quanto em locais públicos e selvagens, instigando uma tensão entre os mundos natural e cultural. Além disso, eles são destinados a produzir uma reação espiritual e corporal do espectador.
Rebecca Belmore Rebecca Belmore (n. 1960) Rebecca Belmore representou o Canadá na Bienal de Veneza de 2005, onde foi a primeira mulher aborígene para mostrar no pavilhão. O artista anishinaabe-canadense cria instalações, performances, vídeos e esculturas que envolvem a história e a luta dos povos indígenas do Canadá. Suas obras, ao mesmo tempo elegantes e altamente políticas, são freqüentemente relacionadas a um determinado local e reveladas como expressões ritualísticas ligadas ao corpo, à terra, à língua, à violência e ao colonialismo. Como resultado, sua prática tem fortes laços com sua identidade canadense
© Heido De Vries | Flickr
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Jean-Paul Riopelle nasceu em Montreal em 1923 e começou a estudar desenho quando menino. Durante sua educação na École du Meuble em 1945, ele se tornou membro do movimento Les Automatistes, um grupo de artistas dissidentes de Montreal que estavam interessados nos princípios do surrealismo e seu foco no automatismo. Riopelle mudou-se para Paris em 1947 e tornou-se, por um curto período, associado aos surrealistas de lá - ele era o único canadense a exibir com eles. Logo depois, o estilo de pintura do artista mudou do Surrealismo para a Abstração, e essas são as pinturas pelas quais ele é mais conhecido. Essas telas mostram um empastamento e textura espessos criados com o uso de uma espátula, espátula ou toalha. Ele também é conhecido por ter jogado tinta em suas telas, criando longos cortes de pigmentos.
