Os 11 Artistas De Rua Mais Famosos De São Paulo
Os Gemeos
Dois dos mais famosos grafiteiros do Brasil são de São Paulo. Eles são os gêmeos Gustavo e Otavio Pandolfo, mais conhecido pelo resto do mundo como OsGêmeos. Os dois começaram a pintar as paredes de seu bairro, o Cambuci, nos anos 80, antes de partir para a arte de rua na Espanha, na Inglaterra, nos EUA e na Alemanha.
Os Gemeos | © Paulisson Miura / Flickr
Rui Amaral
Amaral é um dos pioneiros do movimento grafiteiro brasileiro, mas também trabalha com animação, web-arte e instalações. Ele foi escolhido para ser um dos artistas a pintar um dos animais no desfile de vacas de São Paulo em 2005. Além disso, o grafiteiro também tem vários painéis grandes em algumas das partes mais movimentadas da cidade, com milhares de pessoas vendo seu trabalho todos os dias.
Cow Parade pintado por Rui Amaral | © Fabricio Zuardi
Binho Ribeiro
Binho Ribeiro tem uma carreira sólida como grafiteiro, sendo o fundador e curador de três edições da Bienal Graffiti Fine Arts. Como pioneiro da arte de rua na América Latina, o artista tem seu trabalho exposto em cidades de todo o mundo, como Paris, Pequim e Amsterdã. Ele também emprestou seu trabalho de grafite para grandes campanhas publicitárias da Sony e da Ferrari.
Binho Ribeiro | © Rita Moraes / Flickr
Kobra
Os desenhos de São Paulo, Eduardo Kobra, ou apenas Kobra para seus fãs, nunca foram modestos ou pequenos. Os números do caleidoscópio de Kobra são sua assinatura e embelezam muitos bairros de São Paulo. Para as Olimpíadas de 2016, o governo do Rio de Janeiro pediu à Kobra para pintar quatro grandes painéis em uma das partes mais visitadas da cidade, a Olympic Boulevard. O artista assumiu a responsabilidade de representar todas as raças nas quatro figuras. O resultado foi surpreendente, tornando-se um dos símbolos dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016.
Painel Kobra para as Olimpíadas Rio 2016 | Alex Senna, diferentemente da maioria de seus colegas de graffiti, não descreve movimentos sociais ou preocupações com seu trabalho. Em vez disso, ele se concentra no amor e nos relacionamentos. Seu trabalho - predominantemente preto e branco - tem uma atmosfera romântica, levando o espectador a um tempo mais simples, quando a amizade e a proximidade eram atributos altamente considerados.
Alex Senna | © Alexandre Dulaunoy / Flickr
Zezão
O artista hoje conhecido como Zezão iniciou sua carreira de grafite em espaços clandestinos e abandonados, como esgotos e centros de tratamento de água; lugares onde outros grafiteiros não foram. Hoje reconhecido como um dos melhores de São Paulo, ele é convidado a pintar as paredes de museus e galerias de arte. Seu grafite de assinatura - geralmente em azul - é um desenho intrincado de figuras arabescas que se movem ao longo da “tela” em ondas.
Zezão | © Andre Deak / Flickr
Speto
Speto disse uma vez que seu grafite foi influenciado pela cultura hip-hop dos anos 80 em São Paulo. Como seu colega Alex Senna, o artista parece ter preferência por figuras humanas em preto e branco. Seu trabalho pode ser visto em vários museus e galerias de arte ao redor do mundo, bem como em algumas campanhas publicitárias.
Speto | © Patricia Oliveira / Flickr
Cranio
Baseando-se pesadamente em grafites sociais, Cranio usa seus desenhos para mostrar a opressão das populações indígenas do Brasil. O artista, que é fã do pintor espanhol Salvador Dalí, dividiu espaço com os melhores grafiteiros de São Paulo, como OsGemeos e Nina Pandolfo.
Cranio | © Cranio / Flickr
Alex Hornest (Onesto)
O paulista Alex Hornest começou como pintor e escultor, mas na década de 1980 decidiu começar a experimentar o graffiti. De lá nasceu Onesto (seu nome graffiti). De acordo com Hornest, com seu grafite, ele tenta debater a ligação entre os residentes urbanos e suas cidades. O artista tem mostrado seu trabalho em muitas cidades ao redor do mundo, como Nova York, Bogotá e São Francisco, tentando evocar uma discussão sobre a realidade das grandes áreas metropolitanas.
Onesto graffiti | Nina Pandolfo
Nina Pandolfo, uma das poucas grafiteiras de São Paulo a ter um nome fora do Brasil, tem uma maneira distinta de retratar as mulheres em seus trabalhos. Os traços delicados das figuras, com seus rostos quase angelicais, conquistaram fãs em lugares distantes como a Suécia, a Escócia e Los Angeles.
Nina Pandolfo | © Eden, Janine e Jim / Flickr
Daniel Melin
Não se pode passear pelo centro histórico de São Paulo sem notar o enorme desenho de uma mulher ao lado de um prédio na Avenida Tiradentes. A história em quadrinhos da década de 1950 leva os telespectadores a lembrarem-se dos velhos quadrinhos do Batman com os “pulos” e “baams” do super-herói que vem para salvar a donzela em perigo.
Daniel Melin | © Larissa Silva
