10 Obras De Kazimir Malevich Você Deve Saber
Black Square
Hailed pela Tate como uma "obra moderna monocromática moderna", Black Square é a pedra angular da arte abstrata mostrada pela primeira vez durante a Última Exibição da Pintura Futurista em 1915 e marca o início do Suprematismo de Malevich - um novo estilo não-objetivo de arte caracterizado por formas geométricas e paletas monocromáticas que o artista descreveu como “a expressão de puro sentimento, sem valores práticos, sem idéias, sem 'terra prometida'”. Juntamente com muitos trabalhos de Malevich, Black Square desapareceu da vista do público após sua morte em 1935, depois que o realismo socialista foi declarado o estilo artístico oficial da União Soviética. Não foi re-exibido novamente até a década de 1980. Kazimir Malevich, Praça Negra, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretyakov, 1915 | © Coldcreation / WikiCommons
Autorretrato
Apesar de não ser um artista a se envolver com frequência em autorretratos, o autorretrato de Malevich por volta de 1910 - hoje em dia na Galeria Tretyakov de Moscou - é, no entanto, um visual fascinante. em seus trabalhos pré-suprematismo anteriores. Pintado na época de seus estudos na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, quando o artista entrou em contato com uma série de movimentos artísticos, incluindo o Cubismo e o Futurismo, o de Malevich pode estar mais próximo em estilo de Obras da era fauvista do mestre moderno francês Henri Matisse. Aqui, os primórdios de seu interesse pelo modernismo e pelo simbolismo são evidentes. Kazimir Malevich, autorretrato, 27 x 26,8 cm, Galeria Tretyakov, por volta de 1910 | Composição do Suprematist Pintado em 1916, o mesmo ano em que Malevich escreveu seu Suprematist Manifesto ,
Suprematist Composition
fez história da arte quando foi vendido por um enorme US $ 60 milhões em 2008 na Sotheby's em Nova York, tornando-se a pintura russa mais cara já leiloada. Em 1927, Malevich viajou com
Suprematist Composition para mostrá-lo em exposições em Varsóvia e Berlim e providenciou para que, junto com várias outras obras, fossem armazenadas na Alemanha. Mais tarde, deixou a guarda do arquiteto e escritor alemão Hugo Häring, que teria vendido a pintura para o Museu Stedelijk, em Amsterdã, permaneceu na Holanda pelos próximos 50 anos, até ser devolvida aos herdeiros de Malevich antes de seu leilão. Kazimir Malevich, Composição suprematista, 88,5 x 71 cm, Coleção particular, 1916 | © Sasha Krotov / WikiCommons Praça Vermelha (realismo pictórico de uma mulher camponesa em duas dimensões) Parte da coleção no Museu Russo Estatal em São Petersburgo, obra de Malevich em 1915 Praça Vermelha (Realismo Painterly de um Mulher Camponesa em Duas Dimensões) - um paralelogramo vermelho ligeiramente oblíquo contra um fundo branco austero - pode ser resolutamente abstrato, mas não há como negar o simbolismo da pintura sugerido por seu subtítulo de ancoragem. Recentemente exibida em uma retrospectiva de Malevich na Tate Modern em Londres - a primeira retrospectiva britânica do artista - a crítica de arte do Observador Laura Cumming disse sobre
Praça Vermelha
, “Mesmo após um século de arte abstrata nada parece tão radical como esta forma deslumbrante e simples. ”
Kazimir Malevich, Praça Vermelha (Realismo Painterly de uma Camponesa em Duas Dimensões), 53 x 53 cm, Museu Russo Estatal, 1915 | © Edgar Allan Poe / WikiCommons Suprematist Composition: White on White Enquanto Black Square pode ser o mais icônico dos trabalhos de Suprematismo de Malevich, sua série White on White - da qual a obra de arte de 1918
Suprematist Composition : White on White
, no Museu de Arte Moderna de Nova York, faz parte - verdadeiramente ampliou os limites da teoria da arte abstrata. Quando o
Suprematist Composition: White on White - um quadrado branco torto posicionado flutuando num fundo branco ligeiramente diferenciado - foi exposto pela primeira vez em Moscou, o quadro foi acompanhado por um catálogo no qual Malevich convidou os espectadores a “nadar o abismo branco livre, o infinito está diante de você. ” Kazimir Malevich, Composição suprematista: branco sobre branco, 79,4 x 79,4 cm, Museu de Arte Moderna, 1918 | © Wmpearl / WikiCommons Retrato do Artista MV Matiushin No Retrato do Artista MV Matiushin , Malevich presta homenagem ao seu amigo e colega, compositor e pintor Mikhail Matiushin - uma figura proeminente no Movimento russo de vanguarda com o qual Malevich colaborou na ópera cubino-futurista de 1913, Vitória sobre o Sol , ao lado dos escritores Aleksei Kruchenykh e Velimir Khlebnikov. Como a ópera, a pintura é trabalhada em um estilo Cubo-Futurista, que Malevich mais tarde abandonaria para o suprematismo. Embora tipicamente fragmentado e geométrico na forma, apresenta sutis acenos para a identidade do assistente - por exemplo, as teclas brancas de um piano apontando para a ocupação de Matiushin como compositor.
Kazimir Malevich, Retrato do Artista MV Matiushin, 106,5 x 106,7 cm, Galeria Tretyakov, 1913 | © MarmadukePercy / WikiCommons
O Moedor de Facas (Princípio do Brilho)
Um trabalho de Malevich do Cubo-Futurista, O Moedor de Facas (Princípio de Brilho) - localizado na Galeria de Arte da Universidade de Yale em Nova York Haven, Connecticut - funde os elementos cubistas da geometria e da fragmentação com a energia criativa do Futurismo. Pintado entre 1912 e 1913, O Moedor de Facas (Princípio de Brilho) retrata um homem que trabalha duro contra um pano de fundo industrial com sua impressionante variedade de matizes metálicos multicolores e fragmentos multiplicados sugerindo energia e movimento. > Kazimir Malevich, O Moedor de Facas (Principle Glittering), 79,5 x 79,5 cm, Galeria de Arte da Universidade de Yale, 1912-13 | Suprematismo Místico (Cruz Negra em Oval Vermelho)
Suprematismo Místico (Cruz Negra em Oval Vermelho)
Outra obra altamente lucrativa de Malevich,
Suprematismo Místico (Cruz Negra em Oval Vermelho) - saudada por Simon Shaw, co-chefe do departamento de Arte Moderna e Impressionista da Sotheby's, como a captura de "um momento em que Malevich era radical, iconoclasta e poderoso" - foi vendido em 2015 por US $ 37,7 milhões. Embora a pintura, criada no início da década de 1920, não tenha sido tão vendida como o trabalho anterior de Malevich, Suprematist Composition, ela continua sendo uma das pinturas russas mais caras já vendidas - com obras que incluem Wassily Kandinsky's Study for Improvisation 8
e
Madonna Laboris
de Nikolai Roerich. Kazimir Malevich, Suprematismo Místico (Cruz Negra em Oval Vermelho), 100,2 x 59,2 cm, Colecção Privada, 1920- 22 | © Sasha Krotov / WikiCommons Mulher com baldes: arranjo dinâmico Muito semelhante em composição e tema a O moedor de facas (Princípio Brilhante) e pintado no mesmo período, de Malevich com mulher Baldes: Arranjo Dinâmico é mais um exemplo do período Cubo-Futurista do artista. O trabalho - que entre suas formas abstratas, geométricas interconectadas e tons frios e metálicos revelam uma mulher camponesa se distanciando - tinha sido emprestado extensivamente ao Museu de Arte Moderna desde 1935 até que a instituição de Nova York finalmente o adquiriu no início dos anos 1960. Kazimir Malevich, mulher com baldes: arranjo dinâmico, 80,3 x 80,3 cm, Museu de Arte Moderna, 1912-13 | © Velvet / WikiCommons
Suprematismo, 18ª Construção
Em comparação com as obras suprematistas mais vendidas de Malevich,
Suprematism, 18th Construction foi para uma música vendida em leilão da Sotheby's em Londres por apenas £ 21,4 milhões ($ 33,8 milhões). Declarado pela Sotheby's como "uma obra-prima da arte de vanguarda do século XX", Suprematismo, 18ª Construção foi pintado em 1915. No estilo tipicamente minimalista do Suprematismo, o trabalho é dominado por uma forma trapezoidal negra sustentada por quatro formas geométricas coloridas e contra o que o artista referiu-se ao "abismo branco" do fundo austero e incolor. Kazimir Malevich, Suprematismo, 18ª Construção, 53,3 x 53,3 cm, Coleção Particular, 1915 | © Sasha Krotov / WikiCommons
de Malevich pode estar mais próximo em estilo de Obras da era fauvista do mestre moderno francês Henri Matisse. Aqui, os primórdios de seu interesse pelo modernismo e pelo simbolismo são evidentes. Kazimir Malevich, autorretrato, 27 x 26,8 cm, Galeria Tretyakov, por volta de 1910 | Composição do Suprematist Pintado em 1916, o mesmo ano em que Malevich escreveu seu Suprematist Manifesto ,
Suprematist Composition
fez história da arte quando foi vendido por um enorme US $ 60 milhões em 2008 na Sotheby's em Nova York, tornando-se a pintura russa mais cara já leiloada. Em 1927, Malevich viajou com
Suprematist Composition para mostrá-lo em exposições em Varsóvia e Berlim e providenciou para que, junto com várias outras obras, fossem armazenadas na Alemanha. Mais tarde, deixou a guarda do arquiteto e escritor alemão Hugo Häring, que teria vendido a pintura para o Museu Stedelijk, em Amsterdã, permaneceu na Holanda pelos próximos 50 anos, até ser devolvida aos herdeiros de Malevich antes de seu leilão. Kazimir Malevich, Composição suprematista, 88,5 x 71 cm, Coleção particular, 1916 | © Sasha Krotov / WikiCommons Praça Vermelha (realismo pictórico de uma mulher camponesa em duas dimensões) Parte da coleção no Museu Russo Estatal em São Petersburgo, obra de Malevich em 1915 Praça Vermelha (Realismo Painterly de um Mulher Camponesa em Duas Dimensões) - um paralelogramo vermelho ligeiramente oblíquo contra um fundo branco austero - pode ser resolutamente abstrato, mas não há como negar o simbolismo da pintura sugerido por seu subtítulo de ancoragem. Recentemente exibida em uma retrospectiva de Malevich na Tate Modern em Londres - a primeira retrospectiva britânica do artista - a crítica de arte do Observador Laura Cumming disse sobre
Praça Vermelha
, “Mesmo após um século de arte abstrata nada parece tão radical como esta forma deslumbrante e simples. ”
Kazimir Malevich, Praça Vermelha (Realismo Painterly de uma Camponesa em Duas Dimensões), 53 x 53 cm, Museu Russo Estatal, 1915 | © Edgar Allan Poe / WikiCommons Suprematist Composition: White on White Enquanto Black Square pode ser o mais icônico dos trabalhos de Suprematismo de Malevich, sua série White on White - da qual a obra de arte de 1918
Suprematist Composition : White on White
, no Museu de Arte Moderna de Nova York, faz parte - verdadeiramente ampliou os limites da teoria da arte abstrata. Quando o
Suprematist Composition: White on White - um quadrado branco torto posicionado flutuando num fundo branco ligeiramente diferenciado - foi exposto pela primeira vez em Moscou, o quadro foi acompanhado por um catálogo no qual Malevich convidou os espectadores a “nadar o abismo branco livre, o infinito está diante de você. ” Kazimir Malevich, Composição suprematista: branco sobre branco, 79,4 x 79,4 cm, Museu de Arte Moderna, 1918 | © Wmpearl / WikiCommons Retrato do Artista MV Matiushin No Retrato do Artista MV Matiushin , Malevich presta homenagem ao seu amigo e colega, compositor e pintor Mikhail Matiushin - uma figura proeminente no Movimento russo de vanguarda com o qual Malevich colaborou na ópera cubino-futurista de 1913, Vitória sobre o Sol , ao lado dos escritores Aleksei Kruchenykh e Velimir Khlebnikov. Como a ópera, a pintura é trabalhada em um estilo Cubo-Futurista, que Malevich mais tarde abandonaria para o suprematismo. Embora tipicamente fragmentado e geométrico na forma, apresenta sutis acenos para a identidade do assistente - por exemplo, as teclas brancas de um piano apontando para a ocupação de Matiushin como compositor.
Kazimir Malevich, Retrato do Artista MV Matiushin, 106,5 x 106,7 cm, Galeria Tretyakov, 1913 | © MarmadukePercy / WikiCommons
O Moedor de Facas (Princípio do Brilho)
Um trabalho de Malevich do Cubo-Futurista, O Moedor de Facas (Princípio de Brilho) - localizado na Galeria de Arte da Universidade de Yale em Nova York Haven, Connecticut - funde os elementos cubistas da geometria e da fragmentação com a energia criativa do Futurismo. Pintado entre 1912 e 1913, O Moedor de Facas (Princípio de Brilho) retrata um homem que trabalha duro contra um pano de fundo industrial com sua impressionante variedade de matizes metálicos multicolores e fragmentos multiplicados sugerindo energia e movimento. > Kazimir Malevich, O Moedor de Facas (Principle Glittering), 79,5 x 79,5 cm, Galeria de Arte da Universidade de Yale, 1912-13 | Suprematismo Místico (Cruz Negra em Oval Vermelho)
Suprematismo Místico (Cruz Negra em Oval Vermelho)
Outra obra altamente lucrativa de Malevich,
Suprematismo Místico (Cruz Negra em Oval Vermelho) - saudada por Simon Shaw, co-chefe do departamento de Arte Moderna e Impressionista da Sotheby's, como a captura de "um momento em que Malevich era radical, iconoclasta e poderoso" - foi vendido em 2015 por US $ 37,7 milhões. Embora a pintura, criada no início da década de 1920, não tenha sido tão vendida como o trabalho anterior de Malevich, Suprematist Composition, ela continua sendo uma das pinturas russas mais caras já vendidas - com obras que incluem Wassily Kandinsky's Study for Improvisation 8
e
Madonna Laboris
de Nikolai Roerich. Kazimir Malevich, Suprematismo Místico (Cruz Negra em Oval Vermelho), 100,2 x 59,2 cm, Colecção Privada, 1920- 22 | © Sasha Krotov / WikiCommons Mulher com baldes: arranjo dinâmico Muito semelhante em composição e tema a O moedor de facas (Princípio Brilhante) e pintado no mesmo período, de Malevich com mulher Baldes: Arranjo Dinâmico é mais um exemplo do período Cubo-Futurista do artista. O trabalho - que entre suas formas abstratas, geométricas interconectadas e tons frios e metálicos revelam uma mulher camponesa se distanciando - tinha sido emprestado extensivamente ao Museu de Arte Moderna desde 1935 até que a instituição de Nova York finalmente o adquiriu no início dos anos 1960. Kazimir Malevich, mulher com baldes: arranjo dinâmico, 80,3 x 80,3 cm, Museu de Arte Moderna, 1912-13 | © Velvet / WikiCommons
Suprematismo, 18ª Construção
Em comparação com as obras suprematistas mais vendidas de Malevich,
Suprematism, 18th Construction foi para uma música vendida em leilão da Sotheby's em Londres por apenas £ 21,4 milhões ($ 33,8 milhões). Declarado pela Sotheby's como "uma obra-prima da arte de vanguarda do século XX", Suprematismo, 18ª Construção foi pintado em 1915. No estilo tipicamente minimalista do Suprematismo, o trabalho é dominado por uma forma trapezoidal negra sustentada por quatro formas geométricas coloridas e contra o que o artista referiu-se ao "abismo branco" do fundo austero e incolor. Kazimir Malevich, Suprematismo, 18ª Construção, 53,3 x 53,3 cm, Coleção Particular, 1915 | © Sasha Krotov / WikiCommons
