Pintura Na Década De 1930 América: 10 Obras De Arte Icônicas No Instituto De Arte De Chicago
American Gothic (1930) de Grant Wood
Essa pintura mundialmente famosa surgiu no começo da década de 1930, logo após a quebra do mercado de ações em 29 de outubro de 1929. A grande coleção de arte rural de cidade pequena reflete a sensação nostálgica entre os americanos por uma era mais simples e antiga. este momento no tempo. Embora reconhecido por muitos, o gótico americano é muitas vezes mal identificado como representando um casal de marido e mulher, enquanto que os sujeitos são, na verdade, pai e filha.
Grant Wood, American Gothic, 1930 | © 1991-2009 Edward Hopper foi um dos principais protagonistas da cena artística dos anos 1930, e esta imagem de uma rua desgastada de Nova York retratou com perfeição os tremores imediatos do mercado de ações. batida. O clima é subjugado e vago, sem sinais de vida ou comércio nas janelas. A cidade está lambendo suas feridas proverbiais quando a nova década está apenas começando.
Edward Hopper, Early Sunday Morning, 1930 | © Shinya Suzuki / Flickr
Porcos matando uma cobra (1930) por John Steuart Curry
Embora houvesse um grande movimento em direção à arte rural baseada na natureza nos anos 1930, a maioria dos artistas tendia a se concentrar em assuntos humanos e atividades, como a agricultura. Mas John Steuart Curry ramificou-se com
Hogs Killing a Snake
. A matança violenta e animalesca de uma cobra na frente de uma macieira é uma alegoria religiosa - é outra iteração do Jardim do Éden. Porcos que matam uma cobra | Cortesia de Elizabeth Newhart Roustabouts (1934) por Joe Jones
Chamados
serviu como um chamado americano à ação do autoproclamado comunista Joe Jones. Ele viu sua arte como uma forma de ativismo e retratou esta cena de trabalhadores negros servindo sob um homem branco para chamar a atenção para as condições difíceis destes trabalhadores na América industrializada.
Roustabouts | Cortesia de Elizabeth Newhart The Fleet's In! (1934) por Paul Cadmus
Embora aparentemente um retrato inocente de homens da marinha socializando com os habitantes locais,
O Informe da Frota
acabou causando Paul Cadmus um pouco de controvérsia. Cadmo era gay e, em seu quadro, insinuou uma relação homossexual entre um homem de terno que oferecia um cigarro a um marinheiro. Depois de ser censurado a partir de uma exposição patrocinada pelo governo no mesmo ano em que estreou, The Fleet's In! rapidamente ganhou fama e notoriedade rapidamente. The Fleet's In! | © Wikimedia Commons Ação de Graças (1935) por Doris Lee
Em 1935, a Grande Depressão estava em pleno andamento e os espíritos eram bastante baixos nos Estados Unidos. O Dia de Ação de Graças tornou-se um feriado importante para os americanos, porque lhes dava a chance de reunir a família e os amigos e agradecer pelo que tinham em tempos tão difíceis e difíceis. Doris Lee, um nativo de Illinois, procurou capturar esse sentimento nesta cena de cozinha movimentada.
Ação de Graças | © Esther Westerveld / Flickr
Saturday Night (1935) por Archibald J. Motley
As cenas vibrantes das pinturas de Archibald J. Motley são ambientadas em Chicago, quando ele se formou na Escola do Art Institute of Chicago. Seus súditos eram comunidades afro-americanas ao redor da cidade, como mostrado em sua cena noturna de jazz no
Saturday Night
. Seu estilo abertamente caricatural era único na época, mas acenou para as representações historicamente estereotipadas e negativas dos afro-americanos nos meios de comunicação que ele trabalhou para reverter. Sábado à noite | Cortesia de Elizabeth Newhart Erosão nº 2 - Mãe Terra abandonada (1936) por Alexandre Hogue
Alexandre Hogue concentrou grande parte de sua arte na região do Dust Bowl, e neste trabalho em particular, o significado é claramente evidente. A Mãe Natureza / Terra é representada de forma corpórea como uma paisagem agrícola americana, dizimada por forças naturais e humanas. A era de transição da década de 1930 foi forjada com o conflito entre a natureza e a máquina, e os artistas do período foram motivados por uma necessidade imperiosa de retratar essa luta.
Erosão nº 2 - A Mãe Terra Deixada Desnuda | © Brian Wright / Flickr
O bombardeio (1937) de Philip Guston
A tela redonda do bombardeio
imediatamente se destaca entre os quadrados e retângulos de qualquer galeria, mas não é a única coisa que o torna único. Philip Guston criou esta imagem "em resposta ao bombardeio vicioso da cidade basca de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola por forças alemãs e italianas em abril de 1937", segundo a AIC. É um retrato pungente e emocional de uma bomba detonadora, usando a forma, bem como cores e movimento para transmitir uma mensagem quase palpável sobre os efeitos da violência.
Bombardeio | © Karen Green / Flickr Gas (1940) por Edward Hopper
Esta pintura amplamente conhecida e elogiada por Edward Hopper exibe uma infinidade de justaposições dentro de sua cena ilusoriamente simples. O cenário é crepúsculo, oscilando entre os períodos da noite e do dia. A localização do posto de gasolina fora de uma estrada rural abandonada sugere um equilíbrio entre a natureza e a indústria comercial, e embora pareça escuro e sombrio, a pintura é inundada com a luz natural e os bulbos artificiais da estação. Ele descreve a América em uma encruzilhada na década de 1930 e o tempo subsequentemente tumultuado da Segunda Guerra Mundial e da era moderna.
Edward Hopper, Gas, 1940 | © Wikimedia Commons
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