10 Obras De Holman Hunt You Should Know
A Luz do Mundo
Uma das mais reconhecíveis imagens religiosas da era vitoriana, A Luz do Mundo foi inspirada pela proclamação de Cristo no Evangelho de São João: 'Eu sou a Luz do Mundo; quem me segue não andará em trevas, mas terá a luz da vida '. Existem três versões da pintura: a primeira está em uma capela no Keble College de Oxford e a segunda na Manchester Art Gallery. A terceira e maior edição - pintada no início de 1900, no final da vida de Holman Hunt, enquanto sua visão estava falhando - está pendurada na Catedral de St. Paul, em Londres. Esta versão fez uma turnê inovadora do Império Britânico, organizado pelo rico industrial e social reformador Charles Booth, e foi visto por milhões de pessoas antes de sua doação para a catedral em 1908.
Holman Hunt, A Luz do Mundo , 49,8 x 26,1 cm, Galeria de Arte de Manchester, 1851-56 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
A Consciência do Despertar
A Consciência do Despertar descreve uma cena em uma maison de convenance 'em que uma amante se levanta do colo de seu amante, aparentemente perdida em um momento de revelação espiritual. Cheio de simbolismo, Hunt incluiu vários elementos que ele pretendia que o público da pintura interpretasse: por exemplo, o fio emaranhado no chão representa a armadilha da mulher em sua situação e a luva descartada simboliza a probabilidade de ela ser afastada por seu amante, enquanto a vista refletida de um jardim ensolarado no espelho atrás dela sugere sua possível redenção. O modelo para a amante era Annie Miller, uma modelo popular da Irmandade Pré-Rafaelita a quem Hunt estava envolvido até 1859. Holman Hunt, A Consciência do Despertar, 762 x 559 mm, Tate Britain, 1853 | © Isabella and the Pot of Basil
Pintado em 1867,
Isabella e o Pote de Basil
descrevem uma cena do poema de John Keats Isabella em que o Bela dama carinhosamente acaricia o pote contendo seu amante cabeça decepada de Lorenzo, morto nas mãos de seus irmãos. Uma jóia da coleção Laing Art Gallery de Newcastle, um mural em grande escala da obra foi pintado na parede externa da galeria há mais de 20 anos, ao lado do trabalho de 1987 do artista figurativo escocês Andrew Wiszniewski, Aloft in the Loft e do pintor impressionista inglês. The Beach de Laura Knight, pintado no início do século XX, para representar as obras de arte de Laing. Holman Hunt, Isabella e o pote de manjericão, 187 x 116 cm, Galeria de Arte Laing, 1867 | © Paul Barlow / WikiCommons Uma Família Britânica Convertida Abrigando um Missionário Cristão da Perseguição dos Druidas Criado cedo na carreira do artista durante seus vinte anos, Uma Família Britânica Convertida Abrigando um Missionário Cristão da Perseguição dos druidas
retrata uma cena em que uma família cristã abriga um padre de uma turba que se aproximava de druidas e pagãos. Quando a pintura foi exibida pela primeira vez na Royal Academy of Fine Arts em 1850, provocou uma grande controvérsia por sua composição incomum e poses contorcidas de seus temas, embora o próprio Hunt acreditasse que a pintura era uma de suas melhores - apelidando a obra de 'o Early Xtians ', ele escreveu em uma carta ao colega artista, poeta e amigo próximo Edward Lear,' Às vezes, quando eu olho para os primeiros Xtians eu me sinto um pouco envergonhado por não ter ido mais longe do que os anos posteriores me trouxeram '.
Holman Hunt, Uma Família Britânica Convertida Abrigando um Missionário Cristão da Perseguição dos Druidas, 111 x 141 cm, Ashmolean Museum, 1850 | © Jan Arkesteijn / WikiCommons
O bode expiatório Concebido durante a primeira das peregrinações de Hunt à Terra Santa, O bode expiatório
- que retrata seu tema titular em um ritual judaico do livro de Levítico no qual uma cabra foi lançada no deserto levando os pecados de uma congregação, representada pelo pano vermelho enrolado em seus chifres - foi em parte pintado em Oosdoom, na costa sudoeste do Mar Morto. Uma versão menor e preliminar da pintura de uma cabra de cabelos escuros e um arco-íris que Hunt havia testemunhado durante sua visita ao local fica na Manchester Art Gallery: pensa-se que ele omitiu o arco-íris da segunda pintura maior para negar aos espectadores qualquer sentimento de esperança para a cabra condenada
Holman Hunt, O bode expiatório, 86,5 x 139,8 x 3 cm, Walker Art Gallery, 1854-55 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
O Milagre do Fogo Sagrado O Milagre do Fogo Sagrado retrata o milagre anual do título em que os peregrinos se reúnem na Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém na Páscoa para testemunhar o reapertar do fogo sagrado sobre o local do suposto túmulo de Cristo. Embora o fenômeno tenha sido denunciado como uma fraude durante o tempo em que a pintura foi concebida, Hunt sentiu-se obrigado a capturar a cena por sua "importância dramática, histórica e pitoresca". Uma tela altamente elaborada, Hunt foi obrigado a fornecer uma chave explicando muitas figuras da pintura quando
O Milagre do Fogo Sagrado
foi exibido pela primeira vez em 1899.
Holman Hunt, O Milagre do Fogo Sagrado, 92.1 x 125,7 cm, Museu de Arte de Fogg, 1892-99 | © Johnbod / WikiCommons Ponte de Londres na noite do casamento do príncipe e da princesa de Gales A pintura luminosa de Hunt Ponte de Londres na noite do casamento do príncipe e da princesa de Gales
descreve uma cena da moderna vida vitoriana urbana - a celebração do casamento entre o futuro rei Eduardo VII e a princesa Alexandra da Dinamarca - que o próprio artista participou. Hunt decidiu incluir retratos de si mesmo e de seus amigos na pintura: o colega pintor Robert Braithwaite Martineau aparece na tela, assim como a impressora inglesa Thomas Combe, no canto esquerdo, ao lado de Hunt. A moldura na qual a pintura está montada também foi projetada por Hunt e apresenta o brasão de armas das famílias reais dinamarquesa e inglesa.
Holman Hunt, Ponte de Londres na Noite do Casamento do Príncipe e Princesa de Gales, 65 x 98 cm, Museu Ashmolean, 1864 | © Andrewrabbott / WikiCommons
O Pastor Hireling Em O Pastor Hireling
, Hunt apresenta aos espectadores uma cena rural vívida em que um jovem trabalhador masculino flerta com uma linda pastora, apresentando-lhe uma cabeça de morte Hawk moth - que a superstição declara ser um presságio de má sorte - enquanto seu rebanho de ovelhas é ignorado. O artista pretendia isso como uma metáfora para o clero vitoriano negligenciando seus deveres pastorais. A garota do campo Emma Watkins - que o companheiro fundador da Irmandade Pré-rafaelita Dante Gabriel Rossetti apelidou de "o copta" por suas características exóticas - atuou como modelo para a pintura que aparentemente causou grande agitação com a revista literária
Athenaeum
declarou que os sujeitos de Hunt eram "rústicos da raça mais grosseira". Holman Hunt, o pastor de Hireling, 76,4 x 109,5 cm, Manchester Art Gallery, 1851 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons A Sombra da Morte A Sombra da Morte descreve um jovem Jesus Cristo como um carpinteiro em sua oficina com os braços esticados em uma pose que prediz sua futura crucificação. Como muitas das obras de Hunt, a pintura é rica em simbolismo: a janela arqueada por trás de Jesus atua como uma auréola e a faixa vermelha em primeiro plano representa a coroa de espinhos, enquanto uma Virgem Maria ajoelhada vasculhando presentes dos Magos remonta aos tempos de Cristo. nascimento. Embora alguns críticos da pintura se opusessem ao retrato de Hunt de Cristo como um homem trabalhador,
A Sombra da Morte
, no entanto, se mostrou muito popular e foi reproduzido em mais de 4.000 gravuras.
Holman Hunt, A Sombra da Morte, 214,2 x 168,2 cm, Manchester Art Gallery, 1870-73 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons As nossas costas inglesas, 1852 (ovelhas perdidas) A Irmandade pré-rafaelita foi fortemente influenciada pelo escritor e crítico de arte John Ruskin, que implorou aos artistas em seu livro de 1847 Modern Painters
para "ir à natureza em toda singeleza de coração, e andar com ela laboriosamente e confiante", e foi neste contexto que Hunt criaria
Our English Coasts, 1852 (ovelhas perdidas)
. Pintado no Lover's Seat (um antigo local que caiu no mar na década de 1970) com vista para Covehurst Bay, perto de Hastings, a pintura foi originalmente encomendada pelo advogado inglês e naturalista William John Broderip como uma réplica das ovelhas no fundo de Hunt's The Hireling Shepherd até que o artista convenceu seu cliente de que seria preferível uma obra de arte original Holman Hunt, Nossas Costas Inglesas, 1852 (Ovelha Estranha), 432 x 584 mm, Tate Britain, 1852 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
