La Casa Azul: A Vida Da Artista Frida Kahlo
Frida Kahlo, Coyoacán, por volta de 1938 Vicente Wolf Photography Collection | © libbyrosof / Flickr
Frida Kahlo era uma pintora justa, vívida e brilhante, cuja vida agitada é hoje documentada e celebrada em sua antiga casa de família, que foi convertida em museu por seu falecido marido, Diego Rivera. Ao longo de toda a sua vida, ela foi cercada por influentes figuras sociais e políticas; Seu marido, por exemplo, foi um dos muralistas importantes da época, e os dois estavam ativos no partido comunista. Desde tenra idade, Kahlo apresentou-se como forte-mente, discordando frequentemente com os colegas de sua escola, em que ela era uma das apenas 30 alunas. Revolucionária, ela era conhecida por sua natureza bem-humorada, saborosa de tequila, calorosa e acolhedora. Ela conheceu seu marido, Diego Rivera, em meados da década de 1920, quando se tornaram amigos e colegas. Mais tarde, eles se casaram em 1929. Seu casamento foi longo e amoroso, e após sua separação e a criação da maior pintura de Kahlo, As Duas Fridas (1939), eles se casaram novamente no final de 1940.
WikiCommons
'A Casa Azul' está localizada na Cidade do México, no subúrbio de Covoacán. Este subúrbio, especialmente a área de Colonia del Carmen, era um ponto de encontro de intelectuais prósperos, cheio de figuras inovadoras importantes durante a década de 1920 e depois. Leon Trotsky, um revolucionário marxista russo, era amigo de Rivera e Kahlo e refugiou-se na casa entre 1937 e 1939, enquanto estava sob ameaça de Stalin. Durante a sua estada, muitos outros intelectuais comunistas vieram à sua casa, o que levou a que as obras de Kahlo fossem apresentadas a várias figuras importantes, como o fundador do Surrealismo, André Breton. Foi ele, Kahlo disse, que primeiro a fez ciente de que suas pinturas eram de um estilo surrealista. Todos que conheceram Frida Kahlo alegaram ter sido elevados por sua paixão e desejo pela vida. Trotsky, em particular, ficou muito impressionado com Kahlo e tiveram um breve relacionamento romântico. Após uma primeira tentativa fracassada em sua vida pelo muralista David Siqueiros, Trotsky foi tragicamente assassinado em 1940. Cortesia do Museu Frida Kahlo Frida Kahlo nasceu em La Casa Azul e morreu aqui, em um dos quartos de esquina no andar de cima . As obras de arte e os itens expostos no museu dão uma visão íntima da vida de Frida Kahlo, seu casamento tumultuado com o marido, a família e os problemas que ela passou com o próprio corpo. O museu contém muitas das pinturas de Kahlo, bem como obras de outros artistas de sua coleção pessoal. Apresentando Frida Kahlo como uma pessoa, e como uma artista muito amada e reverenciada, a casa é mantida de forma semelhante a como foi mantida na década de 1950. Além de seus trabalhos pessoais, ele contém arte popular, itens pessoais, fotografias, memorabilia e outros artefatos interessantes e itens como o pequeno retrato de Rivera que Kahlo costumava carregar com ela.
© einalem | Flickr
A arquitetura do prédio é interessante, pois foi originalmente criada em 1904 em estilo francês, mas foi adaptada posteriormente por Rivera e Kahlo em 1941 - após a morte do pai de Kahlo - para ter um jardim maior e cores mais vivas como a paredes pintadas de azul que podem ser vistas hoje. A casa foi doada e aberta como um museu em 1958 por Diego Rivera, e consiste em dez quartos em dois andares. Não são permitidas fotografias no interior do próprio edifício, mas são permitidas no exterior, por exemplo, no pátio e pátio deslumbrantes, que também evidenciam a vida de Kahlo. Decorado com flores selvagens e coloridas, arte mexicana e linha 'Judas' o pátio brilhantemente pintado.
WikiCommons
O México no início do século 20 era um lugar muito importante politicamente, após a revolução e a queda da ditadura em 1910, o país foi lançado em convulsão social, luta e guerra pelos próximos sete anos. A arte na época era um ato muito político e, como seu marido Rivera e os artistas sociais David Siqueiros e José Clemente Orozco, muitos dos principais artistas eram muralistas. Pinturas de parede foram feitas com a crença de que a arte era para o povo, a propriedade do povo. Frida Kahlo foi influenciada pelas viagens; em 1931, ela foi com Rivera a Nova York para sua exposição no (então) novo museu, o Museu de Arte Moderna. Foi nessa época na América que Rivera pintou o famoso saguão Rockefeller, que mostrava Nelson Rockefeller ao lado de um retrato de Vladmir Lenin, um comunista e revolucionário russo. Recusando-se a mudar o trabalho depois de ter sido forçado, foi destruído
Frida Kahlo, Hospital Henry Ford (1932), Óleo sobre metal, 12-13 / 16 x 15-13 / 16 polegadas | © libbyrosof / Flickr
Kahlo também foi influenciada pelos acontecimentos atuais nas notícias, muitas vezes escolhendo histórias que retratavam a dor que ela sentia por suas próprias experiências pessoais. Por exemplo
A Little Little Nips
(1935) é pensado para ser um retrato de uma manchete famosa da época sobre um marido que esfaqueou sua esposa 22 vezes e reflete a dor de Kahlo de descobrir o sexo de seu marido e irmã. relação. Trabalhos brutalmente vívidos como esse são representativos do estilo expressivo de Kahlo, e sua imaginação capturou os olhares de muitos, levando-a a ser uma das artistas mais individuais de seu tempo. Embora não se encaixassem na arte do muralismo mexicano "do povo", as obras de Kahlo sobre tela falavam às pessoas de uma maneira que outras peças políticas típicas não faziam. Ele transmitiu a mensagem de que a maioria das pessoas consegue lidar com mais dor do que inicialmente pensa, e que há uma percepção comum das pessoas de que elas estão sozinhas no sofrimento. Frida Kahlo, Broken Column (1943) | © libbyrosof / Flickr A vida de Frida Kahlo foi trágica e cheia de agonias físicas e mentais. Ela sobreviveu à pólio aos seis anos de idade e, aos 18 anos, sofreu um terrível acidente que danificou gravemente seu corpo a ponto de a maioria dos médicos achar que nunca mais voltaria a andar. Durante a extensa quantidade de tempo que passou acamada, ela desenhava e depois começou a pintar, após a compra de um cavalete e tintas fornecidas por seus pais. Permanentemente dentro e fora do hospital devido a ter ossos redefinidos e outras operações destinadas a ajudar seu corpo a se curar, ela sentiu dor física durante toda a sua vida, e seus trabalhos foram muitas vezes reflexivos disso.
Broken Column
(1943) mostra o artista de seios nus, usando seu suporte de metal, com o rosto e o corpo cobertos de alfinetes. O acidente a levou a ter problemas de ter filhos e, embora tenha engravidado três vezes, nunca conseguiu engravidar com sucesso. A angústia que isso trouxe é retratada em várias de suas pinturas, uma das mais chocantes das quais é o Hospital Henry Ford (1932). Criado após seu segundo aborto espontâneo, esta pintura ilustra seu conhecimento da medicina, que ela tinha estudado antes de seu acidente. Em 1953 ela teve sua primeira exposição de arte em seu país de origem, no México, e esta seria a única exposição em sua vida, quando ela faleceu aos 47 anos de idade em 1954.
Hoje, o Museu Frida Kahlo é um dos os museus mais visitados da Cidade do México, milhares de pessoas visitam todos os anos para conhecer a vida extraordinária de um dos artistas mais celebrados de todos os tempos. Onde quer que ela fosse, sua presença era sentida, e mesmo na morte durante a cerimônia de cremação, os observadores alegaram vê-la sorrir levemente quando seu último desejo de ter seu corpo queimado foi concedido. A entrada final em seu diário dizia: 'Espero que o fim seja alegre - e espero nunca mais voltar - Frida'.
