10 Conheça Os Artistas Poloneses Contemporâneos E Os Localize
Primeira Luz na Praça Principal de Cracóvia Polônia | Foto cedida por Nico Trinkhaus
Katarzyna Kozyra na Galeria Nacional de Arte de Zacheta
Parte do movimento 'Arte Crítica', Katarzyna Kozyra provoca controvérsia regularmente. Seu trabalho geralmente consiste em imagens e materiais horríveis, desencadeando reações extremas. Suas instalações investigam e subsequentemente provocam tabus culturais e verdades universais sobre a vida e a morte através da exibição de conteúdo sensível; animais dissecados, fotografias de doenças humanas e mulheres nuas colocadas ao lado de símbolos religiosos. Kozyra trabalhou com várias formas de arte, da música à dança e performance art
Galeria Nacional Zacheta, Plac Małachowskiego 3, Warszawa, Polônia, +48 22 556 96 00
Pyramid of Animals, 1993 | © Katarzyna Kozyra / WikiCommons
Miroslaw Balka na Galeria Labirynt
Miroslaw Balka formou-se na Academia de Artes de Varsóvia em 1985, agora membro da Akademie de Kunste em Berlim. Um dos melhores escultores e videoartistas contemporâneos, expôs seus trabalhos em inúmeros shows internacionais e em 2009 apresentou seu projeto especial How It Is na série Unilever da Tate Modern, em Londres. Nascido na Polônia após a Segunda Guerra Mundial em uma família de lenhadores e gravadores de lápides, Balka é profundamente influenciado pela história de guerra e lembranças da morte de seu país. Suas esculturas ascéticas refletem o desaparecimento do corpo e da memória e sua expressão artística passou gradualmente da representação literal da figura humana para uma expressão abstrata. Seus trabalhos podem ser encontrados em muitas das maiores coleções do mundo, como a Tate em Londres, o MoMA em Nova York e a Fundacion La Caixa em Barcelona.
Galeria Labiryint, ul. ks J. Popiełuszki 5, Lublin, Polônia
© Roberto C. Madruga / Flickr
Wilhelm Sasnal nas Artes do Castelo de Lismore
Principalmente um pintor e ilustrador, Wilhelm Sasnal é um artista de múltiplas camadas que emprega uma variedade de mídias. em sua arte e recentemente voltou-se para fotografia e vídeo. Inspirando-se na vida cotidiana, na mídia de massa, no fotojornalismo ou no passado histórico de seu país, ele produz pinturas onde mistura romantismo com realismo, muitas vezes baseado em situações da vida real. Seus retratos de mulheres muitas vezes retratam modelos desgastados, sempre fumando cigarros, possuindo uma forma contemporânea de beleza desassociada dos ícones clássicos. Seu trabalho em vídeo é realista, às vezes brutalmente honesto, acompanhado por clipes de sua música favorita, e dado títulos como 'The Band' e 'Cars and People'.
Veja Wilhelm Sasnal no Lismore Castle Arts, Lismore, Co. Waterford , Irlanda, +353 58 54061
Paweł Althamer no New Museum
Vencedor do Vincent Award em 2004, o escultor polonês contemporâneo é principalmente um artista colaborativo que além de suas criações pessoais também está envolvido em extensas atividades comunitárias sociais. Membro fundador do chamado Estúdio Kowalski na Academia de Belas Artes de Varsóvia, Althamer também é professor de cerâmica do Nowolipie Group, uma organização de Varsóvia para adultos com deficiências mentais ou físicas. As suas exposições em todo o mundo procuram muitas vezes invadir espaços públicos com diferentes projetos que alteram a realidade, como o recente 'Congresso de Artesãos', apresentado originalmente na Bienal de Berlim em 2012. Os seus corpos de trabalho como 'Neighbours' e 'Venetians' consistem em esculturas assombradas, apresentadas ao lado de seus próprios vídeos e são frequentemente usadas como veículos para beneficiar as comunidades locais.
New Museum, 235 Bowery, Nova York, EUA, +12122191222
O Palácio Enciclopédico | © Latitudes / Flickr
Artur Żmijewski no Centro de Arte Contemporânea Castelo Ujazdowski
Um membro radical do Kowalski Studio e do movimento de arte crítica polonês, o artista visual, cineasta e fotógrafo Artur Żmijewski é o Diretor de Arte sócio-político revista Krytyka Polityczna. A liberdade do vídeo como meio de expressão artística é ideal para Żmijewski, que expressa a complexidade do mundo e da vida ao seu redor em suas obras. Seus filmes são muitas vezes controversos, retratando seres humanos e seus corpos como aleijados, doentes e deficientes; expressando mensagens sobre restrições corporais, o contraste entre o saudável e o doente, a praga da sociedade e questões existenciais Saída para uma caminhada , Karolina e KR WP são filmes sobre paraplégicos; pessoas que sofrem de dor severa e que são constantemente ajudadas por colegas fortes e saudáveis. A triste e muitas vezes trágica história da Polônia, o Holocausto e as peregrinações religiosas também são temas e influências importantes em seu trabalho.
Centro de Arte Contemporânea Castelo de Ujazdowski, Jazdów 2, Varsóvia, Polônia
Aneta Grzeszykowska na Raster Gallery
Artista multimídia da geração Raster, Aneta Grzeszykowska é uma criadora de fotografias e filmes, onde os temas de intimidade, ausência, desaparecimento, desmembramento são proeminentes. Junto com seu marido, Jan Smaga, ela criou um corpo significativo de trabalho, como os projetos de fotografia arquitetônica Plans e YMCA, usando técnicas digitais para alterar imagens. Sua carreira solo foca principalmente em narrativas simbólicas de traumas de infância e feminilidade. Sua exposição na Galeria Nacional de Arte Zacheta em Varsóvia, Morte de uma Donzela, examina os temas da invisibilidade e do anonimato. Seu filme de 2007 Black utiliza seu próprio corpo nu e seu filme Dor de cabeça é uma pantomima de dança que termina em desmembramento.
Raster Gallery, Wspólna 63, Varsóvia, Polônia, +48 22 245 12 39
Marcin Maciejowski na Raster Gallery
Um pintor e ilustrador, Marcin Maciejowski estudou design gráfico na Academia de Belas Artes de Cracóvia, na Polônia. Um renomado cartunista em seu país de origem, ele possui um estilo particular de pintura expresso em desenhos animados, cartazes e ilustrações, muitas vezes cheios de humor e comentários dos tempos contemporâneos. Maciekowski pinta de cortes de jornais e revistas que guarda em seus arquivos pessoais, cortando, colando ou adicionando detalhes ou fotografias. Suas pinturas consistem principalmente de esboços de luz com uma forma caricatural, e seus temas derivam da mídia contemporânea. Obras como 'The Young' e 'Marines at Anchor' são retratos em grupo de pessoas famosas e comuns, enquanto 'Base' retrata um abrigo militar. De acordo com o artista, seu trabalho não é criticar a realidade, mas sim contar as histórias de familiares e amigos para relatar, em vez de comentar. Ele trabalhou na revista semanal Przekrow e é o autor do trabalho Como viver aqui agora . A sua arte foi exposta na prestigiada exposição Art Basel e em museus de todo o mundo.
Raster Gallery, Wspólna 63, Varsóvia, Polônia, +48 22 245 12 39
Imagem cortesia de Marcin Maciejowski
Zdzisław Beksiński at Belvedere Galeria
Atirando-se às artes depois de estudar arquitetura em Cracóvia e trabalhar como supervisor de obras, o grande artista polonês Zdzisław Beksinski produziu algumas das imagens mais abstratas, surreais e perturbadoras da pintura. Beksiński, assassinado em 2005, pintou uma série de obras-primas góticas que se concentram, no primeiro período de sua obra, no realismo utópico. Seu autoproclamado "período fantástico" compreende peças pós-apocalípticas que são engenhosas, assombrosas e sinistras, retratando paisagens de pesadelo, figuras deformadas e morte. Beksiński, que sempre trabalhou enquanto ouvia música clássica, misturava cores vívidas e mais suaves, manipulando os efeitos da luz e criando, em seu trabalho posterior, trabalhos menos luxuosos, mas igualmente poderosos.
Belvedere Gallery, Belwederska 54-56, Varsóvia, Polônia, +48 22 695 19 53
Sem título 1984 | © Zdzisław Beksiński / WikiCommons
Alina Szapocznikow no Museu de Arte de Tel Aviv
Uma das mais originais escultoras do nosso tempo, a sobrevivente do Holocausto Judaico-Polaco Alina Szapocznikow estudou escultura primeiro em Praga e depois na École Superieure des Beaux Artes em Paris. Seus primeiros trabalhos, como "Auto-retrato" e "Primeiro Amor", eram líricos, elogiando a juventude e a feminilidade, mas o uso de material facilmente destruído, como gesso, bronze e pedra, mostrou a natureza transitória da juventude e da beleza, documentando-a. própria fragilidade. Suas experiências pessoais de morte e doença influenciaram a fase posterior de sua carreira, onde suas formas se tornaram mais abstratas, retratando partes do corpo fragmentadas; Em muitas dessas obras, a artista expressa suas próprias batalhas físicas com a tuberculose e o câncer, usando materiais revolucionários, enquanto moldes de partes do corpo substituem toda a escultura. Seu trabalho tem insinuações de auto-ironia e, ao mesmo tempo, evoca memórias de seu próprio corpo doente, exibindo sua história e sofrimento.
Museu de Arte de Tel Aviv, Sderot Sha'ul HaMelech 27, Israel, +972 3-607 -7020
Barrigas (1968) | © Alina Szapocznikow
Konrad Smolenski no 18th Street Arts Center
Konrad Smolenski, que representou a Polônia na Bienal de Arte de Veneza com sua instalação Everything Was Forever, é um artista multimídia que usa componentes audiovisuais em seus projetos de arte e instalações. Músico de várias bandas, ele também é membro do grupo alternativo Penerstwo e da cena Pink Punk. Smolenski cria objetos que são artefatos e instrumentos, como um violão feito de um crânio de cachorro, ou constrói instalações de instrumentos musicais. Ele também é um artista visual e frequentemente usa ações metafóricas, como inscrições que são incendiadas para mostrar autodestruição. Ele também produziu filmes que têm um efeito perturbador no espectador, principalmente graças a seus sons eletromagnéticos.
18th Street Arts Center, 1639 18th St, Santa Mônica, CA, EUA +1 3104533711
