Profiling Ieoh Ming Pei | Arquiteto Mais Conhecido Da China

Ieoh Ming Pei é um dos mais celebrados prolíficos arquitetos do nosso tempo. Pei projetou alguns dos edifícios e extensões mais emblemáticos do mundo e ganhou inúmeros prêmios por sua visão arquitetônica modernista única. Culture Trip revê sua impressionante carreira e os trabalhos mais importantes.

M. Pei, Centro de Ciência de Macau | © Diego Delso / WikiCommons

Quando o Instituto Real de Arquitetos Britânicos (RIBA) concedeu sua Medalha Real de Ouro a IM Pei em 2010, Ruth Reed, Presidente do RIBA, comentou: “A Medalha de Ouro Real tem sido chamada, muitas vezes erroneamente, prêmio. Raramente tem sido tão verdadeiro como é no caso de I.M. Pei. Aos 92 ele é essa raridade; um arquiteto aposentado oficialmente, embora ainda haja trabalho a ser entregue, trabalho que coroará as realizações extraordinárias de seis décadas nas quais ele reinventou os tipos de construção de casas, galerias e prédios comerciais. Ele é verdadeiramente uma inspiração para todos os arquitetos. ”

A Biblioteca JFK | © Fcb981 / WikiCommons

Nascido em 1917 em Guangzhou, China, I. M. Pei ganhou um B.A. em arquitetura pelo Massachusetts Institute of Technology (MIT) em 1940 e mestrado em arquitetura pela Harvard Graduate School of Design em 1946, onde estudou com o arquiteto alemão Walter Gropius, um pioneiro da arquitetura modernista e fundador da escola Bauhaus.

Após sete anos como diretor da corporação de desenvolvimento imobiliário Webb & Knapp, Pei fundou sua própria empresa em 1955, agora Pei Cobb Freed & Partners. A parceria de Pei recebeu o prêmio Architectural Firm Award, de 1968, do American Institute of Architects. Desde que se aposentou da prática em tempo integral em 1990, ele trabalhou como consultor de arquitetura principalmente para projetos fora dos Estados Unidos, da empresa de arquitetura de seus filhos Pei Partnership Architects.

Pei recebeu muitos prêmios e reconhecimentos ao longo de sua carreira, incluindo o Pritzker Prize em 1983, com uma citação do júri declarando que ele “deu a este século alguns de seus mais belos espaços interiores e formas exteriores”. Pei usou seu prêmio de US $ 100.000 para estabelecer um fundo de bolsas para estudantes chineses estudarem arquitetura nos Estados Unidos. e, em seguida, retornar à China para exercer sua profissão.

Pei também foi eleito acadêmico honorário da Royal Academy of Arts em Londres em 1993 e recebeu vários doutorados honorários, inclusive da Universidade de Harvard, Universidade de Columbia, Universidade Chinesa de Hong Kong, a Universidade Americana de Paris e a Universidade de Roma, entre outras

Pei nasceu em Guangzhou, China | © Myouzke / WikiCommons

Localismo modernista

Embora membro da geração modernista, Pei se destacou por rejeitar as implicações do globalismo inerente ao estilo internacional de arquitetura que surgiu nas décadas de 1920 e 1930; um movimento chave das décadas formativas da arquitetura modernista. As características mais comuns do estilo, evidentes também no trabalho de Pei, são formas retilíneas; superfícies planas leves e esticadas, despojadas de ornamentação e decoração; espaços interiores abertos; e uma qualidade visualmente sem peso refletida pela construção cantilever. Os materiais preferidos são de vidro e aço, com uma combinação de concreto reforçado menos visível.

Yang Dongxue, Fragmentos Perdidos Semi-Funcionais J, 2013, aquarela, 80 x 110 cm sem moldura | Cortesia do artista e Pékin Fine Arts

Pei adaptou-se às características do estilo, mas ao invés de criar estruturas globalmente homogeneizadas, ele defendeu o desenvolvimento contextual e a variação de estilo, inspirada na localidade e no propósito de um projeto. Pei disse ao ArchDaily que “a distinção importante é entre uma abordagem estilística do design; e uma abordagem analítica que dá o devido processo ao tempo, lugar e propósito. ”A citação do Prêmio Pritzker também escreveu sobre o arquiteto:“ Sua preocupação sempre foi o ambiente em que seus edifícios se erguem ”.

Quando retornou pela primeira vez à China em 1974, para projetar o Fragrant Hills Hotel, que foi concluído em 1982, Pei pediu aos arquitetos chineses que se inspirassem em suas tradições arquitetônicas, em vez de apenas emular o Ocidente. O hotel, localizado em um parque público no antigo Imperial Hunting Grounds fora de Pequim, inclui uma clarabóia central que preserva as árvores antigas existentes, com 325 quartos ziguezagueando a partir dele, em um equilíbrio de simetria e assimetria. M. Pei, Capela do Memorial Luce, Taichung, Taiwan (1963) | Cortesia Pei Cobb Freed & Partners

Reunindo edifícios e jardins, interiores e exteriores, o hotel dispõe de quartos individuais, nos quais uma "imagem da janela" emoldurando a paisagem se abre para o pátio. A tecnologia Western avançada é combinada com a arquitetura vernacular chinesa, evitando a imitação literal: toda construída por artesãos locais com materiais e técnicas antigos, o único elemento importado era a clarabóia. Com este projeto, Pei contribuiu para formar um estilo distintamente chinês de arquitetura moderna que pode ser aplicado a uma variedade de edifícios.

Na Capela do Memorial Luce (1963) em Taiwan, originalmente concebida como uma estrutura de madeira, as vigas de concreto, mais grosso na base e afinando-se em direção à ponta do desenho em forma de tenda, formam uma treliça nas paredes internas da capela. Sua arquitetura combina tecnologia complexa e engenharia avançada com uma expressão estética modernista através de sua base hexagonal irregular e planos curvos, adaptados às condições úmidas e sísmicas e à paisagem de sua localização. A estrutura evoca o Pavilhão Philips de Le Corbusier na Expo '58 em Bruxelas.

Museu Miho, projetado por I. M. Pei, em Koka, província de Shiga, Japão | © 663highland / WikiCommons

Outros exemplos da adaptação de Pei da arquitetura modernista ao contexto e propósito locais são a Torre do Sino de Shinji Shumeikai e o Museu Miho no Japão; o Museu de Suzhou (2006) na China; o Museu de Arte Moderna do Grão-Duque Jean (MUDAM) (2006); e o Museu de Arte Islâmica (2008) em Doha, Qatar

Na década de 1990, Pei trabalhou em dois projetos no Japão para um novo movimento religioso, o Shinji Shumeikai, cujo líder, Kaishu Koyama, aproximou-se dele para desenhar um sino. torre e museu. Dada a liberdade artística, Pei explorou suas crenças para reinterpretá-las em seu projeto: a torre final de 60 metros se assemelhava ao bachi usado para tocar instrumentos tradicionais como o shamisen. O segundo projeto foi o Miho Museum, uma estrutura francesa de calcário e telhado de vidro concluída em 1996 em uma paisagem montanhosa em uma reserva natural perto de Shigaraki, que abriga a coleção de Koyama da cerimônia do chá e artefatos históricos da Rota da Seda. A difícil localização do projeto levou Pei a incorporar a estrutura arquitetônica na montanha: ele construiu um túnel através de uma montanha que levava ao museu por uma ponte suspensa por 96 cabos de aço, enquanto 80% do prédio ficava no subsolo. O túnel da montanha de Pei foi parcialmente inspirado por uma história do 4º poeta chinês Tao Yuanming. Museu de I. M. Pei | © Jane Wong / Flickr 2010

O Museu de Suzhou, o único outro projeto de Pei na China continental, abriu ao público em 2006 e foi visto como uma segunda chance por Pei, que disse ao The New York Times que o Fragrant Hills Hotel era uma decepção, comentando: 'Eu fui salvo pelas árvores'. Suzhou tem um significado pessoal para Pei, cujo avô tinha uma casa lá que ele visitaria durante o verão, então aceitar o projeto do governo de Suzhou veio naturalmente. O grande museu de estuque branco está situado em um terreno sagrado adjacente a um complexo de estruturas históricas e dois jardins listados como Patrimônio Mundial da UNESCO.

Pei usou cinza e branco, "cores Suzhou", combinadas com uma estrutura moderna, comentando: Na China] a arquitetura e o jardim são um só. Um edifício ocidental é um edifício e um jardim é um jardim. Eles estão relacionados em espírito. Mas eles são um na China. ”

I. M. Pei, MUDAM, Luxemburgo | © Man Kod / Flickr 2014

O MUDAM, em Luxemburgo, inaugurado em 2006, serve como mais um exemplo da adesão de Pei à adaptação de um design ao seu contexto. Com uma forma de V assimétrica, uma torre de sino com tampo de vidro e outra ala octogonal, o museu ergue-se sobre as ruínas de uma fortaleza. A nova estrutura formalista não apenas reflete o antigo, mas combina com ele; seus volumes monumentais e geométricos se tornam uma extensão do passado.

Lançado em 2008, o Museu de Arte Islâmica de Doha é inspirado pela antiga arquitetura islâmica, particularmente a Mesquita Ibn Tulun, no Cairo, e está situado em uma ilha independente. fora do Corniche de Doha e cercado por um parque. Os colaboradores do Louvre de Pei, Wilmotte & Associates, projetaram os espaços interiores. Tanto o exterior como o interior, incluindo o parque circundante, justapõem a estética moderna à tradicional simetria dos desenhos geométricos islâmicos e apresentam uma fluidez entre o ambiente natural e os espaços criados artificialmente. M. Pei, Grande Louvre, Paris, França (1989). Foto de Leonard Jacobson | Cortesia Pei Cobb Freed & Partners

Uma visão futurista

A obra mais conhecida de Pei no mundo é provavelmente sua extensão subterrânea ao Louvre em Paris, incluindo a pirâmide de cristal. É um dos muitos que adotam uma visão "futurista", quebrando brutalmente a tradição. Originalmente um ponto de controvérsia após a sua conclusão em 1989, a pirâmide foi aceita ao longo dos anos e agora é saudada como um dos seus projetos mais emblemáticos. Pei disse: “Formalmente, [a pirâmide] é a mais compatível com a arquitetura do Louvre…, é também uma das formas estruturalmente mais estáveis, o que garante sua transparência, já que é construída de vidro e aço, significa uma ruptura com as tradições arquitetônicas do passado. É um trabalho do nosso tempo. ”

HK Bank of China Tower, projetado por I. M. Pei | © WiNG / WikiCommons

O Bank of China Tower em Hong Kong, inaugurado em 1990, foi o prédio mais alto da Ásia até 1992 e ainda é um dos mais altos de Hong Kong. Com 70 andares, a torre de aço e vidro assimétrica possui forte significado simbólico para o povo chinês e boa vontade para a Colônia Britânica. Inspirado pelo bambu, um símbolo de esperança e revitalização na China, o tronco do edifício emula os padrões de crescimento da planta, reduzindo sua massa para o topo. O sistema estrutural composto também resiste a ventos fortes e elimina a necessidade de muitos suportes verticais internos, um requisito usual na localização propensa a tufões.

A Biblioteca Presidencial JFK (1979) na península de Columbia Point em Boston foi citada como um exemplo 'Presença arquitetônica representando memorial e monumento.' Com o jogo de espaço e luz de Pei e suas estruturas geométricas icônicas, a forma discreta da biblioteca compreende uma torre triangular singular e brilhante projetando-se de uma base em expansão de formas geométricas, com um cubo de vidro e aço subindo junto com a torre. O Edifício Leste da Galeria Nacional de Arte (1978) em Washington DC foi projetado para refletir a forma trapezoidal da trama em que se encontra. Pei partiu de duas seções triangulares e usou o isósceles como motivo unificador do edifício, no piso de mármore, estrutura de aço e clarabóias de vidro. Outras formas triangulares são repetidas em uma variedade de elementos, enquanto o interior apresenta linhas arredondadas e suavizadas. Na praça entre o Oriente e o Ocidente, os edifícios são pirâmides de vidro que fazem referência ao teto do prédio leste. As pirâmides tornaram-se, posteriormente, uma marca registrada dos projetos de museu de Pei, como visto no Louvre.

Ala Leste da Galeria Nacional | © MBisanz / WikiCommons

O Centro de Ciência de Macau (2009), uma estrutura de forma cónica assimétrica com um acabamento metálico, é o visual mais futurista dos designs de Pei e inclui um planetário, instalações de projeção em 3D e filmes Omnimax. O interior do edifício principal tem um grande átrio e uma passarela em espiral, de onde partem as galerias, consistindo principalmente em exposições interativas para o ensino da ciência.

I. M. Pei contribuiu para elevar a arquitetura a uma forma única e individual de expressão artística, ao mesmo tempo em que cria uma relação harmoniosa com o ambiente e sua função social. Pei disse em seu discurso de aceitação do Prêmio Pritzker de 1983: “Eu acredito que a arquitetura é uma arte pragmática. Para se tornar arte, deve ser construída sobre uma base de necessidade. ”

Por C. A. Xuan Mai Ardia