Os 10 Principais Filmes Soviéticos Que Você Deve Assistir

Durante o regime soviético, milhões de dólares foram investidos na vasta indústria cinematográfica da Rússia. Hoje, esses filmes não são apenas lembrados com muito carinho, mas seus atores também foram canonizados como alguns dos melhores artistas do século. De fato, muitas frases famosas e expressões engraçadas foram até mesmo integradas na língua russa comum. Aqui estão dez clássicos do cinema soviético essenciais que formaram a rica cultura e herança russa que conhecemos hoje. The Battleship Potemkin (1925)

Naturalmente, nenhuma lista sobre a cinematografia clássica russa estaria completa sem o Battleship Potemkin. Quase um século de idade, o filme mudo de Sergei Eisenstein continua a ser considerado como uma das mais emocionantes peças da história do cinema. Retratando o trágico motim naval do encouraçado Potemkin contra seus oficiais czaristas, o filme é um transbordamento de momentos dramáticos e de tensão de parar o coração. Em particular, a morte trágica de uma mãe e de sua filha indefesa nos degraus de Odessa é uma das cenas mais angustiantes e memoráveis ​​da história cinematográfica. Se o público pudesse ver apenas um filme soviético, esta peça mais impressionante da propaganda da Revolução seria uma escolha apropriada.

Homem com uma câmera de cinema (1929)

O homem de Dziga Vertov com uma câmera de cinema não possui diálogos reais, atores relacionáveis ou até mesmo um enredo. Em vez disso, o curioso recurso é repleto de técnicas exclusivas de câmera que são uma abordagem experimental para documentar 24 horas da vida cotidiana em uma cidade russa. O olho industrial de Vertov brilha particularmente em sua observação dos cidadãos soviéticos no trabalho e no jogo através de lentes de câmera não filtradas. Desde o lançamento em silêncio original, o filme foi assistido ao acompanhamento de várias trilhas sonoras.

Os guindastes estão voando (1957)

Os guindastes estão voando é um dos filmes emocionalmente mais intensos do cânone soviético. Um favorito da casa de arte, é também o único filme soviético a conquistar a reverenciada Palme d'Or em Cannes. O épico da Segunda Guerra Mundial lança luz sobre um jovem casal que é dilacerado pelos eventos turbulentos da história. Repleto de traumas e sofrimentos pessoais, esse excelente drama vai puxar seu coração através do microcosmo de uma única história de amor. Com visuais deslumbrantes, cinematografia suprema e performances apaixonadas, ainda é considerado um dos maiores filmes de romance originários da Rússia.

Operação Y e Outras Aventuras de Shurik (1965)

Quando se trata de comédia soviética, falantes nativos Não procure mais do que as aventuras slapstick de Shurik, um estudante nerd que muitas vezes se encontra em situações bastante peculiares. Em particular, a Operação Y foi um enorme sucesso nos anos 60 e é a mais popular das séries de três partes. Ele se concentra em um diretor de depósito que tenta encobrir seu desfalque, empregando três bandidos para executar o roubo. Naturalmente, na mesma noite no local, Shurik é convidado por seu velho inquilino a guardar o armazém. O resultado é uma hilariante e clássica perseguição de gato e rato

Operação Y e as Outras Aventuras de Shurik (Mosfilm)

Andrei Rublev (1966)

Andrei Rublev é um dos filmes mais importantes da década de 1960 e retrata a vida do grande pintor de ícones do século XV. Retratar um retrato realista da Rússia nas eras medievais é um dos maiores feitos de Andrei Tarkovsky como diretor. Ao traçar uma época turbulenta na qual a identidade religiosa da Rússia estava em fluxo, ela também se concentra na ascensão dos czares na sociedade russa. Com temas como repressão espiritual, liberdade artística e empirismo, hoje o filme continua a ser honrado como uma adição crucial ao meio. Curiosamente, devido ao seu assunto difícil, o filme não foi lançado no país até 1971 devido à censura. Só foi dado o sinal verde como um tributo à reputação estelar de Tarkovsky como diretor de fotografia.

War & Peace (1968)

Sem dúvida, Guerra e Paz de Sergei Bondarchuk é uma adaptação épica. Com mais de oito horas de duração, o projeto ambicioso também foi um dos filmes mais caros produzidos na Rússia (com a taxa de inflação de hoje, teria custado mais de US $ 700 milhões) e contou com um elenco enorme, com milhares de extras. A atenção aos detalhes é simplesmente notável e é uma das realizações mais monumentais do cinema soviético. Lançado em quatro partes, também entrou no Guinness Book of World Records para o uso de 120.000 extras em uma cena de batalha. Merecidamente, o épico ganhou um Oscar e um Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.

Guerra e paz (Mosfilm)

The Diamond Arm (1969)

Como uma comédia soviética filmada pela Mosfilm, The Diamond Arm tem sido incrivelmente popular com as massas russas. Mesmo hoje, ele mantém o status de cult e contribuiu com uma infinidade de frases de efeito memoráveis ​​para o idioma. Estrelando muitos atores soviéticos de renome, como Yuri Nikulin e Andrei Mironov, o enredo se concentra na história de contrabandistas que tentam transportar jóias caras em um elenco ortopédico. Apesar de essencialmente ser um drama criminal, o filme retrata uma visão clara e honesta da sociedade socialista e explora o cotidiano do cidadão comum. Densas de humor, aqueles que estão à procura de uma das melhores comédias russas não vão errar com esse recurso.

Solaris de Andrei Tarkovsky é um clássico de ficção científica que se concentra na história de um psicólogo enviado para uma estação espacial em órbita do planeta Solaris. Ao chegar, ele começa a experimentar alucinações peculiares. O início destes leva a uma série de complicações e destaca as questões complexas da religião, da humanidade e da natureza da consciência. Em última análise, este é um drama psicológico que incide sobre a incapacidade humana de se comunicar com um e outro e seus temas e questões continuam a ser válidos hoje. Como um dos maiores filmes de ficção científica na história do cinema, este é um must-see

The Mirror (1975)

A largura e largura da obra cinematográfica de Andrei Tarkovsky são imensuráveis, (ele é mais conhecido por o épico 'Andrei Rublev') e The Mirror é considerado um dos seus filmes mais importantes. Segue-se uma estrutura auto-biográfica não linear, capturando a atmosfera e o caráter do interior da Rússia antes, durante e depois da guerra. Com um tom auto-reflexivo que medeia a memória da infância, o filme mescla imagens coloridas e em preto-e-branco que culminam em um estado de sonho extremamente complexo.

Moscou não acredita em lágrimas (1979)

Recebendo um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1980, Moscou não acredita em lágrimas segue a história de três jovens provinciais que vêm à capital para trabalhar e, inevitavelmente, se apaixonam. O filme segue suas escapadas pessoais e profissionais, antes de saltar vinte anos depois para revisitar as senhoras em seu estado atual. Um drama acessível e melancólico com três protagonistas femininas, este filme é uma delícia de assistir e dá uma visão do personagem de Moscou na década de 1970.