10 Obras De Caravaggio You Should Know

Ao longo de sua vida Caravaggio era conhecido como um rebelde - ele era envolvido em lutas de espadas, brigas e até assassinatos cometidos. Sua vida pessoal era constantemente marcada por drama e tumulto, qualidades que se refletem em suas pinturas de chiaroscuro. Suas peças realistas, às vezes consideradas polêmicas, deixaram uma marca indelével no mundo da arte européia. Aqui nós olhamos para dez dos trabalhos mais importantes do artista.

'O Chamado de São Mateus'

Esta obra-prima de Caravaggio mostra o próprio momento em que Jesus inspirou Mateus a segui-lo. Ao lado de São Pedro, Jesus aponta para Mateus, que está sentado a uma mesa com outros quatro homens. É evidente que Caravaggio foi inspirado pelo mundo real na maior parte de sua arte e este trabalho não é exceção, pois ele ancora a cena bíblica em uma realidade moderna. Também é possível que ele tenha sido influenciado pela pintura de Deus da Capela Sistina de Michelangelo, apontando diretamente para Adão para despertá-lo.

O Chamado de São Mateus | © SUNY College em Oneonta, NY / WikiCommons / Public Domain

'Duvidando de Thomas'

Outra pintura com um tema bíblico, 'Duvidar de Thomas' é também conhecida como 'A Incredulidade de São Tomás'. Um dos apóstolos, Tomé duvidou da ressurreição de Cristo, dizendo que não iria acreditar até que pudesse colocar o dedo onde as unhas haviam perfurado seu corpo crucificado. Caravaggio nos fornece uma imagem incrivelmente detalhada, visceral e sangrenta da cena - é até mesmo possível ver as unhas sujas de Thomas enquanto ele confirma a sensação da ferida.

A Incredulidade de São Tomás por Caravaggio | © WikiCommons / Public Domain

'Baco'

Baco era o nome romano de Dionísio, o deus grego do vinho, da loucura e do êxtase. Aqui, ele é, de forma adequada, retratado por Caravaggio como um adolescente italiano do século XVII. A pintura é interessante por uma série de razões: muitos especularam que Caravaggio usou um espelho para pintar, modelando-se posando como Baco (note que o vinho é mantido na mão esquerda da figura). Além disso, após a restauração do trabalho, um pequeno reflexo de Caravaggio, pincel na mão, também foi descoberto na garrafa de vinho! Baco | © Lafit86 / WikiCommons / Domínio Público

'The Fortune Teller'

Ao contrário da maioria das obras de arte italianas da época, 'The Fortune Teller' não retrata uma história da Bíblia ou da mitologia greco-romana. É simplesmente uma cena da vida cotidiana, que era popular nas pinturas do norte da Europa, não na Itália. O trabalho de Caravaggio mostra um jovem rico que ingenuamente confia em uma garota cigana para ler a palma da mão. Ele olha nos olhos dela enquanto ela gentilmente desliza um anel do dedo dele! O trabalho é um exemplo da tendência do artista em inspirar-se na natureza e nos eventos cotidianos, e não nas obras dos consagrados mestres artísticos do passado.

Boa sorte | © Google Art Project / WikiCommons / Domínio público

'A decapitação de São João Batista'

Aclamada como “uma das obras mais importantes da pintura ocidental” da autora Andrea Pomella, esta obra-prima foi o maior retábulo já pintado de Caravaggio. A tela é tão grande que as figuras são aproximadamente em tamanho real, pendendo predominantemente na Co-Catedral de São João em Malta, a igreja para a qual foi originalmente encomendada. O óleo retrata a execução de João Batista e é o único trabalho que Caravaggio já assinou. Sua assinatura, localizada no sangue que jorra da garganta de João, foi descoberta durante a restauração do trabalho.

A decapitação de São João Batista | © O Projeto Yorck / WikiCommons / Domínio Público

'Judith Beheading Holofernes'

'Judith Beheading Holofernes' representa a primeira vez que Caravaggio escolheu retratar um assunto tão dramático. Ele capturou o momento da decapitação com um toque dramático usando a iluminação do lado contra um fundo escuro e escuro. O realismo da cena é inegável, marcado especialmente pelas expressões faciais das figuras. Holofernes contorce seu corpo e grita, enquanto a expressão de Judith revela uma mistura de determinação e repulsa. De fato, o realismo da pintura levou alguns a acreditar que Caravaggio foi influenciado pela execução altamente divulgada de Beatrice Cenci em Roma em 1599.

Judith Beheading Holofernes | © Allartpainting.com/WikiCommons/Public Domain

'David com a Cabeça de Golias'

Por uma questão de consistência - se não for gentil - continuamos aqui com o tema da decapitação e demos uma olhada no David de Caravaggio com o Cabeça de Golias '. Outro trabalho extremamente dramático e teatral, David é descrito não celebrando sua vitória sobre o gigante, mas perdido em pensamentos, talvez ponderando sua curiosa conexão bíblica e vínculo com seu adversário. Outro aspecto instigante é o fato de que Caravaggio se pintou como Golias. Ele havia pintado outra versão sobre o mesmo tema apenas alguns anos antes; esta, porém, é muito mais sombria, sombria e mais visceral em suas representações.

Davi com a cabeça de Golias. | © Lafit86 / WikiCommons / Public Domian

'Cesta de Frutas'

Caravaggio ajudou a tornar a natureza-morta um gênero artístico popular. A pintura do final do século XVI, "Cesta de Frutas", é um exemplo do esforço e do design absolutos que foram aplicados em todas as suas obras. A cesta fica no nível dos olhos e se projeta sobre a borda da mesa, ameaçando cair no colo do espectador. Críticos há muito debatam o significado por trás do fruto excessivamente maduro e comido por vermes; é até possível que Caravaggio simplesmente pintasse o que estava disponível na época.

Still Life | © Lafit86 / WikiCommons / Domínio Público

'A tomada de Cristo'

Esta pintura, concluída por volta de 1602 e representando a prisão de Jesus Cristo, está hoje localizada na Galeria Nacional da Irlanda, em Dublin. Além do domínio de Caravaggio da iluminação, cor e sombra, a história do desaparecimento da pintura e descoberta recente são notáveis. Considerado perdido no final do século XVIII, o paradeiro da pintura era desconhecido até 1990, quando foi reconhecido na residência da Companhia de Jesus em Dublin. Complicar as coisas foi o fato de que há pelo menos 12 cópias conhecidas de 'A tomada de Cristo' ao todo!

Die Festnahme Christi | © Galeria de Arte Web / WikiCommons / Domínio Público

'Cabeça de Medusa'

Caravaggio pintou duas versões de Medusa - sendo esta a segunda versão que atualmente é realizada na Galeria Uffizi em Florença. O trabalho é verdadeiramente único - é pintado em um escudo cerimonial que foi apresentado a Ferdinand I de 'Medici, que era o duque da Toscana na época. A superfície côncava do escudo deve ter apresentado Caravaggio com um desafio de perspectiva - um que ele navegou com sucesso pela aparência das coisas!

Medusa | © Google Art Project / WikiCommons / Domínio Público