12 Incríveis Fotógrafos Da Coréia Do Sul
Kim Tae Kyun (menos conhecido)
Mais comumente conhecido por seu apelido “Less”, Kim Tae Kyun é um fotógrafo de moda que pretende, como ele coloca, "capturar imagens que revelam e ao mesmo tempo, anulam e extinguem ou diminuem as muitas fronteiras entre os jovens e os adultos". Seu trabalho pessoal, que apresenta imagens em close-up de beijar casais, festejar amigos e injetar nudez, exemplifica a cultura jovem na Coréia do Sul e ilustra a atitude progressista e voltada para o exterior da nação em rápida evolução. Less é também o fotógrafo para muitas estrelas do K-Pop; suas comissões incluem alguns dos maiores nomes da Hallyu, como Boa, Brown Eyed Girls e Super Junior.
Ji Yeo
Ji Yeo, nascida em Seul e com sede em Nova York, passou seus anos de formação obcecada com aparência física, esperando a um dia passar por cirurgia estética para parecer mais caucasiana, um objetivo que infelizmente é muito comum na Coréia do Sul. Foi durante uma consulta médica que Yeo começou a entender a destrutividade dos ideais de beleza de seu país na juventude, o que levou à ideia de sua série “Beauty Recovering Room”. Suas imagens apresentam mulheres jovens nos momentos imediatamente seguintes a seus procedimentos cosméticos e são um comentário gráfico sobre idéias de vaidade e como elas se infiltram em um jovem impressionável.
Noh Suntag
Ao fundir realidade e ficção, Noh Suntag reflete a relações complicadas entre a Coréia do Norte e a Coréia do Sul, ilustrando a profundidade com que a separação permeou o cotidiano do povo coreano e posteriormente distorceu as sociedades dos dois países. Destacando temas da vida real, variando da presença militar aos extremos ideológicos, o artista mostra os contrastes da vida cotidiana no Sul e no Norte.
JeeYoung Lee
Utilizando seu pequeno estúdio, JeeYoung Lee cria mundos fantásticos que se estendem muito além dos confins de suas paredes através da formação de ambientes surreais - variando de tabuleiros de jogos maiores que a vida até cenas oníricas - que funcionam como cenários teatrais para sua imaginação. Suas fotografias resultantes, que muitas vezes apresentam-se, são extremamente detalhadas e muitas vezes transmitem temas de identidade e sociedade. O trabalho minuciosamente detalhado de Lee atraiu a atenção internacional e foi exibido em todo o mundo em galerias como a OPIOM Gallery e a Gallery Nine 5.
Hasisi Park
Anteriormente uma modelo e musa para seu pai e ex-namorado, Hasisi Park tornou-se um dos fotógrafos editoriais de moda mais procurados da Coréia. As composições nítidas e cheias de luz do fotógrafo e cineasta de Seul são genuínas, honestas, incrivelmente pessoais e - talvez mais notavelmente - ultrajantes.
Koo Sung Soo
Koo Sung Soo apareceu pela primeira vez no radar do mundo da fotografia com sua série "Realidade Mágica", uma coleção única de imagens que apresenta cenas coloridas da sua pátria. Koo contrasta fotos do modelo de um anunciante da Estátua da Liberdade no telhado de um hotel, o interior luxuoso de uma capela de casamentos e a decoração extravagante de um ônibus turístico com delicados retratos de flores de seus "Desenhos Fotogênicos", que incorporam imagens asiáticas. tradições
Hein-Kuhn Oh
Originalmente um fotógrafo de rua, Hein-Kuhn Oh sempre teve um olho para documentar pessoas. Desde que aperfeiçoou seu conjunto de habilidades, o fotógrafo buscou a ideia de destacar grupos específicos que apresentam um certo tipo de convenção social criada pela sociedade coreana moderna. Os projetos de Oh são fortemente influenciados pelas percepções da mídia e geralmente apresentam mulheres jovens. Em particular, suas séries “Girl's Act” e “Cosmetic Girls” mostram os estereótipos comuns que são influenciados pela próspera indústria de entretenimento do país.
Jungjin Lee
Magníficas em sua totalidade e equilíbrio, as fotografias de Jungjin Lee introduzem um mundo autocontido de quietude e maravilha. Da mesma forma que seu olhar fotográfico está se transformando, as imagens do artista atraem o espectador para um universo onde a beleza da visão se torna o assunto principal. Um fator diferenciador do trabalho de Lee é sua técnica de impressão, que faz uso de uma emulsão líquida foto-sensível escovada em papel de amoreira coreano. Este processo, tipicamente utilizado pelos pictorialistas na virada do século passado, resulta em uma impressão altamente texturizada, que enfatiza ainda mais o casamento de imagem e intenção fotográfica de Lee.
Aston Husumu Hwang (também conhecido como Husumu)
Aston Husumu Hwang, também conhecido como Husumu, reconhece seus amigos como a principal influência em sua fotografia. O artista também considera a música como uma parte essencial de seu trabalho, com os clubes de hip-hop funcionando frequentemente como pano de fundo comum de suas imagens. Muitas vezes usando suas imagens como um lembrete dos eventos da noite anterior, Husumu captura cenas que fornecem insight corajoso sobre a emocionante vida de clube liderada pela juventude da Coréia do Sul. Além disso, seu portfólio é um retrato da ampla renúncia do país aos seus ideais tradicionalmente conservadores.
Che Onejoon
O fotógrafo Che Onejoon, de Seul, é outro artista que se concentra fortemente em temas sociopolíticos relacionados à península coreana dividida. . Suas imagens mais famosas retratam as entradas de bunkers construídas para impedir que espiões norte-coreanos entrem no sul por túneis. Outra série destaca monumentos norte-coreanos construídos em países africanos, que foram erguidos como uma forma de diplomacia cultural.
Yeondoo Jung
Usando uma ampla gama de mídias, Yeondoo Jung se concentra principalmente na mistura de esculturas e vídeos para criar fotografias que são caracterizados por grande calor e apresentam visões otimistas da sociedade. Seus trabalhos combinam uma extensa variedade de abordagens estilísticas, variando de um resumo direto ao surreal. Finalista do Prix Pictet 2011 por seus retratos de famílias coreanas, Jung agora tem imagens nas coleções do Museu de Arte Moderna de Nova York e da Fundação Calder.
