Os 10 Melhores Artistas Dinamarqueses E Onde Encontrá-Los
Jesper Just at Galleri Nicolai Wallner
O videoartista nascido em Copenhague e baseado em Nova York, Jesper Just, é formado pela Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes e recebeu em 2008 o sueco Carnegie Arts Award, que promove a arte contemporânea nórdica. Ele ganhou renome internacional por seus curtas-metragens atmosféricos e ambíguos, que exploram e subvertem as representações cinematográficas de gênero e identidade nos principais filmes de Hollywood. Muitos dos primeiros trabalhos de Just desafiaram as idéias convencionais de masculinidade como em No Man Is An Island II (2004), em que uma multidão heterogênea de homens, sentados em um bar abafado, quebram uma versão estranhamente tocante de Crying de Roy Orbison. Trabalhos posteriores como 'Intercursos' (2013) - uma instalação específica do local Apenas exibida ao representar a Dinamarca na Bienal de Veneza de 2013 - explora temas de arquitetura, memória e desengajamento cultural, estabelecidos no bairro Tianducheng de Hangzhou na China, uma réplica de Paris
Veja o trabalho de Jesper Just no Galleri Nicolai Wallner, Ny Carlsberg Vej 68, Copenhague V, Dinamarca, +45 32 57 09 71
Anika Lori, Palma Rosa, 100 X 120 cm, Mídia mista sobre tela, 2013 | Cortesia V1 Galeria
Anika Lori na V1 Gallery
Anika Lori é uma artista de mídia mista dinamarquesa-italiana representada pela Galeria V1 de Copenhague. Ela cresceu na cidade de Aarhus e estudou na Escola de Arte Dinamarquesa de Fatamorgana antes de atuar como assistente do pintor dinamarquês Tal R por três anos, onde aperfeiçoou seus talentos e habilidades. Muito do trabalho de Lori é baseado em colagem; suas peças são coloridas, mas sombrias, surreais, coleções de símbolos da cultura pop, história e mitologia combinadas com um etos punk DIY. Ela também virou a mão para trabalhos únicos específicos em locais incomuns, incluindo um café, um estande de DJ e um restaurante pissoir. A artista versátil, que teve suas obras expostas em galerias em Londres, Paris e Berlim, muitas vezes também trabalha com pintura e escultura
Veja o trabalho de Anika Lori no Galeria V1, Flæsketorvet 69 - 71, Copenhague V, Dinamarca, +45 33 31 03 21
Morten Andersen na Galerie Wolfsen
O artista visual nascido em Aalborg, Morten Andersen, que vive e trabalha em Berlim, é uma figura respeitada e conhecida no mundo urbano. cena de arte. Nascido em 1976, Andersen é um artista autodidata que começou a experimentar a arte da parede grafite durante a década de 1990 e viajou por toda a Europa, Ásia e EUA enquanto aperfeiçoava suas técnicas e mais tarde mudou sua arte para as telas. Descrito como contemporâneo abstrato urbano, com influências distintas do cubismo e futurismo, Andersen usa uma mistura de sprays, tinta acrílica e marcadores para criar seus trabalhos grafitados vibrantes. Em 2013, a publicação francesa Graffiti Art Magazine nomeou-o como um dos 100 artistas contemporâneos estabelecidos para fazer ondas no mundo da arte urbana
Veja o trabalho de Morten Andersen na Galerie Wolfsen, Tiendeladen 6, Aalborg, Dinamarca, +45 98 13 75 66
Astrid Kruse Jensen na Martin Asbæk Gallery
Astrid Kruse Jensen, nascida em 1975 em Aarhus e educada na Gerrit Rietveld Academie em Amsterdã e na Glasgow School of Art, trabalha principalmente com fotografia que explora as fronteiras entre imaginação e realidade. O trabalho de Kruse Jensen está incluído em várias coleções públicas, incluindo o Museu Nacional de Fotografia de Copenhague e a Manchester Art Gallery do Reino Unido. Em 2008, ela recebeu o prestigioso Prêmio Fundação para as Artes, de Niels Wessel Bagge. Sua primeira exposição individual, Realidades imaginárias (2004), como grande parte de sua fotografia, foi filmado durante a noite usando iluminação natural e artificial no local e longa exposição para capturar lugares normalmente movimentados na parte da noite, adicionando um elemento encantador ainda estranho. Trabalhos posteriores, como "Disappearing into the past" (2010), que explorou a construção da memória, foram filmados usando uma câmera Polaroid, luz do dia difusa e superexposição resultando em uma qualidade vaga e onírica.
Veja o trabalho de Astrid Kruse Jensen em Galeria Martin Asbæk, Bredgade 23, 1260 Copenhaga K, Dinamarca, +45 33 15 40 45
Christina Malbek, Paisagem, 2012. Cortesia Charlotte Fogh Galeria
Christina Malbek na Galeria Charlotte Fogh Nascida em 1971, Christina Malbek vive e trabalha em Copenhague e, junto com Jesper Just, formou-se em 2003 na Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes, e desde então expôs em galerias de arte contemporânea, incluindo a Suécia Gotteborg Konsthall e sua cidade natal Den Frie Center de arte contemporânea. Malbek cria pinturas de paisagens inventivas em larga escala, usando técnicas modernas, incluindo mídia digital e grafites de aerógrafo, dando ao antigo meio de arte paisagístico uma relevância fresca e contemporânea. Usando sua própria fotografia como ponto de partida, Malbek então manipula digitalmente essas imagens antes de projetá-las na tela que ela pinta, resultando em obras fragmentadas e desconexas que levam a tradicional beleza tranquila da arte da paisagem e a entrelaçam com uma inquietação e complexidade.
Veja o trabalho de Christina Malbek na
Galeria Charlotte Fogh, Mejlgade 18B, Aaarhus C, Dinamarca, +45 29 29 71 05 Jens Galschiøt em Galleri Galschiøt
O escultor Jens Galschiøt alcançou fama tanto em sua terra natal como internacionalmente por suas criações politicamente provocativas que buscam expor a injustiça global. Seu trabalho é melhor visualizado em sua própria Galeria Galschiøt em Odense, que oferece a experiência única de ver o próprio artista trabalhando em seu estúdio, e várias de suas proeminentes esculturas podem ser encontradas nos espaços de exposições e no parque de esculturas da galeria. Galschiøt é talvez mais conhecido por sua série de esculturas
Pilar da Vergonha (1996 - 2000) que foram erguidas em locais de importância política para lembrar as pessoas de eventos históricos vergonhosos, e The Hunger March ( 2001), 27 esculturas de bronze de crianças africanas famintas que ele exibiu em vários locais públicos para protestar contra a fome e a injustiça social. Ambas as obras estão expostas no parque de esculturas da Galeria Galschiøt Ver obra de Jens Galschiøt
Galleri Galschiøt, Banevænget 22, Odense, Dinamarca, +45 66 18 40 58 SUPERFLEX, EURO Cortesia: Nils Staerk
SUPERFLEX na Nils Stærk
Fundada em 1993 pelos artistas Bjørnstjerne Reuter Christiansen, Jakob Enger e Rasmus Nielsen, a SUPERFLEX é um coletivo de arte sediado em Copenhague cujo trabalho compreende uma série de projetos que se encontram em algum lugar entre arte, design, comércio e redefinição de relações econômicas e políticas. Após alguns anos de formação, a SUPERFLEX venceu o Prêmio Anual da Associação Internacional de Críticos de Arte de 1997, que reconhece importantes contribuições para a arte dinamarquesa, e hoje seu trabalho aparece em coleções públicas no MoMA de Nova York e no FRAC Nord-Pas de Calais. França. Os trabalhos da SUPERFLEX incluem
Euro (2012), um outdoor mostrando uma moeda Euro digitalmente adulterada sem seu valor monetário, e filme McDonald's Inundado (2009), em que uma réplica exata de um McDonald's é gradualmente inundado com água, ligando as atividades das corporações globais com questões ambientais urgentes Veja o trabalho da SUPERFLEX em
Nils Stærk, Ny Carlsberg Vej 68, Copenhague V, Dinamarca, +45 32 54 Olafur Eliasson nasceu em Copenhague, onde se formou na Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes em 1995. Eliasson trabalha com esculturas e instalações em larga escala que engenhosamente empregam diferentes tipos de artistas. elementos como água, luz e ar para imergir os sentidos dos espectadores em seu trabalho. Eliasson trabalha frequentemente em colaboração com especialistas para criar certas peças como com The Mediated Motion
(2001), uma instalação criada com o artista paisagista Gunther Vogt, que levou os espectadores a paisagens de água, solo e neblina e encheu os quatro andares do Kunsthaus Bregenz, onde foi exposto. O vencedor de 2014 do prestigiado Prêmio Eugene McDermott nas Artes inclui o
The Weather Project (2003), uma exposição popular na qual Eliasson recriava neblina usando umidificadores e um sol usando centenas de lâmpadas de cor amarela que atraíam um milhão de visitantes Veja o trabalho de Olafur Eliasson no Andersen Contemporary, Amager Strandvej 50B, Copenhague S, Dinamarca,
+45 32 95 92 35 Søren Jensen, Profan Teater, 2013 / Jan Søndergaard. Cortesia de Galerie Mikael Andersen Søren Jensen na Galerie Mikael Andersen Escultor e artista de instalações Søren Jensen, com sede em Copenhague, ex-reitor da escola de artes visuais independente Funen Art Academy e ganhador da Medalha Eckersberg em 2004, concedida por sua alma mater a Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes, cria peças que exploram a função da escultura na sociedade pós-moderna. Ao pegar objetos familiares e comuns e despojá-los de sua função, ele destaca suas qualidades estéticas, como em "Profan Kano" (2010), um barco com bandeiras coloridas no lugar de velas - bonitas, mas desprovidas de sua função. Seu trabalho posterior examina a relação entre show e arte como em sua última exposição Profane Theatre (2014), uma instalação composta de fantasias, bonecos, máscaras e um vídeo tocando uma peça teatral que é em si uma performance.
Veja Søren O trabalho de Jensen na Galerie Mikael Andersen, Bredgade 63, Copenhague K, Dinamarca, +45 33 33 05 12
Jacob Dahlstrup, Início do Mar, 2014. Cortesia de Jacob Dahlstrup e Gallery Poulsen
Jacob Dahlstrup na Galeria Poulsen
Nascido em 1985, Jacob Dahlstrup é um artista baseado em Copenhague e recém-formado pelo programa Bacharel em Belas Artes da Glasgow School of Art. Membro atual da Associação Dinamarquesa de Artes Visuais, Dahlstrup só expõe seu trabalho desde 2008, mas já apresentou sua arte na Dinamarca e no Reino Unido, França e Nova York. Dahlstrup cria esculturas e desenhos altamente detalhados, este último usando lápis de grafite em papel que ele grava à mão, às vezes empregando uma agulha de tatuagem para produzir suas imagens complexas. Influenciado pela cultura tradicional da tatuagem, o seu trabalho tem frequentemente um tema marítimo predominando os capitães, navios e caveiras, enquanto outras peças como "Home By The Sea" (2014) e "Lost In Space" (2013) retratam paisagens marítimas surreais e imaginativas. e paisagens lunares que evocam a exploração do vasto desconhecido
Veja o trabalho de Jacob Dahlstrup na Gallery Poulsen, Flæsketorvet 24, Copenhagen V, Dinamarca, +45 33 33 93 96
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