Os 10 Melhores Filmes De Hirokazu Koreeda Que Você Deve Ver
Depois de estudar Literatura na Waseda University em Tóquio, Koreeda embarcou em uma carreira fazendo documentários para a televisão japonesa. Sua formação, portanto, moldou enormemente sua abordagem ao cinema. A maioria dos filmes ficcionais de Koreeda está enraizada em histórias verdadeiras e experiências pessoais. A atuação é sempre naturalista, enquanto seus filmes são ritmados lentamente para permitir que ele explore a psique dos personagens com mais detalhes e lucidez. O ponto focal deste documentário é Hirata Yukata, notável por ser o primeiro homem no Japão a sair como seropositivo. Como aspirante a cineasta, foram documentários como August Without Him que fizeram Koreeda perceber quão inautênticos eram seus roteiros. Assim, o meio do documentário teve um profundo efeito sobre como Koreeda mais tarde retrataria personagens no cinema.
Maborosi (1995)
Maborosi é o primeiro longa-metragem dramático de Koreeda, um poema visual lírico e uma reflexão contemplativa sobre a perda. . A personagem central Yumiko é assombrada pela morte de sua avó, revelada em uma seqüência de sonhos no início do filme. No entanto, ela parece estar vivendo uma vida feliz com seu marido Ikuo. Um dia tudo isso é interrompido por uma batida na porta. A polícia revela que Ikuo cometeu suicídio andando nos trilhos em direção a um trem em movimento. Então o foco de Maborosi é o processo de luto de Yumiko, enquanto ela tenta entender o que causou esse inexplicável suicídio.
Não há praticamente nenhum diálogo em Maborosi , ao invés disso o público está imerso o mundo dela. As emoções de Yumiko são claramente difíceis para ela transmitir coerentemente para nós. Conseqüentemente, fica a incrível cinematografia para refletir seu estado de espírito. Koreeda decide usar apenas luz natural no filme, então as cenas são geralmente escuras. As fotos longas e prolongadas da paisagem japonesa fazem o mundo parecer vasto e vazio. Além disso, os efeitos sonoros constantes durante o filme transmitem suas tentativas fúteis de encontrar a paz. Tudo está escuro. Não há silêncio. Não há escapatória. Maborosi é uma obra de arte serena e pungente.
Após a Vida (1998)
Os recém-falecidos encontram-se no purgatório, um reino que parece se assemelhar a um escritório burocrático. Os assistentes sociais ordenam que cada pessoa morta selecione uma memória para guardar por toda a eternidade. Uma vez escolhidos, os trabalhadores se transformam em cineastas, enquanto eles condensam a memória em um curta-metragem. Embora a premissa esteja impregnada de fantasia, o filme em si exala realismo e pragmatismo. Não há efeitos especiais extravagantes, mas After Life é filmado como um documentário com Koreeda usando uma câmera de mão. A grande maioria do filme consiste em entrevistas, em que pessoas sem experiência prévia em atuação foram convidadas por Koreeda a relembrar suas próprias vidas em frente a uma câmera. É um filme inteligente e comovente, obrigando o público a se aventurar em seu próprio banco de memórias.
Distância (2001)
Distância , indicado ao prêmio Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 2001, o rescaldo de um massacre por um culto religioso apocalíptico. No terceiro aniversário da tragédia, quatro amigos se reúnem em um lago onde estão espalhadas as cinzas de seus entes queridos. É aqui que eles encontram o único sobrevivente do culto, que fugiu pouco antes do massacre. Ele lhes dá uma visita ao quartel-general da seita religiosa e os personagens são forçados a confrontar sua sensação avassaladora de perda e vergonha. Distância é intercalada com lembranças, flashbacks e tiros longos, ininterruptos incutindo um tom de meditação para o processo. Em última análise, o filme coloca a questão: os personagens podem estabelecer uma distância entre si e o incompreensível ato de violência de seus entes queridos?
Nobody Knows (2004)
Nobody Knows é sobre quatro irmãos jovens confusos adolescência depois que sua mãe solteira sai abruptamente sem qualquer aviso. Baseado em uma história real, as crianças são forçadas a se defenderem sozinhas em seu apertado apartamento em Tóquio. É raro no cinema em geral ver um filme que retrata a visão de uma criança sobre o mundo adulto com tanta calma como Koreeda faz aqui. É um realismo corajoso, com o trabalho de câmera discreto permitindo que a história se desenrole. Ninguém Sabe devagar e com ternura pinta um retrato devastador da vida das crianças marcada pela negligência dos pais. O intenso e empático retrato de Koreeda levou o ator principal Yûya Yagira a ganhar o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes de 2004 - aos 14 anos de idade.
Hana (2006)
Uma ligeira divergência de Koreeda aqui como Hana é um drama de época sobre um jovem samurai no Japão do século XVIII. No entanto, na moda típica de Koreeda, este é um filme de samurai inusitado que evita muitos dos elementos tradicionais associados ao gênero. Por exemplo, quase não há luta de espadas em Hana . O personagem principal, Aoki Sozaemon, não é um samurai estereotipado. Ele é um guerreiro amável, mas manso tentando o seu melhor para vingar o assassinato de seu pai. No entanto, ele não é sanguinário e luta com sua relutância em cumprir sua missão. Koreeda humaniza o samurai, enquanto Sozaemon começa a questionar sua verdadeira essência. Koreeda merece grande crédito por sua originalidade, fazendo uma nova contribuição para o que é um gênero bastante desgastado.
Still Walking (2008)
'Ainda andando, sem parar. Mas eu só balanço como um pequeno barco.
O título do filme é tirado da letra de uma canção romântica chamada Blue Light Yokohama . As letras, ouvidas no filme, assumem um significado extra poético no contexto dessa tragicomédia. O público é apresentado à família Yokoyama, que se reúnem todos os anos para comemorar a morte do filho mais velho Junpei. Ele se afogou no mar enquanto salvava um menino mais de uma década atrás. Não há melodrama nem histeria no filme. Em vez disso, é uma descrição discreta e tocante de uma família moldada por um evento trágico. As performances naturalistas são convincentes, com cada ação e cada linha utilizada para revelar a psique interior dos personagens. Hirokazu comentou como o filme - uma resposta direta à morte de sua mãe - foi um importante passo em sua carreira. Isso porque ele ficou impressionado com a percepção de que filmes profundamente pessoais podem ser extremamente ressonantes. De fato, não há senso de objetividade medido neste filme. Seus atributos sentimentais ajudam todos a se relacionarem com Still Walking .
Air Doll (2009)
Air Doll é baseado na série de mangá Kuuki Ningyo de Yoshiie Goda. No filme, um brinquedo sexual chamado Nozomi, interpretado por Bae Doona, de alguma forma mágica vem à vida. Ela procura imergir em novas experiências, enquanto tenta dar sentido a esse mundo peculiar. Nozomi aproveita a sensação da chuva, se maravilha com os bebês e consegue um emprego em uma locadora de vídeo. Aqui ela forma um relacionamento com o colega Junichi. Esta premissa está madura para a exploração de muitos temas como alienação, solidão e feminismo - executados com um toque hábil pelo mestre Koreeda.
I Wish (2011)
Hirokazu consegue captar habilmente a essência da infância neste filme encantador . Estrelando irmãos da vida real, Koki e Oshiro Maeda, os dois protagonistas estão separados geograficamente por causa de seus pais beligerantes. Os irmãos se apegam a essa ideia de que, se estiverem presentes no momento em que dois trens-bala passam um pelo outro - a uma velocidade muito alta -, eles poderão ter seus desejos atendidos. Os irmãos se refugiam nesse milagre, acreditando docemente que isso salvará o casamento de seus pais. Tematicamente, o filme reflete sobre os sonhos da infância e revela sua inocência de olhos arregalados. Em última análise, I Wish torna-se uma aventura pré-adolescente, enquanto os irmãos embarcam em uma jornada pastoral com seus amigos para descobrir esse milagre.
Like Father, Like Son (2013)
Ryota, um pai rico, tem sido trazendo Keita estritamente com sua esposa por seis anos. No entanto, eles recebem notícias incompreensíveis de que Keita não é seu filho biológico. Ele foi acidentalmente misturado com Ryusei no nascimento e dado aos pais errados. Consequentemente, duas famílias de diferentes classes sociais são forçadas a se unir e fazer algumas escolhas difíceis. Koreeda foi influenciado por sua própria experiência de paternidade, observando sua falta inicial de um forte vínculo emocional com sua filha quando ela nasceu. Há muitos temas interessantes neste filme aclamado, como o argumento da natureza versus criação, já que as duas famílias refletem se devem ou não trocar as crianças. Além disso, o filme fornece um comentário intrigante sobre as atitudes em mudança do Japão em relação à paternidade. Por exemplo, Ryota, um viciado em trabalho desinteressado, incorpora o conservador Japão à moda antiga, segundo o qual o principal papel do pai era apenas prover sua família. Isto está em contraste com o outro pai, Yudai, que está profundamente envolvido na vida de Ryusei.
