As 12 Mulheres Pintoras Mais Importantes Do Mundo
Marlene Dumas
Uma das pintoras figurativas mais importantes de nossa época, a artista contemporânea nascida na África do Sul Marlene Dumas raramente pinta da vida, e ainda suas pinturas são cheias de as dores e vergonhas da existência moderna. Reconsiderando a longa tradição da forma feminina e a nudez na arte em termos de nosso mundo moderno de pornografia e celebridades, seu trabalho frequentemente tem uma qualidade assustadoramente sombria, que conquistou a audiência em todos os lugares, da Bienal de Veneza à Tate. Modern em Londres e Met Breuer de New York City
Marlene Dumas Narutowicz. o Presidente 1922 | Tracey Emin
Tracey Emin transita do assunto de uma campanha de tablóide perguntando se sua famosa peça intitulada
My Bed (1998) poderia remotamente ser considerada 'arte' para sua posição atual como Um dos artistas mais amados da Grã-Bretanha diz muito sobre como o mundo chegou a abraçar a arte contemporânea para todas as suas complexidades conceituais - e a notável produção de Emin é em grande parte agradecida por essa mudança. Embora mais conhecida por seus trabalhos de néon e instalações incomuns, suas pinturas são dela em seu melhor visceral - muitos dos quais parecem ter sido quase tossiu de dentro de sua alma. Jenny Saville
Embora os críticos a tenham visto por muito tempo como simplesmente "a mulher Freud" (Lucian não Sigmund), há muito mais nos retratos em larga escala de mulheres nuas de Jenny Saville do que essa comparação unidimensional. Há uma violência no trabalho de Saville, tirada dos extensos estudos de cirurgia plástica e trauma que compõem seus esboços e desenhos abstratos, muitas vezes perturbadores. Desde que Charles Saatchi comprou todo o seu programa de pós-graduação, Saville foi considerada uma Jovem Artista Britânica (membro de um grupo de elite de artistas visuais que estudou, trabalhou e expôs em Londres no final dos anos 80), mas seu trabalho também permanece inteiramente único e ao contrário de seus contemporâneos.
[S] Jenny Saville - Interfacing (1992) | © cea + / Flickr
Yayoi Kusama
Uma das mais idiossincras obras de arte da história, Yayoi Kusama criou um trabalho que é ao mesmo tempo totalmente único, mas completamente adequado ao seu tempo. De suas incursões ao expressionismo abstrato nas décadas de 1950 e 1960 aos seus
Infinity Mirrors de hoje (perfeitos para a geração de selfie), Kusama sempre refletiu nosso mundo - enquanto vivia em um universo luminoso de bolinhas . Suas pinturas são o melhor exemplo disso; ao mesmo tempo belamente surreal, e também também paranóico e perturbador - de qualquer forma, Kusama é um dos artistas contemporâneos mais amados da história, e tem o mundo clamando por ser uma parte dela. Julie Mehretu
Nascida na Etiópia A obra da pintora Julie Mehretu é tão complexa e tão complexa que o espectador poderia passar horas tentando descobrir cada detalhe em suas telas caóticas, mas inteiramente intencionais. Favorecendo uma forma única de Expressionismo Abstrato, as pinturas caprichosas de Mehretu parecem uma mistura de uma colagem de Kandinsky, Pollock e Dada; detalhes intricados se movem à velocidade da luz, mas seu trabalho também transmite um conhecimento estóico. Em suma, as obras de Mehretu são como nenhuma outra no mundo da pintura contemporânea, e isso fez dela uma das pintoras mais bem sucedidas do nosso tempo.
2011-08-27 São Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadia 1 | © Allie Caulfield / Flickr
Bridget Riley
Quando visto em uma tela de computador, o trabalho de Bridget Riley pode causar dor nos olhos, mas vê-lo em pessoa permite ao espectador apreciar seu verdadeiro gênio artístico. A rainha da Op Art - arte criada a partir de padrões abstratos que criam ilusões de ótica - o trabalho de Riley evoca sensações visuais diferentes de qualquer outra. As cores são criadas a partir da fusão de componentes em preto e branco; suas obras parecem tremer, brilhar e pulsar; alguns até se descreveram perdendo o equilíbrio quando confrontados com um de seus agenciamentos. Longe de meramente agir como uma caixa de truques, no entanto, cada quadro é cuidadosamente planejado e profundamente, teoricamente rigoroso.
Bridget Riley | © jyy dean / Flickr
Vija Celmins
Uma mestra na arte da pintura foto-realista, Vija Celmins (nascida na Letônia, com sede em Nova York) encaixa-se perfeitamente em sua mensagem. Usando a técnica altamente qualificada de hiper-realismo para retratar as maravilhas da natureza, vastos oceanos e céus estrelados, o incrível detalhe do trabalho do Celmins é semelhante a uma fotografia de Ansel Adams - expondo a beleza dramática e inerente de vistas naturais deslumbrantes.
Lynette Yiadom-Boakye
O filho de pais de Gana criados no Reino Unido, o trabalho de Lynette Yiadom-Boakye concentra-se principalmente na incorporação de rostos negros no cânone da arte contemporânea. Observando que os únicos rostos de BME retratados ao longo da história da arte eram os de servos, o profundo, porém brincalhão trabalho de Yiadom-Boakye retrata os sujeitos do BME em retratos inegavelmente reminiscentes das obras dos Antigos Mestres, para chamar a atenção para o fato preciso de que esses sujeitos estavam desaparecidos. telas de artistas por muito tempo. Inspirando-se na estética histórica, mas progressivamente olhando para o futuro, a artista foi nomeada para o Prêmio Turner em 2012.
DOO8 BIENNALE - Lynette Yiadom Boakye | © Fabio Omero / Flickr
Paula Rego
Com uma carreira extraordinária ao longo de cinco décadas como membro do coletivo londrino The London Group ao lado de David Hockney, RB Kitaj e Frank Auerbach, o trabalho de Paula Rego mudou e mudou de abstrato para representativo. Ela incorpora os temas e personagens do folclore de Portugal, criando obras intrincadas e coloridas repletas de vibração e consciência política. Desde que se tornou a primeira artista residente na National Gallery de Londres, o seu trabalho tornou-se simultaneamente mais limpo e mais perturbador.
(1978) - Paula Rego (1935) | A artista britânica Maggi Hambling causou grande agitação ao erigir uma escultura provocativa que retratava Oscar Wilde, do lado de fora da Trafalgar Square, em Londres. Como meditou um crítico insatisfeito, “hediondo é uma palavra muito gentil para descrevê-lo”. No entanto, o trabalho de Maggi Hambling como pintora é notavelmente diferente de suas peças esculturais - em movimento e inspiradas, suas paisagens marinhas, pelas quais o artista talvez seja mais famoso , são ao mesmo tempo uma bela e violenta homenagem ao poder da água.
Toba Khedoori
As pinturas mistas da artista iraquiana australiana Toba Khedoori convidam o espectador a analisar cada detalhe. Khedoori pinta de tal maneira que o espectador deve ficar incrivelmente perto da imagem, separando-a por suas minúsculas complexidades, mas apreciando as imagens que ela retrata. Como tal, o trabalho de Khedoori é épico e íntimo, ousado e frágil, detalhado e vago
Sonia Boyce
A pintora e desenhista Sonia Boyce é talvez o pintor mais famoso do movimento britânico de artes negras nos anos 80, embora naquela época ela fosse mais conhecida por seu trabalho em pastéis e colagem. Agora em sua quarta década no mundo da arte, seu cânone oferece uma das visões mais profundas da mudança de atitudes em relação à raça e ao multiculturalismo no Reino Unido - uma mudança que foi prefigurada em seu trabalho desde o início e continua até hoje.
