Os 10 Artistas Dos Estados Do Sul Que Você Deve Conhecer
O Banshee e sua conspiração | © Matt Haffner
Matt Haffner
Esta introdução começa com a ressalva de que Matt Haffner não é tecnicamente do Sul, ele é do Centro-Oeste. No entanto, sua presença no mundo da arte da Geórgia, em termos de prêmios, uma carreira docente e numerosas exposições individuais e coletivas, fazem dele um artista honorário do sul. Ele trabalha em várias mídias, usando a rua e a tela como uma plataforma para suas ideias. Grande parte de seu trabalho é grande em escala e devido à sua localização urbana, de natureza temporária. Seu amor pela cidade e compreensão de sua voz é inegável. Matt Haffner transforma e injeta cada espaço em que trabalha com os sons que qualquer habitante da cidade sabe de cor, o zumbido constante de energia não diluída. Lonnie Holley afirma ter sido trocada por uma garrafa de uísque em a idade de quatro anos. Aos 29 anos, ele começou a fazer arte de restos de mofo industrial descartados. De detritos ele criou esculturas de arenito. Mais tarde, seus materiais artísticos se expandiram para todas as descobertas de sucata, de ossos de animais a sapatos longos, ele coletou e criou espaços de arte imersivos em lotes abandonados perto de sua casa em Birmingham, Alabama. Mais recentemente, em 2012, Lonnie Holley tornou-se uma cantora na idade madura de 62 anos. É impossível classificar 'Just Before Music' além de dizer que é assombrosa e impossível de abalar. Confira sua arte e sua música para ter um vislumbre da vida inventiva de um homem que abalou o Alabama e fez belezas esquisitas de lixo.
Brian Michael Reed
Nascido em Charleston, Virgínia Ocidental, Brian Michael Reed desenha obras de arte em múltiplas influências culturais para inspiração. Expondo uma série de experiências, incluindo o crescimento no Sul e um tempo imerso na China, as fronteiras entre o Oriente e o Ocidente são confrontadas com a cor e a compreensão local. Trabalhando através dos médiuns, suas instalações provocantes e pinturas vibrantes são belas e cheias de significados que não são explicitamente claros. Corpos nus e lindas cores colidem de maneira provocante e calmante.
Charlie Parker | © Patterson & Barnes
Patterson & Barnes
As pinturas de Patterson & Barnes cantam em homenagem aos grandes nomes do blues e do jazz. Fazendo uso de uma variedade de mídias, incluindo aquarela, acrílico, colagem e tinta, seu estilo colaborativo e criativo se encaixa de acordo com seus assuntos. Com cores expressionistas e formas abstratas, é impossível colocar esses artistas dentro de uma caixa rotulada. Estas pinturas são melhor apreciadas com a influência musical correspondente tocando no fundo. Olhando para o retrato de Charlie Parker, pistas de Birdland incham intuitivamente contra o fundo branco arranhado.
Big Nine | © Willie Birch / Arthur Roger Galeria
Willie Birch
A arte de Willie Birch vive e respira Nova Orleans. Seus desenhos em preto e branco em grande escala descrevem sua cidade natal como um estranho que passou a maior parte de sua vida em Nova York e como alguém com um conhecimento inerente de seu ritmo e de sua batida. Ele pinta seus assuntos com um pincel largo ainda enquanto os conhece pessoalmente; Seu trabalho procura entender e explicar a trajetória da herança afro-americana em Nova Orleans. Por natureza de suas linhas distintas, suas figuras desenhadas são proeminentes, uma forma visual de jazz que parece ao mesmo tempo artificial e espontânea.
Tattooed | © Mary Jane Parker / Mary Jane Parker
Mary Jane Parker lida expressamente com a divisão mal iluminada entre a natureza e a arte. Com suas obras de arte, ela explora a proximidade na imagem de veias humanas, hera venenosa e rendas delicadas. Seus trabalhos recentes sobrepõem delicados padrões translúcidos nos rostos luminescentes de mulheres melancólicas. Com estes desenhos meticulosos e ornamentados, usando um lápis 2B, ela explora as preocupações históricas da histeria no século XIX. A natureza necessariamente obsessiva da produção dessas obras de arte destina-se a imitar as artes e ofícios domésticos das mulheres de um período “propenso à histeria”.
Meg Aubrey
Meg Aubrey confronta as ansiedades ocultas do sonho americano de Norman Rockwell. Usando linhas limpas e cores distintas para retratar a perfeição fria da vida suburbana, ela sugere a solidão da felicidade percebida. Com as roupas certas, o estilo de vida certo e o carro certo podem vir paixões não satisfeitas e uma incapacidade de expor o medo subjacente. Linda e desolada, Meg Aubrey incentiva o espectador a reconsiderar suas percepções preconcebidas e reavaliar o que o sonho americano significa hoje.
Lux | © Caroline Smith / Espaço Branco
Caroline Smith
Caroline Smith cria Quimeras. Com essas criaturas antropomórficas, ela remove características distintivas de raça e gênero, expondo o osso de nossas ansiedades, medos, intenções e sonhos ocultos e não tão ocultos. Essas estruturas destinam-se a ser uma saída bruta da vida, aparecendo agressivas com os dentes e vulneráveis em uma série de ondulações delicadas. Sua escolha de argila como meio é devida às suas propriedades camaleônicas, sua capacidade semelhante à humana de imitar superficialmente outras e mascarar sua verdadeira natureza. Apesar da falta de características explicitamente humanas, é difícil não sermos afetados pelos encantos e afrontas das quimeras.
Os samaritanos | © Bo Bartlett
Bo Bartlett
Bo Bartlett constrói mundos que parecem simultaneamente verdadeiros e etéreos. Seguindo a tradição do realismo americano definido por artistas como Thomas Eakins e Andrew Wyeth, Bo preenche seus sonhos americanos com personagens conhecidos e objetos familiares. Com um olhar perspicaz, muitas vezes você pode encontrar indícios de uma infância georgiana. No entanto, como em
Os samaritanos,
a localização é muitas vezes indefinida e a história não é contada. O que mantém o olhar da menina com um chapéu cônico? Onde a garota do tutu vai dançar? Essas perguntas só podem ser respondidas mentalmente, dando à pintura uma segunda ocupação e, portanto, uma segunda vida. Desta forma, Bo Bartlett cria algo que vive fora de si e vale certamente um olhar prolongado.
The Second Fiddle | © Amanda Hope Cook Amanda Hope Cook Reining de Nashville, Tennessee, pinturas a óleo impressionantemente semelhantes a Amanda Hope Cook sugerem um profundo compromisso e conexão com o sul. Sua mais recente série de pinturas urbanas retratam sinais de néon de Columbus, Nashville e Asheville. A série tem o título
Looking Up
e incentiva o espectador a admirar o contraste do céu azul / preto contra as formas coloridas e arrojadas dos sinais. Essas pinturas não são apenas uma celebração dos próprios signos, mas também um meio de preservar uma forma de arte que está em rápido declínio.
